Una película de terror de fútbol con cerebro de roca que es tan sutil como ser despedido por un liniero defensivo de 300 libras y de alguna manera solo la mitad de diversión, “Him” de Justin Tipping es una sola idea extendida durante la mitad de una transmisión de la NFL (alerta de spoiler: la mitad de una eternidad sigue siendo una eternidad). Esa idea: ¿Qué pasaría si el fútbol fuera literalmente una religión? Mierda santa. Pero espera, hay más. ¿Qué pasaría si las narraciones elegidas por el deporte, los fandoms hiperqueosos y los servicios nacionales de adoración dominical no fueran una extensión del cristianismo, sino más bien una inversión demoníaca de la misma? ¿Qué pasaría si convertirse en un dios quiso firmar un contrato con el diablo, y llegar allí requería que los hombres buenos para sacrificar mucho más que solo su tiempo libre? Eso sería tan loco.
Evidente que ese concepto podría ser para cualquiera que haya oído hablar de Estados Unidos, no se puede negar el potencial de una película de género audaz que se atrevió a enfrentar la barbarie deshumanizante de la liga deportiva más rentable de nuestro país; La pronunciada indiferencia que tiene para la salud de sus jugadores, el racismo estructural que continúa subiendo todo el aparato, las riquezas a corto plazo que ofrece para compensar el verdadero costo de perseguir la inmortalidad. “Él” no es esa película.
Menos “el defensor del diablo ‘se encuentra con’ cualquier domingo dado ‘” que un episodio de “espejo negro” con CTE avanzado, esta mirada aburrida a la oscura vientre de una organización que es claramente malvada en su superficie quiere toda la gloria de una temporada de campeonato sin sudar. Sus personajes constantemente se encuentran sobre el precio de la grandeza, pero la película autosuficiente a su alrededor parece contenta con la mediocridad desde el momento en que comienza, cada setpiece un despeje que se inclina, Zack Akers, y Skip El guión de visión de Bronkie se celebra como un touchdown. Para cuando “él” finalmente se suelte durante una secuencia final que se organiza como un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl (una rendición completa al kitsch post-irónico al final de una película sin aire que gasta el 90 por ciento de su historia en una serie de ejercicios de entrenamiento), luché por recordar para lo que supuestamente estaba jugando en primer lugar.
¿Quién es él? Will, esa es una pregunta cargada. Durante los últimos 20 años más o menos, el legendario mariscal de campo de San Antonio Saviors (LOL) y el ocho veces campeón Isaiah White fueron inequívocamente él. Pero el tiempo nos hace matones de todos, y aunque las lesiones nunca han hecho mucho para frenar a Isaías, ni siquiera el que un hueso atravesó su pierna en la televisión nacional, el hecho de que es interpretado por un Marlon Wayans, de 53 años, de 53 años, finalmente lo pone al día con él (Wayans siempre es excepcional como un actor dramático, y la intensidad de los ojos de altura que reúne con esta película es lo único que lo hace en conjunto). Incluso hay rumores de que podría retirarse al final de la próxima temporada, y, no sé, convirtiéndose en el jugador de canasta más duro del mundo o algo así.
¿Cómo se reemplaza una cabra? Bueno, los agricultores tienden a encontrarlo bastante fácil, en realidad, pero la comunidad de fútbol dirige su atención a la perspectiva de las estrellas y la presunta primera selección del draft Cameron Cade (“Sé lo que hiciste el verano pasado”, el ex receptor de ancho de la universidad y la persona caliente de Pro Bowl Tyriq Withers). ¿Podría ser él? O “él Kardashian”, como su sugiere su agente, un delicioso que come una mierda pero su sugerencia, con un máximo descalificado, Tim Heidecker? “¿Himothée Chalamet?” ¿Él Cameron? ¿Él Wenders? Él jong il? Lo siento, esta fue, con mucho, mi parte favorita de la película y estoy tratando de rellenar esto tanto como pueda.
El padre muerto de Cameron ciertamente pensó que su hijo tenía grandeza en él, y Cameron ha crecido infernal de demostrarlo bien. Por desgracia, solo unos días antes de la cosechadora, el talento generacional es conquistado en la cabeza por un samurai gigante (?) Que aparece de la nada en el campo de práctica una noche, lo que da la primera de sus muchas oportunidades para exaltar en la conmoción de su película. Cada vez que lo golpean. Su carrera, una vez segura segura de las rocas, ahora que no puede mostrar sus habilidades para los propietarios de la liga, Cameron es de repente redimido por la llamada de las llamadas: Isaiah White, él mismo, lo ha invitado a entrenar en su compuesto desértico súper en todo el desierto (interpretado por una instalación activa de NASA en New México). Ya sabes, el que parece una guarida secreta de un villano de Bond, adornada con símbolos antiguos y rodeado de fanáticos de culto que saltan a cualquiera que se atreva a conducir a las instalaciones. Tenga la seguridad de que solo suceden cosas muy normales.
A partir de ese momento, la película está dedicada al programa de una semana que Isaiah cocina para Cameron en su mazmorra de fútbol brutalista, con cada día más siniestro que el anterior. Cameron no tiene mucha personalidad (debe haber sido uno de los sacrificios que hizo para ser tan buenos en el fútbol), pero incluso una perspectiva más extrovertida probablemente no se desplaza a la misma postura deferente que al principio.
It’s not particularly interesting to watch him murmur some version of “Ohhhkaaayyy…” whenever his host, idol, and mentor gives him a demented pep talk, or injects himself with his old blood, or insists that Cameron strip naked in the middle of the practice facility so that the resident sports doctor (Jim Jefferies) can give him a physical in front of the entire staff, but you can understand why the kid would be willing to chalk them up as the sort of Cosas que suceden entre episodios de “Hard Knocks”. Apenas es arrojado por un encuentro con la esposa influyente de Isaías, que se presenta al ofrecer al joven semental un tapón de trasero verde jade (es interpretada por una obviamente demoníaca Julia Fox, cuya cejas blanqueadas y espejo hace que sea demasiado fácil imaginar una reserva de Ryan Murphy de “Rosemary’s Baby”).
No hay una bandera real en la obra hasta que Isaías trae un equipo de práctica para ejecutar simulacros con Cameron, una escena que termina con uno de los nuevos tipos voluntarios para ser golpeados en la cara con una espiral perfecta de una máquina de lanzamiento de fútbol cada vez que la perspectiva se equivoca. La autoaniquilación es demasiado “todo para ti, Damien” pasar la prueba de olor (Cameron nunca parece cuestionar por qué Isaías le importa tanto el futuro de la franquicia de Saviors, hasta el punto de que está dispuesto a ayudar al niño que está amenazando con desplazarlo como el quarterback del equipo), pero tal vez eso es parte de su atractivo. Las personas están desesperadas por algo en lo que creer, especialmente cuando tienen que abandonar todo lo demás antes de que su fe pueda ser recompensada.
Esa debería ser una perspectiva aterradora para un niño como Cameron, que está extremadamente cercano con su madre y su hermano, y permanece en una relación de viaje o muerte con su novia de la escuela secundaria a pesar de su nueva fama. Pero nada en “él” da miedo, emocionalmente o de otro tipo. Las propinas están tan ansiosas por chisporrotear y flash que cae cualquier tensión o terror del taladro de fútbol que destruye la cara, que se vuelve incoherente por cortes agresivos y primeros planos hiperstilizados. Las piezas posteriores de manera similar intentan exprimir el género de la cultura deportiva, preciosos pocos de ellas tienen éxito. Una visita a la cámara hiperbárica se burla de una diversión de “destino final”, pero no pasa nada. Un remojo en la sauna termina con una conmoción leve, pero la película está demasiado satisfecha con su simbolismo vacío y su hagsplotación de rutina para sentir que tiene alguna piel en el juego. Por lo tanto, Wayans hace lo que puede para que la película se vea hacia algún tipo de integridad o lógica interna, es difícil obtener cualquier punto contra una cultura rota en una película que no puede pensar en nada más siniestro que ver un fútbol rodando por un pasillo vacío.
Al menos ese último bit es bueno para reír, aunque solo sea involuntariamente. “Él” sabe que es una tontería como el infierno, pero no tiene idea de cómo equilibrar eso contra la seriedad aparente de su crítica social, que es cómo terminaste con el diálogo de plomo: “Si estabas muerto de hambre en la cárcel y ofreciste comida o libertad”, le dice a Cameron, “¿Realmente tienes una opción?” – Inscurado entre momentos de sátira amplia en una película donde ambas partes de esa ecuación han sido lijadas a la protuberancia. “Él” le pregunta a sus personajes en la náusea de cuán lejos llegarían a ser geniales, pero esta película terriblemente comprometida nunca arriesga lo suficiente como para ser bueno.
Grado: C-
Universal Pictures lanzará “él” en los cines el viernes 19 de septiembre.
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