El podcast “Screen Talk” de Indiewire tuvo un invitado muy especial esta semana, en vivo en la ciudad de Nueva York, con Christine Vachon. La productora de Killer Films, que dirige con Pamela Koffler, tiene “materialists” de Celine Song (A24, 13 de junio) después del éxito de “Past Lives” de Song, que también le valió a Vachon su primera nominación al Oscar, a Mejor Película. Vachon ha ayudado a dirigir las carreras de Todd Haynes, Todd Solondz y más cineastas que amamos a lo largo de una carrera que se remonta al “veneno” queer de Todd Haynes, que es muy extravagante en 1991.
Uniéndose a los coanfitriones de Indiewire “Screen Talk”, Anne Thompson y Ryan Lattanzio, en la película en el Lincoln Center y los nuevos directores/nuevas películas de MOMA, Vachon previó la nueva película de Song (que coprotagoniza a Dakota Johnson, Chris Evans y Pascal Pascal) y el hecho de que el estado de la película está a la vista: “No vea nada;
“Una de las cosas que amo de las ‘vidas pasadas’, y una de las razones por las que creo que fue exitoso es que todos piensan que se trata de ellos”, dijo Vachon. “Le presenté a Celine a Steven Spielberg en ese almuerzo de la Academia, y Steven dijo:” ¡Vidas pasadas! ” Eso es sobre mi esposa y yo, y luego procedió a contarme una historia, que mucha gente me dice, que es ‘casi hice esto, y luego hice eso. Esta es la persona con la que terminé’. Casi todos tienen una historia que es el camino que podrían haber tomado, y no lo hicieron, lo cual es parte de las muchas cosas que lo hacen atractivo “.
Otro asesino de la película ha aparecido es “fama tardía”, dirigida por Kent Jones con Willem Dafoe y Greta Lee, otro alumno de “Vidas pasadas”.
Vachon también habló sobre la franqueza reciente de Sean Baker y Brady Corbet sobre cómo los cineastas independientes luchan por ganarse la vida. “Son los directores y los productores”, dijo Vachon, “y yo diría que al menos los directores están protegidos, hasta cierto punto, por su sindicato, por la DGA. No estoy menospreciando en absoluto lo que Brady dice porque sé que los directores renuncian a una enorme cantidad para obtener películas como ‘el brutalista'”. (Killer también produjo el ganador del Oscar de Corbet).
Agregó: “Si un director está poniendo lo que tiene sobre la mesa o en la línea, es típico que hagamos lo mismo … estamos en un momento en una película independiente que se siente extremadamente disruptiva. Los dramas impulsados por los personajes esencialmente no están siendo hechos por los estudios en absoluto … nunca me ocurriría para ver una película de ‘Minecraft’. Y supongo que eso es lo que va a ser: ‘MinecroC,’ películas ‘”.
A principios del episodio de esta semana, también desglosamos la alineación del Festival de Cine de Cannes 2025, que incluye nuevas películas de Spike Lee, Ari Aster, Kelly Reichardt y más.
Escuche el episodio a continuación.
Screen Talk es producido por Azwan Badruzaman y está disponible en Apple Podcasts, Stitcher y Spotify, y organizado por Megaphone. Explore los episodios anteriores aquí, suscríbase aquí y asegúrese de informarnos si desea escuchar que los hosts abordan problemas específicos en las próximas ediciones de Talk de pantalla.
