Figgis comenta que Coppola usa el guión como una mera premisa, y compara el enfoque de Coppola hacia él como “instintivo”, llamando al director “como un músico de jazz”. Voight, quien dice: “Nunca he trabajado con un proceso más abierto”, repite un comentario de Coppola y dice: “El guión es solo los huesos y vamos a tener que averiguar qué es”. Hoffman (que interpreta el reparador del alcalde) describe la forma de trabajar con actores de Coppola: “En cierto sentido, está ensayando al mismo tiempo que está disparando”. Driver ofrece un relato trilladoramente dialéctico del método artístico y práctico de Coppola: “Está estructurado su día, y es por eso que lo está pagando, para asegurarse de que pueda controlar cómo … confíe en su elenco y les da control total para que elija algo que no haya pensado”. Daniel Ezralow, el coreógrafo de “Megalopolis”, discute técnicas avanzadas que enseñó a los miembros del reparto (incluido “Movimiento alternativo” y “Terapia corporal”) y que Coppola se integró en las actuaciones, diciendo que el trabajo de Coppola tiene “un pie en teatro, un pie en el cine”. Hablando con Plaza, Figgis compara el rodaje con una “extraña compañía de teatro experimental”. También pone a la vista el aspecto más experimental de la producción de “Megalópolis”, y no es la dirección de los actores.
La escala de “Megalopolis” es enorme: el tamaño de sus conjuntos, el número de sus extras, el diseño del conjunto y los disfraces que requiere, la complejidad de su puesta en escena. Coppola dice que incluso “apocalipsis ahora”, que enfatiza, usó helicópteros, “no estaba en esta escala”. “Megalopolis” está llena de escenas de la gran multitud, escenas de lucha, escenas de persecución, escenas de baile, violencia desgarradora, celebraciones públicas, poderosos espectáculos de conflictos políticos. Pero, para Coppola, los conjuntos masivos y la dramaturgia elaborada no imponen un orden riguroso en el rodaje o dictaron una previsión meticulosa con respecto a su uso; Por el contrario, sirvieron como su propio gigantesco parque infantil. La filmación surge como menos cuestión de Coppola cumpliendo con los puñetazos intrincadamente preconcebidos que de su poniendo el tumulto en movimiento y descubriendo sus posibilidades tal como se desata.
Cuando Coppola se refiere a diversión, lo quiere decir literalmente. “La realización de movimientos no es trabajo, es el juego”, le dice a Figgis. “El trabajo no te da nada, jugar te da todo”. Se proporcionó los recursos para una gran cantidad de juego y la libertad de participar en él. Las extravagancias visuales de la “megalópolis” requieren efectos visuales complicados, y Coppola tenía la intención de realizarlas no con CGI sino con dispositivos prácticos y físicos, sabiendo que solo descubriría si funcionan realmente filmándolos. El productor Michael Bederman dice que Coppola “realmente necesita sentir espacio físico”, y que el espacio, que se muestra en “Megadoc”, se siente, sobre todo, en “Megalopolis”. Cuando se ve a los conductores y a Emmanuel caminando sobre vigas de construcción suspendidas de los cables, son, como muestra las figis, que actualmente caminan sobre vigas colgantes. (Un informe de 2024 explica que los actores no tenían arneses, y su red de seguridad era una red de trapecio, en la que tuvieron que enseñarse a caer de manera segura. A pesar de todo el artificio de “Megalopolis”, la película está impulsada por sus exuberantes actuaciones. La inmediatez salvaje, excéntrica e impulsiva de los actores, que la dirección de Coppola no solo favorece, sino que provoca, incluso exige, convierte a la “megalópolis” en otro mega documental, un registro preciso de la excitación.
Una secuencia reveladora en “Megadoc” muestra a Coppola discutiendo con el director de fotografía, Mihai MăAimagee, Jr., sobre la iluminación de una toma, que MăAlemploe quiere mantener consistente con otras tomas en la escena, por el bien de una edición convencionalmente suave. Coppola dice que MăAimage no tiene ningún negocio anticipando cómo se editará la película, y el director establece la ley: “Para mí, su trabajo no es coincidir con toda la luz. Su trabajo es obtener hermosas imágenes de las escenas que tenemos”. Figgis se burla de Coppola la filosofía subyacente detrás de estos métodos de espíritu libre. Coppola, que ha estado dirigiendo películas desde 1963, expresa sus frustraciones con los gravámenes técnicos y materiales que se inyectan en la forma de trabajo convencional y profesional. El énfasis en mantener las cosas “controlables”, dice, significa que “el cine es el único arte que mata lo que está tratando de preservar”. En “Megalopolis”, trata de mantener vivo la parte del cine en vivo, el aspecto similar al teatro.
Mi definición de teatro de una sola palabra es el miedo: la conciencia de que no hay nada que separe a los artistas de los espectadores, que lo que está ocurriendo en el escenario podría transferirse fácilmente a la audiencia. Coppola construyó exactamente una emoción tan inquietante en “Megalopolis”, con una escena diseñada para que un actor salga de las alas del teatro, se pare frente a la pantalla y entrevista al protagonista de la película, interpretado por el conductor. (At a screening I attended, a publicist working for the distributor did the honors.) But even before that literally frame-breaking moment, the events onscreen in “Megalopolis” seem to escape the frame metaphorically: the hectic performances leap through it, the camera moves defy it, the sets overflow its borders, and near-cosmic visions of supernaturally biomorphic magnificence unsynch the frame from the normal flujo de tiempo.
Figgis muestra un clip de Coppola Planning “One From the Heart”, el proyecto que dejó las ruinas de las cuales surgió “Megalopolis”, y discutiendo el intrincado sistema de cine electrónico, alojado en un trailer llamado Silverfish (que todavía existe y qué Coppola usa en “Megalopolis”), como una forma no merecida para contar una historia, sino también para explorar “la naturaleza de la existencia de la existencia, la naturaleza, la naturaleza” es la naturaleza “. Eso es lo que se siente ver “Megalópolis”; Coppola no tenía la libertad práctica para perseguir este sueño filosófico hasta que se lo proporcionara.
Coppola describe sus propios métodos y su relación con las realidades que provocan. Puede parecer que está “prosperando en el caos”, dice, pero en realidad está “confrontando el caos”. El caos, sin embargo, es de su propia creación y, aunque los resultados en la pantalla son emocionantes, el caos de la vida real durante el rodaje a veces era preocupante. En “Megadoc”, Figgis le pregunta a Bederman sobre “el tipo de redes de seguridad que normalmente estarían allí que faltan” del rodaje de “Megalopolis”. “Bueno, cualquiera que pueda decir que no”, responde Bederman. Eso puede haber funcionado bien estéticamente, pero no necesariamente de otras maneras.
Figgis señala que había discordia en el set, lo que condujo a la partida, a mitad de la sesión, del personal clave en los departamentos de arte y diseño. “Megadoc” presenta entrevistas con la diseñadora de producción Beth Mickle, que estaba entre los que se fueron y que citan fallas en la comunicación, dejándola “poner en una posición en la que no había camino a seguir”. Después de que terminó la película, hubo acusaciones que Coppola, mientras filmaba una escena ambientada en un club nocturno, intentó besar a varios extras femeninos, y Videos publicados por la variedad de tales incidentes; Coppola ha negado las acusaciones y demandó la publicación por difamación. “Megadoc” no aborda el asunto. Lo que hace en claro, sin embargo, es que un conjunto de películas no es un lienzo en blanco sino un lugar de trabajo; Los primeros seres humanos cuya naturaleza está implicada en una película son los que están trabajando en ello. Al igual que con la libertad, el caos tomado para uno mismo no es lo mismo que el caos dado a los demás, y la diferencia nuevamente implica una relación de poder. Lo que una persona pretende jugar, otra puede encontrar dolorosamente seria. La libertad personal, en una película ambientada como en la sociedad civil en general, corre el riesgo de imponer la de los demás, y el equilibrio sigue siendo tan crucial en la ley como lo hace en un conjunto de películas. La creación de “Megalópolis” puede no ser solo un experimento en el arte del cine: también puede servir como un experimento involuntario en la psicología social y la ética gerencial de la realización de películas, con hallazgos de gran importancia. ♦
