Tienes que ser generoso para ser productor de televisión. Las luces van detrás de las estrellas que aparecen en la pantalla. Ellos, vocacionales, disfrutan viviendo detrás de la escena. Y no solo ese atributo. La creatividad, la personalidad, el olor y la velocidad de pensamiento son necesarios para ser el líder de un programa. Son la cabeza que piensa en silencio. O la voz en off, el cerebro detrás del formato, el que más habla, incluso si no todos pueden escuchar. En estos tiempos modernos no solo coordinan la coexistencia de los talentos; También deben vincular la transmisión en vivo, el contenido multiplataforma y lo que los recortes buscarán ser virales en las redes sociales, dominantes hoy. En ese papel preponderante que se ve Eugenio Sosa, multifacético por la formación y también para la actualización que significaba en su carrera basada hace unos años en los Estados Unidos.
Lo verá, o lo sentirá en realidad, liderando la cobertura de las elecciones presidenciales para Infobae Miami, supervisando la logística de producción y la ejecución editorial. O será el productor ejecutivo de LEO Report, un formato dedicado a mostrar el día a día y el estilo de vida de Messi en su desafío final en el Inter de Beckham. Se ve: en su trabajo puede haber información y deporte generales, cada vez más presentes en la agenda mundial de audiencia. Luego, puede coordinar eventos deportivos de la Copa de Campeones de la CONCACAF y ser jurado de los Premios Emmy, Premios de Telly, Premios de América del Norte Promax y premios de colisión. Un buen líder debe saber cómo adaptarse a los diferentes tribunales en los que debe jugar.
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
Hay un largo viaje de Eugenio Sosa para mostrar la cinta del Capitán del equipo, para continuar la analogía del fútbol. A los 42 años, vive una etapa de maduración, con el enfoque personal para oler periodísticamente por saber qué intereses conocer a los votantes de los Estados Unidos o hacia dónde debería ir un programa de debate deportivo. Su entrenamiento fue en Argentina, en torneos, la compañía líder de transmisiones de fútbol y la fuente creativa de docenas de programas que dominaron la agenda del país, fue decisivo para esa versatilidad. En 2007, días en que todavía no había Twitter o Instagram, nacieron 90 minutos de fútbol. En las primeras emisiones del buque insignia de la señal, Sosa no era el jefe del equipo, sino que acompañaba a un lugar complementario. Receptivo, con la capacidad de escuchar e incorporar conceptos, se convirtió en una esponja de conocimiento.
Fueron 7 años para puro vértigo, hasta que se convirtió en el pensamiento paralelo del talento del programa. Y no solo pasó el tiempo. Fue parte de un equipo que transformó un programa clásico, que mezcló información con entrevistas, en el gran programa de debate y entretenimiento del país. El éxito fue tal que la gente de otros lugares en Sudamérica comenzó a seguirlos incluso si no hablaban de sus clubes. A nivel de los medios, otros canales también buscaron de alguna manera replicar el formato. Aunque como los buenos equipos de fútbol, había una idea y determinaba que los jugadores llevarán a cabo el plan. Tanto, que en 2020 el propio ESPN, el líder mundial en deportes, decidió contratar el formato completo: todo el equipo periodístico y la totalidad de la producción. En el debut, el bautismo fue un saludo de Messi, que generalmente es otro seguidor del lugar donde está jugando. Toda una bendición.
Eran años de tormentas de ideas, de ardientes debates en frente y detrás de la escena. Para adaptarse a la evolución de la televisión e intente primero a la meta. Allí, como buen productor, vivieron dos situaciones: la calidad del número de envío y calificación. Fue una preparación intensa. Hoy Sosa puede ser la directora del podcast Circo Beach, dirigido por Mónica Ayos y Diego Olivera, dos estrellas de los medios hace 20 años. Tal vez porque vivía en ese universo estrella con Sebastián Vignolo, el carismático conductor de F90 (por lo tanto, cambió su nombre al cambiar la pantalla); O con Oscar Ruggeri, el ex compañero de equipo de Maradona cuando eran campeones en México 86, un defensor central que restableció el punto de ser uno de los personajes más convocadores de los medios de comunicación. Sus palabras, ya sea fútbol o política, rebotan en segundos en los portales más importantes.
Era una maestría para un productor que tuvo que manejar el frío en una atmósfera caliente. Live Broadcast no da una segunda oportunidad de error. Ruggeri puede salir con una definición de fútbol, ya que un jugador puede desafiar en una entrevista porque no va a dormir temprano, como corresponde un profesional. Es capaz de defender a un entrenador cuestionado o tener su estilo histriónico el día que presenció en un crematorio y generar la risa viral en todo el mundo. Tienes que manejar variantes para llevar a cabo un equipo de este tipo, que también tuvo y tiene periodistas consagrados sobre el nivel de Enrique Macaya Márquez, el Chavo Fucks, Daniel Arcucci, el Cholo Sottile, Federido Bulos, el Cai Aimar, Titi Fernández y los crónicos de los clubes más grandes. Con Sosa también llegó al Panel Morena Beltrán, una de las apariencias más rutilantes de los últimos tiempos y, con veintiún años, la primera mujer en formar parte del elenco estable de 90. Es decir: coexistencia completa entre diferentes estilos e incluso diferentes generaciones. Un cóctel tan explosivo como exitoso.
Sosa, el cerebro detrás del éxito, apareció incluso si no lo veían. El propio Ruggeri le dio vida en la pantalla, donde casi nunca quiso aparecer. Puede cambiar a lo largo de los años, pero el productor de años, el más artesanal en su entrenamiento, generalmente disfruta más para mirar su producto y no verlo dentro de él. Pero Ruggeri generalmente rompe cualquier formato establecido. Cuando escuché la famosa cucaracha, muchas veces, el debate afuera, incitando a una confrontación necesaria, solía responder al aire. Con la particularidad que deforma su nombre. “Sí, fui de Boca a River porque no pagaron. ¿Ahora entiendes?” Lanzé mirando hacia arriba. Ya como parte de una actuación, el resto preguntó quién le habló cuando se dieron tales situaciones. “Un Uge, el productor. Lo que me dice para PAP en mi oído”, respondió. Y todos explotaron de la risa.
Ese también es un punto de conducción. Los programas, envíos e incluso los recortes para las redes sociales tienen un clima. Tienes que encontrarlo para que funcione. Por lo tanto, había una tensión diferente cuando se hablaba en el aire con Maradona, o cuando decidieron romper un huevo de Pascua en el aire simulando hacia la cabeza en el área rival. Fue entendido por periodistas, el público y los protagonistas. Otra virtud de esa producción era tener los mejores invitados. Así, Kun Agüero, Lionel Scaloni, Marcelo Gallardo, Gabriel Batistuta, Claudio Paul Caniggia y el que querían. Todos quieren ser porque es el programa que miran en sus hogares. El sindicato es tal entre los personajes de televisión y los jugadores, que con Sosa a la cabeza se organizó un juego de fútbol entre ellos para cerrar el año. Luego, fue a la propiedad de Messi, donde el equipo campeón mundial está entrenado, y aparecieron los periodistas del programa mezclados con monstruos como Javier Zanetti o Juan Sebastián Verón. Años más tarde, fue una fuente de inspiración para varios formatos de transmisión que siguieron a la tendencia del partido de fútbol televisado y explotado con recortes virales.
Su plan de estudios, que agregó un par de pantallas de Power Point desde que se estableció en Miami, tiene cobertura de las Copas Mundiales de 2006 a la consagración en 2022, Cups América después de la evolución del estrellato de Messi, la final de la Copa Mundial con equipos argentinos. Además, tiene dos Martín Fierro, el premio más importante para la industria de la televisión en Argentina. Para ratificar que no fue un accidente del jurado, subió al escenario con su magnífico equipo en 2018 y 2019. “Proactivo, organizado y responsable, con buenas relaciones interpersonales”, Sosa se define en su carta de presentación ya internacional. Él sabe cómo educar a los egos de los vestuarios, una coexistencia en las alturas que ocurre en todas las áreas. Incluso por el disfrute de sus propios compañeros de equipo, fuentes de inspiración para su propio equipo.
“Era un sueño trabajar con tantos personajes consagrados. A veces me parece normal porque hay una coexistencia, un tratamiento diario, almuerzos, tostado, pero sigue siendo un instante. Todos vienen felices de trabajar y eso es único en cualquier país del mundo”, dice orgulloso. Es parte de un trabajo para los diferentes perfiles que deben componer un gran espectáculo. Debe mostrar el verbourtico, el políticamente correcto, el pensamiento, el disruptivo, el perfil más juvenil, el ex jugador y el entrenador Once. Lo tuvo éxito y lo logró en sus nuevas experiencias desde el contexto de tantos años perfeccionando su papel de productor. A veces es más difícil crecer en el éxito que en el fracaso, porque ganar puede mareado. Pero siempre buscaba nuevos desafíos, diferentes formas de comunicación. Y comprender que los medios cambiaron a la misma velocidad que el control remoto o un botón para iPhone.
“La evolución ha sido impresionante. Pasamos de un modelo de transmisión lineal a una experiencia completamente interactiva y multiplataforma. Hoy en día, los espectadores no solo consumen contenido en vivo, sino que también buscamos análisis, datos de tiempo real y participación activa a través de las redes sociales. Como productor, el desafío es integrar estas dinámicas y ofrecer una experiencia más completa y personalizada para las audiencias”, dice SOSA entiende el nuevo mapa de comunicación. Sabiendo, además, las diferencias entre los países donde se desarrolló. “Argentina has one of the most demanding and creative sports industries in the world. Working there gave me a solid basis in terms of narrative, analysis and rhythm of emission. In the United States, the approach is more structured and with a high technological level. To be able to merge the two styles has allowed me to create content that resonates both in Hispanic audiences and in the Anglo -Saxon public,” the producer closes and ratifies what he knows what he Juega en lo que sabe.
Saber cómo adaptarse es un atributo relevante del productor. Es ser generoso, también, con su equipo y con su audiencia.
Firma: Lucas Valenzuela
