Nota del editor: esto es parte de la serie Know, favoritos del personal. Cada semana, damos nuestras opiniones sobre lo mejor que Colorado tiene para ofrecer para restaurantes, compras, entretenimiento, actividades al aire libre y más. (También te dejaremos entrar en algunas gemas ocultas).
Una de mis casas fuera de casa este año fue el Teatro Aztlan en el vecindario de La Alma-Lincoln Park.
Los propietarios del teatro, Timeo y Aurora Correa, proyectaron películas en inglés y español allí en la década de 1970 y luego lo abrieron para los actos de giras nacionales tan estridentes como los pimientos de chile rojo. En estos años, han luchado por pagar los impuestos a la propiedad en aumento a medida que se reconstruye el vecindario alrededor del lugar.
El estoico Aztlan está vacío la mayoría de los días, décadas de desgaste y la lágrima lo atacan desde el exterior. Por ahora, la comunidad de música electrónica de Denver ha encontrado que es un espacio óptimo para exhibir a los artistas legendarios y de vanguardia a través de una serie de actuaciones en vivo hipnotizantes.
Un colectivo llamado Caracol Productions, que incluye a Anna McGee y la ingeniera de sonido de Denver, Luke Thinnes, ha reservado y promovido los espectáculos en un esfuerzo “reunir a la comunidad musical de Colorado en este lugar histórico, que está en peligro de perderse para siempre ante la gentrificación y los impuestos exorbitantes relacionados”, según su sitio web. El amor de Caracol por el lugar, se le conoce en el sitio como una “joya invaluable de nuestra ciudad”, es evidente, al igual que el de los jóvenes que se presentan con sus amigos para una noche de bailar y mezclarse con los descansos de humo.
El propietario Timeo Correa posa para un retrato en Timeo’s Theatre Bar antes de abrir para los primeros caminatas de arte del viernes realizado por el Distrito de Arte de Denver en Santa Fe, viernes 7 de junio de 2024, en Denver. Correa ha sido propietario del Teatro Aztlan durante más de 50 años. (Rebecca Slezak/Especial para el Denver Post)
La música ambiental y de baile ocupa dos lados de la misma moneda. Fomentan una escucha profunda y pueden inspirar tanto la introspección como la expresión externa, dependiendo de su estado mental. Son puentes para la música experimental, donde se exploran texturas más fuertes y declaraciones artísticas más desafiantes.
Laraaji es un estadista mayor de la música ambiental moderna. Este invierno, adornó el escenario del Aztlan rodeado de sus instrumentos. La multitud se movió a la música con abandono.
Me sentí un poco tonto cuando llegué allí, sentado en una de las pocas filas de asientos que permanecían en la parte de atrás, pero hacía frío y estaba metido en mi chaqueta. Entreé en el interior de este antiguo teatro en el que nunca había estado antes, asombrado de lo vasto que parecía en la oscuridad como melodías juguetones reverberadas contra las paredes masivas.
Era como pararse en el medio del desierto abierto, observar a las estrellas encenderse y mis preocupaciones existenciales se derrumban. Este era un lugar donde podía rendirme, en el sentido definido por El artista de Londres y la pista de revestimiento para siempre Brian Eno, “una especie de opción activa para no tomar el control”.
Bailar, para mí, se está rendiendo. Este verano, Caracol y Denver DJ Mitch Smith organizaron una fiesta en el Aztlan con dos DJ techno, PLO Man y Arthur. Refractando láseres transmitió por encima mientras la pareja mezcló el vinilo de un lado y otro, convirtiendo el teatro en una pista de baile extática para la noche.
En agosto, KGNU Community Radio, cuyos estudios solían estar cerca del Aztlan, ocupaba el lugar con una fuerte alineación de DJS y vendedores para una recaudación de fondos. Caracol también pone a los hilanderos y artistas locales en el proyecto de ley.
Se acercan más oportunidades para bailar dentro del Aztlan. Martin Rev, de la banda Synth-Punk Suicide, encabeza el 10 de octubre con el apoyo del productor escocés Fergus Jones. (Caracol presenta el espectáculo con KGNU).
El principal cabeza de cartel del año de Caracol es el mismo que el primero, ya que Laraaji (el artista es conocido por un solo nombre) regresa para limitar su serie de conciertos el 17 de octubre.
Los peatones pasan por el Teatro Aztlan el viernes 7 de junio de 2024 en Denver. (Rebecca Slezak/Especial para el Denver Post)
Unos meses después del primer espectáculo de Laraaji, regresé al Aztlan para ver a un artista que también significó mucho para mí y una cohorte de fanáticos de la música a lo largo de la gama frontal: Jan Jelinek, un músico electrónico alemán cuyo trabajo más conocido cortó los discos de jazz y los arrojó bajo un microscopio.
Aquí, en el medio del piso de teatro descendente y rodeado por un círculo íntimo de espectadores sentados, Jelinek manipuló los tonos altos y redondeados de un sintetizador modular para parecerse al silbato de una bomba de caída. La gloria descolorida del Teatro Aztlan reflejaba ese sonido del colapso inminente.
Tometeo y Aurora estaban de pie, como lo hicieron durante los otros espectáculos. Los asistentes a los conciertos revolotearon por el edificio, manteniéndose alejadas de las escaleras barricadas que conducen al balcón de arriba, que es inaccesible. Pedieron en la tienda de pizza móvil que instaló su horno en el frente.
El futuro del teatro, dijo Aurora, descansa en TimeO. Esto fue antes de que los Denver Broncos anunciaran su intención de mudarse al vecindario. Hay un GoFundMe activo recaudando fondos en nombre del teatro.
Me preguntaba qué pensaban de la pesimista que emanaba de los altavoces. Se mantuvieron ocupados vendiendo bebidas.
El Aztlan fue la obra de arte esa noche, la música brutalista y el brillo de las luces estratégicamente colocadas que me imploran que empuje en los rincones de este teatro que en 2027 cumplirán 100 años.
Afortunadamente por ahora, todavía está de pie.
El Teatro Aztlan está en 976 Santa Fe Drive, Denver. Visita caracolprod.square.site Para entradas para los próximos shows.
