Una zarzuela del set habitual en Chueca y las fiestas del orgullo gay. Reemplace los amores tormentosos de la soprano y el tenor, con los del tenor con un barítono. Y uno a eso la fauna de ese mundo cada vez más convencional. Era el momento y salió bien.
Para 2010, dos miembros de los coros de Madrid compartieron la idea de crear una pieza del género que respetan las estructuras y el espíritu tradicional, manteniendo la musicalidad, la forma y el aire inconfundible de los Zarzuela, sino que colocaron el marco temático actual en un marco temático actual que era el que conocía y frecuentaba, el mundo de los homosexuales, que no solo han abandonado el armario, como la corriente y la corriente. El estreno en 2022 en una versión de concierto confirmó que habían tenido éxito y Albert Boadella dijo que esto es mío para finalmente establecer un verdadero Zarzuela, aunque el tema lo asustó. Representa la galaxia de los comportamientos en ese mundo no tan alegres como parecen, de la Maricona Sexagenaria que logra relaciones gracias a su dinero, a través del joven sensible y la mandíbula sin escrúpulos, sin olvidar a los mariliers -castiza de Fag Hag (Pitillo ‘, a una mujer a la que le gustan la compañía de los hombres homosexuales) y las mariquitas de Pen and Fan. Hay una Pelandusca. El hilo conductor son los recuerdos del Twisted PJ, que logra boicotear los tratos de su genial Alonso con el recién llegado Tadeo. Luego están los tres Maris (Mari Cruz, Mari Paz y Mari Trini), las tres damas de la flauta mágica en la versión de Juerguista Night. Y el Petri, una vocería de vocación y prostituta por profesión, además de las malditas mariquitas que trabajan para el mejor postor.
Alonso y Tadeo tienen breves amores de que el primero esté acostumbrado a ser siempre fugaz, y se cree que el segundo dura toda la vida. Su ruptura ocupa una buena parte del segundo acto hasta que está más cargado que los interminables dúos de amor del bel canto. Y después de una hora y media, hay un descanso y todavía hay el tercer acto que continúa dando vueltas. Terminar la pieza en el segundo acto con el gran drama amoroso podría estudiarse para concentrar el impacto.
La música de Javier Carmena está cerca de lo que fue el gran Zarzuelas del repertorio y lo hace bien, aunque falta algo de su propia contribución. El puntaje tiene pocas arias, pocos sets, muchos coros y demasiado parlamento, algo que le gusta incondicional. El libreto de Felipe Nieto es bueno, construye una trama viable y mantiene una relación con el puntaje muy notable. Hay aspectos atrapados por los pelos, ya que amenazará a PJ a Alonso con denunciar si trabaja para él, y especialmente el desglose amoroso del final del segundo acto se extiende demasiado para acomodar la parte más ambiciosa de una puntuación grande.
La dirección musical de Alondra de la Parra logró un buen resultado instrumental, pero fue menos efectiva en la voz. Es la segunda zarzuela la que dirige, por lo que comienza una trayectoria que puede ser fructífera. También para Albert Boadella y Martina Cabanas fue su primer trabajo de teatro musical de gran formato y dejaron los airosos: logran poner a sesenta personas que cantan y bailan en un escenario en el que no encajan, pero a los gastos de un Guirigay, nunca más, su logro principal es dar un tono completo de la normalidad, evita la afectación en las protegeristas y hace que los dos hombres lo hagan, aunque siempre hay dos hombres. Y evite con mucho tono erótico. Ese artefacto que representa la rueda de tiempo en el primer acto está fallado y el mini desfile de flotadores. Las entradas y las salidas de escenario no están mal resueltas. Lo peor es que siguiendo la tradición, el estilo grandilocuente se repitió en las Arias que enfrentaba al público y había las pausas habituales a continuación para incitar los aplausos, que no extrañaba a nadie.
El paisaje de Ricardo Sánchez Cuerda es pobre, con cuerdas de cuerdas que se elevan y caen, están llenos de luces festivas o maromas cuyo significado se escapó. La coreografía de Sara Cano y el vestuario de Gabriela Salaverri buscan esa estridencia asociada con el tema, y el coro llena todo menos canta a regularidad.
El tenor Santiago Ballerini y el barítono Germán Olvera hacen una interpretación notable, tanto vocal como de actuación, inicialmente les estaba costando templarse a sí mismos, y Ballerini Fio todo para el lirismo y Olvera al poder. Enrique Viana mejor de lo habitual, más templado, mientras que Maria Rey-Joly la encontramos fuera de lugar, tan acostumbrada a protagonizar y ahora mera subalterna. Las tres maris tuvieron éxito, las cuatro mariquitas se volvieron apropiadas, y Berna Perlis como Petri fue pero muy plantada.
El hecho es que el estreno fue bien, con muchos invitados entre el público que mostraron su consiguiente afinidad. Se puede considerar un acto simbólico de aceptación por el cual Madriles la resistencia conservadora que envió ayer ha terminado aceptando el poder cultural actual. ‘El orgullo de amarte’ es muy convencional y puede tener un recorrido. Entre su rigurosa ortodoxia musical y los intentos modernizantes de ‘Policía y ladrones’ por Tomás Marco y Álvaro del Amo (2022) o el atonalismo y el Reggaeton que Jesús Rueda, David Del Puerto y Javier Arias a su ‘se vendió’, debería ser un camino de seguir con vida el género del Género de Zarzuela, cuyo último segie, que se vendió. de Caín en 1958 con la música de Pablo. Otros hacen óperas como Miquel Ortega con la casa de Bernarda Alba y Arturo Díez Boscovich con el caballero de Olmedo y, sin embargo, ambos fueron liberados en 2021 y 2023 precisamente en el Teatro de la Zarzuela. Qué es la ópera y lo que es Zarzuela, alejemos de nosotros la división histórica.
Carmena es la directora del coro de Orcam y ha estado en él durante veinte años; Actuar como maestra de repetidor con Boadella en uno de sus espectáculos musicales tocó algunas partes de la partitura en un descanso para entretener y Boadella descubrió lo que estaba buscando durante mucho tiempo: una nueva zarzuela que sonaba como los grandes del género. Ambos debutantes lo han logrado. Y seguramente quieren continuar con la brecha abierta.
Enfoque para el espectáculo (valoración de 1 a 10)
Interés: 8
Dirección musical: 7
Dirección artística: 8
Tu: 7
Orquesta: 7
Coro: 6
Interpretación actoral: 6
Escenografía: 5
Coreografía: 5
Producción: 8
Programa de mano: 7
Documentación a los medios: 8
(incluyendo cuatro cortes de sonido, nunca vistos)
Teatros de canales
El orgullo de amarte
11, 12, 13, 18, 19 y 20 de septiembre de 2025
Música: Javier Carmena
Libreto: Felipe Nieto
Equipo artístico
Dirección musical: Alondra de la Parra
Dirección musical asistente: José Luis López Antón (19 y 20 de septiembre funciones)
Dirección de la escena: Albert Boadella / Martina Cabanas
Sceografía: Ricardo Sánchez Rope
Coreografía: Sara Cano
Ilumination: Bernat Jansà
Disfraz: Gabriela Salaverri
Asistentes de spetuary: Monica Tejeiro y Sabina Atlanta
Diseño de caracterización: Moses Echevarría
Regidora: Vanesa Arévalo
Gobernador de luz: Cristina Berhó
Orquesta y coro de la comunidad de Madrid
Departamento
PJ Enrique Viana, tenor
Tadeo Santiago Ballerini, tenor
Alonso Germán Olvera, Baríton (Enrique Sánchez-Ramos, 19 de septiembre)
Mari Cruz María Rey-Jola, soprano
Mari Trini Mar Morán, soprano
Mari Paz Andrea Rey, mezzosoprano
Petri Bern Perles, soprano
Mariquitas Gerardo López, Jesús Cantolla y Daniel González, tenores
Bailares: Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Yolanda Barrero, Nuria Tena,
José Alarcón, Daniel Morillo, David Palacios, Adrián Gómez y Enrique Arias
CO -Producción de la cultura y el turismo de Madrid, la Fundación Orcam y el Auditorio de Tenerife
Duración total: 2 HY 15 min (con pausa incluida)
Primera parte (Hechos I y II): 1 Hy 15 min
Break: 15 min
Segunda parte (acto iii): 45 min
