Cuando Terence Stamp falleció el 17 de agosto, dejó un legado de actuaciones increíbles, que van desde su innovador papel como personaje principal en “Billy Budd” y tareas para los autores europeos como Pier Paolo Pasolini (“Teorema”) y Federico Fellini (“Toby Dammit”) hasta su papel de regreso como general Zod en las películas de “Superman”. Sin embargo, por buenas como todas estas películas y muchas de sus otras, hay una película de sellos de Terence que le dio el papel que nació para interpretar: “The Limey” del director Steven Soderbergh.
Trabajando con un guión afilado por su colaborador “Kafka” y “Haywire” Lem Dobbs, Soderbergh hizo de “The Limey” un escaparate a medida para la mezcla distintiva de humor irónico de Stamp, intensidad de melancólica y carisma helado. Stamp interpreta a Wilson, un ex convicto británico que viaja a Los Ángeles para vengar el asesinato de su hija, a quien sospecha que fue asesinado por el envejecimiento de la música Peter Fonda o alguien en su órbita.
Es un personaje que riff en ambas actuaciones de sellos anteriores (sobre todo su trabajo en la “vaca pobre” de Ken Loach, que está integrada en “The Limey” como metraje de flashback) y su biografía personal como un icono de la década de 1960, desde que Soderbergh y Dobbs usan su historia de venganza como un vaso en el que pueden verter cada idea de que han tenido sobre las promesas sin folínas. Wilson es uno de los personajes más ricos de la obra de Stamp: arrepentida y resignada, hilarante y triste, y profundamente enojada pero con destellos de ternura.
El fervor con el que el sello ataca el papel era evidente desde la primera tabla decía, según su coprotagonista Lesley Ann Warren. “Hice una lectura con Terence y Steven Soderbergh, y estaba totalmente aterrorizado”, dijo Warren a una audiencia en el American Cinematheque. “Es muy imponente en la vida real. Era un hombre muy formidable”.
El Cinematheque proyectó “The Limey” la semana pasada como parte de su “Estello de protagonista de Terence“Serie, que se extiende hasta el 25 de septiembre y presenta obras de sellos clave como” The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert “y” The Collector “de William Wyler. Warren, que interpreta a Elaine, una actriz luchadora que ayuda a Wilson en su búsqueda (ella fue la maestra de actuación de su hija), participó en un Q&A posterior a la sección para rendir homenaje para sellar y hablar sobre su experiencia en la película.
“Nunca lo había conocido, pero era un fanático suyo desde la época de ‘Billy Budd'”, dijo Warren, y agregó que el hecho de que el actor la intimida alimentó con su actuación. “Estaba nerviosa, pero en realidad ayudó con el personaje porque es muy incierta, sospechosa e insegura”. De hecho, uno de los muchos placeres de la película es el poder de la representación tranquila y discreta de Warren de una mujer solitaria cuyos sueños no han funcionado, muy lejos de las actuaciones más enérgicas y cómicas de Warren en películas como “Clue” y “Victor/Victoria”.
Es un tipo Warren reconocido por sus años en Hollywood. “Conozco a algunas de esas personas y veo por qué pasan”, dijo. “Hombres y mujeres que siguen intentándolo e intentando, y obtienen algo, y los mantiene enganchados. Trabajan muchos otros trabajos, y todo es genial, pero hay una especie de desamor crónica porque nunca lograste realmente lo que habías venido aquí o soñaste con hacer”.
Comprendiendo al personaje implícitamente, Warren se vistió en la forma en que pensó que Elaine se vestiría para su primer encuentro con Soderbergh e intentó ser lo más discreta posible. Cuando obtuvo el papel, Soderbergh no solo tenía el armario de la modelo de vestuario Elaine sobre lo que Warren llevaba a su audición, sino que se sorprendió al descubrir que Warren era completamente diferente a su personaje melancólico. “Me estaba riendo de algo con el peluquero algún día, y Steven se acercó y dijo: ‘No eres realmente una persona deprimida, ¿verdad?’ Le dije: ‘No, solo estaba tratando de ser contratado’ “.
Según Warren, Soderbergh casi nunca habló con ella sobre su personaje o su actuación, pero eso no significa que no estaba dirigiendo. El día de su escena más emotiva, Soderbergh molestó a Warren incesantemente al contarle una broma larga y mala antes de ir a la cámara. “Cuando terminamos, dije: ‘¿Por qué hiciste eso?’ Él dijo: “Porque te conozco, y si comienzas a llorar, no te detendrás”. Y pensé, eso es realmente cierto sobre mí, cuán increíblemente perceptivo. Así que dirige de esta manera tan oblicua, nunca hablando de la escena o de lo que debería suceder. Él te lleva allí sin que tú incluso sepas lo que está haciendo. Brillante.”
Warren encontró la forma oblicua de Soderbergh de dirigir perfecta para un guión oblicuo, y una película que se volvió aún más oblicua en la edición, ya que Soderbergh rehició la narrativa lineal para estar fuera de servicio y más evocador de los recuerdos pasados que una historia actual que se contó con inmediatez. “Cambió toda la película y la convirtió en una especie de película de memoria de ensueño”, dijo Warren, señalando que eso significaba filmar la misma escena de diálogo en diferentes lugares y luego cortarlas, para que se sientan más como recuerdos donde uno no está muy seguro de dónde se dijeron u escucharon ciertas cosas.
“Nunca había hecho eso”, dijo Warren, y señaló que los diferentes lugares ayudaron a traer dimensiones adicionales a la escena cada vez que ella y Stamp lo jugaban. “El entorno nos afectó a los dos. Caminamos y hablamos junto al océano de una manera diferente, en comparación con cuando estábamos en el apartamento. Había una intimidad en el apartamento que no estaba allí afuera. Era como si fuera una escena completamente nueva”.
Aunque la drástica reestructuración de Soderbergh dejó algunas escenas clave en el piso de la sala de corte, incluida una escena de amor entre Warren y Stamp que, según ella, fue la primera vez que finalmente pudo relajarse un poco, Warren estaba emocionado por el resultado final cuando vio la película por primera vez. “Era otra película completamente otra de lo que había anticipado, pero realmente me encantó”.
Warren se sentó a través de la película nuevamente en Cinematheque, y dijo que incluso después de verlo varias veces, nunca se cansa de la actuación de Stamp, o de otro actor que recientemente nos dejó, Nicky Katt. “Extraño mucho a Nicky Katt”, dijo, y agregó que todo su diálogo cómico como un asesino a sueldo inapropiado fue improvisado. “Era tan genial, y Steven lo amaba”.
En cuanto al sello, “es tan poderoso, interesante y complejo que estoy tan cautivado como al principio. Nunca me canso de la actuación. Y me sorprende lo nueva que todavía se siente la película”.
“Starring Terence Stamp” se extiende hasta el 25 de septiembre en el Cinematque americano.
