Como todos los estudios, ha tenido fracasos, más recientemente con el extraño Occidente de la era Covid-19. Pero A24 ha estado en las noticias últimamente por razones más positivas.
Dwayne Johnson y Emily Blunt han sido propuestas para las nominaciones al Oscar después de la máquina Smashing Machine, una película biográfica deportiva sobre un luchador UFC, estrenado triunfalmente en el Festival de Cine de Venecia; La versión de Animation NE Zha 2 de la animación en inglés del estudio ha encontrado una nueva audiencia de cine (modesta) para un éxito de taquilla chino; Y el avance de Marty Supreme, protagonizado por Timothee Chalamet con un bigote de la década de 1950 que debería tener su propio agente, tiene fanáticos de la película extrañamente entusiasmados con una película de tenis de mesa.
También ha habido más noticias: la directora estadounidense poco conocida Mary Bronstein’s If I Have Legs It Kitt You tuvo una cálida recepción abriendo el Festival Internacional de Cine de Melbourne; El lamentable bebé de Eva Victor la ha convertido en un talento independiente para ver; Y los 2 más altos de Spike Lee se han caído en Apple TV+.
Después de una recaudación de capital el año pasado que lo valoró en $ US3.5 mil millones ($ 5.3 mil millones), A24 apunta a los éxitos de taquilla con presupuestos reportados por $ 70 millones para Smashing Machine y Marty Supreme.
Entonces, ¿qué están haciendo, verdad? ¿Y cuáles son las lecciones para el cine australiano?
El éxito del estudio no es dominando la taquilla. En los últimos cinco años, A24 ha lanzado 51 películas en los cines australianos para una toma combinada de $ 67.1 millones, un poco menos que Deadpool y Wolverine ganados el año pasado y mucho menos que Barbie el año anterior.
Sus mayores éxitos fueron todo en todas partes una vez ($ 7.3 millones) y los materialistas ($ 7.1 millones) hechos por Daniel Kwan/Daniel Scheinert y Celine Song respectivamente, quienes anteriormente habían hecho películas críticamente elogiadas pero menos exitosas para la compañía.
Mientras que la película de Minecraft se abrió en casi 730 pantallas, el lanzamiento más amplio para una película A24 fue las 386 pantallas del materialista.
Cargando
La gran mayoría de las películas de A24 aún se abren en los cines, a menudo después de aumentar el zumbido en las proyecciones del festival, en lugar de ir directamente a la transmisión. Las ideas en ellas a menudo se sienten vitales y contemporáneas (como la economía de las citas en los materialistas) en comparación con el entretenimiento puro de la mayoría de las películas de Studio de Hollywood.
El director australiano Danny Philippou, quien dirigió la exitosa película de terror, Talk to Me, con su hermano gemelo, Michael, para A24 y luego seguido con Traing Her Her Her este año, ambos están en los 10 mejores australianos, se dan los ralas sobre los cineastas de libertad creativa.
“Son tan sin duda o tan prácticos como quieras”, dice. “Entonces, si estamos como, ‘No queremos que toques esto como, esto se siente realmente correcto para mí y esta es la dirección que realmente quiero tomarlo’, lo respetarán.
“Y si estoy en el punto en que me gusta, ‘Oh, necesito algunos comentarios’ … también están abiertos a eso. Son muy abiertos y se sienten como una familia”.
Al igual que la familia que el primo de Philippou fue a Nueva York recientemente y, cuando sus planes fueron interrumpidos y no conocía a nadie, los empleados de A24 la llevaron a almorzar, le mostraron la oficina y le dieron algunas mercancías.
Dwayne Johnson en The Smashing Machine.Credit: AP
Esa conexión ha alentado a los hermanos a seguir trabajando con el estudio, en primer lugar en un documental que acaban de terminar de filmar sobre la llamada lucha de Death Match que tiene a Michael compitiendo en un anillo de alambre de púas en México, Talk Me 2 y otra película de terror.
Lo que es evidente al estudiar las películas de A24 es que identifica el talento prometedor y luego fomenta la relación. Después de que el neoyorquino Ari Aster irrumpió con la película de terror, Hereditary, siguió a Midmermer que el Beau menos exitoso tiene miedo y Eddington.
Los compañeros neoyorquinos Josh y Benny Safdie comenzaron con el thriller de crimen de bajo presupuesto, Good Time, fueron a mitad del presupuesto con el éxito de la transmisión, Gems Unnut, luego volvieron a subir, solo, con The Smashing Machine y Marty Supreme.
Cargando
Philippou cree que A24 lo sacará de su movimiento a los éxitos de taquilla. “Lo genial es que las grandes cosas de gran éxito ayudarán a financiar las cosas pequeñas más independientes”, dice.
Sin embargo, el peligro es que el estudio se preocupa tanto por perder $ 70 millones o $ US100 millones haciendo y promoción de una película que limita la libertad creativa o elige proyectos comerciales de BLANDER.
El director británico Alex Garland es otro a24 a largo plazo. Comenzó con una explosión con un éxito de ciencia ficción a Ex Machina y luego se mudó a los hombres, la guerra civil y, con Ray Mendoza, Warfare. Otra británica, Joanna Hogg, ha hecho el recuerdo, el recuerdo parte II y la hija eterna.
Dakota Johnson y Pedro Pascal en materialistas. Credit: AP
A veces lleva un tiempo tener un impacto. Halina Reijn de Holanda dirigió el instinto y los cuerpos de los cuerpos antes de que Babygirl se convirtiera en una thriller erótica con Nicole Kidman como jefe corporativo que tenía una sensación de sensualidad con un pasante. Esa es otra clave para el éxito A24: sus conceptos y guiones son lo suficientemente fuertes como para atraer grandes estrellas que quieren un desafío.
While most of its directors are American auteurs – with a distinctive creative vision – A24 has cast the net widely with directors from around the world with notable success with Scotland’s Charlotte Wells (Aftersun), Belgium’s Lukas Dhont (Closer), Norway’s Kristoffer Borgli (Dream Scenario), Iceland’s Valdimar Jóhannsson (Lamb) and Ireland’s John Crowley (We Live Con el tiempo).
Además de Filippeus, ha hecho películas con los australianos David Michod (¡el rover y los próximos magos!), Julius Avery (hijo de una pistola) y Stephen McCallum (1 por ciento).
Los gustos de The Farewell de Lulu Wang, las vidas pasadas de Minari de Lee Isaac Chung y Celine Song muestran que está abierto a historias de inmigrantes en parte en sus propios idiomas.
As well as having a relatively high proportion of women directing and female-centred stories, A24 backs directors at any stage of their career, from newcomers in their twenties from the YouTube generation such as the Philippous and Bo Burnham (Eighth Grade), all the way to celebrated directors like Sofia Coppola (The Bling Ring, On The Rocks, Priscilla) and Steve McQueen (Occupied City) and veterans including Gus Van Sant (el mar de árboles) y Paul Schrader (Primero reformado). Se enfrenta a los actores que quieren dirigir, dirigidos por Greta Gerwig (Lady Bird) antes de Barbie.
También fomenta una relación con su audiencia joven, con unos 100,000 “miembros AAA24” que tienen la oportunidad de unirse a las experiencias de los fanáticos y comprar mercancías de edición limitada, incluida una escultura de la mano de Talk to Me que funciona como un bong, y guantes de dedo de perro caliente.
The company is genre agnostic to the extent that it supports re-releases (Pi, Stop Making Sense), an English language remake (Gloria Bell), a film based on a Twitter thread (Zola), a queer musical comedy from Larry Charles (Dicks: The Musical), a Shakespeare adaptation (The Tragedy Of Macbeth) and documentaries about celebrities such as Amy Winehouse, Val Kilmer, Steve Martin and Queen Elizabeth II.
Mientras que la mayoría de las secuelas evitan, ha construido una franquicia de terror fuera de lo común con X, Pearl y Maxxxine de Ti West.
Alyla Browne en Furiosa: una saga Mad Max. Crédito: Warner Bros.
No todas las películas australianas se ajustan a este modelo. Ya hacemos comedias convencionales exitosas, fotos familiares y películas indígenas, y el estilo de género elevado de A24 se ha hecho aún mejor en la película biográfica Lion, Action Films Mad Max: Fury Road y Furiosa: A Mad Max Saga y Elvis biopic musical.
Pero A24 muestra que hay una audiencia en todo el mundo para películas originales de bajo presupuesto, más audaz, mejor, con un enfoque en ideas que provocan debate. Muestra que pueden surgir excelentes películas de casi cualquier lugar del mundo en cualquier etapa de una carrera.
Mientras que los fundadores de A24 se han alejado de la publicidad, una historia en El neoyorquino El mes pasado reveló más sobre el éxito de “Un imperio de los autores”. Sus ejecutivos se destacan cuando se trata de marketing innovador, utilizando en gran medida las redes sociales.
Cargando
Para la película de terror de 2015, The Witch, sobre un adolescente tentado por fuerzas impías en la década de 1630, se asoció con el templo satánico para respaldar la película y organizar “actuaciones interactivas” demoníacas después de las proyecciones de vista previa, financiada por el estudio, para crear controversia. Ayudaron a una película de $ US1 millones a tomar $ 40 millones en la taquilla.
Halina Reinjn le dijo al New Yorker que A24 alentó a los cineastas a asumir material tópico para que, en lugar de solo pensar en llegar a Cannes, pretendían ser “parte de la cultura”.
En un momento volátil para el negocio del cine, A24 se ha convertido en parte de la cultura.
Las películas que deben ver, entrevistas y las últimas del mundo del mundo entregado a su bandeja de entrada. Regístrese en el boletín de nuestro salón de proyección.
