Con una nueva reunión de la reunión de toque de espinal, es hora de volver a examinar la salida legendaria y el regreso fallido de un artista duradero pero frustrante. No, no Spinal Tap en sí, una banda de metal ficticia que siempre se ha caracterizado como entrañablemente mediocre, con una pizca de canciones traviesas inyectadas por sus arquitectos cómicos. Y no el coprotagonista y coguionista Christopher Guest, quien tomó el estilo simulada de esto es el grifo espinal y luego corrió (o, a veces, caminó rápidamente) con proyectos como esperar a Guffman, Best in Show y un poderoso viento. No, estoy hablando del director que no aparece en esos simulacros posteriores, pero seguí esto es el grifo espinal con una serie de clásicos de Stone Cold: Rob Reiner.
Alrededor del lanzamiento de Best in Show y un poderoso viento, podría haber parecido absurdo postular que Reiner era la salsa secreta que hizo que esto fuera un clásico de comedia, mientras que las películas posteriores de los invitados tendían más hacia las cálidas y divertidas (y, sinceramente, disminuían los retornos a medida que avanzaban). Un poderoso viento solo puede ser intermitentemente hilarante, pero el año en que salió, Reiner había olvidado Luke Wilson/Kate Hudson Rom-com llamado Alex & Emma. Por su consideración, puede ser una de las películas más débiles de los invitados, pero se produjo entre Reiner haciendo que la pieza acompañante de posgrado mal aconsejada se rumore … y el exitoso Schmaltzfest la lista de deseos. Es posible que los invitados no hayan mantenido su bola rápida, pero Reiner se puso de rodilla hasta el estudio Shlock.
Fue un giro irritante en parte porque Reiner pasó aproximadamente una década parecía dominar el arte de la película de estudio. Lo seguro, su seguimiento protagonizado por John Cusack de esto es el tappón de la espinal, no es su película más distinguida, pero es instructivo que su comedia de facto adolescente/campus/vacaciones de primavera esencialmente se remonta una noche, no porque Reiner fuera el nuevo Frank Capra, sino porque parecía poseer los instintos de una singularidad de trabajo de los estudios bien prácticos. Al igual que Michael Curtiz o Robert Wise, Reiner se subió entre géneros e hizo varias obras maestras en la que su dirección sintetizó las actuaciones perfectas y la escritura memorable, el tipo real de cosas del sistema.
Billy Crystal, Rob Reiner y Meg Ryan en el set de When Harry Met Sally, alrededor de 1989. Foto: © Columbia Pictures/Cortesy Everett Collection
Observe: Siguió la cosa segura (una comedia romántica adolescente de manera sólida, para ser claras) con Stand by Me, una adaptación divertida y clara de una novela no horror de Stephen King. Luego hizo a la Princesa Bride, que puede ser la fantasía más querida de todos los tiempos, más querida de todos los tiempos, que a su vez siguió cuando Harry conoció a Sally …, una comedia romántica que establece una plantilla tan poderosa que la gente de hoy todavía ve una película de Billy Crystal. Luego giró a Horror/Thriller, adaptando más a Stephen King con miseria; Después de la sorpresa de esa película, la mejor actriz de Oscar, Oscar, para Kathy Bates, hizo una obra de premios más tradicional a través de algunos buenos hombres. En ese momento, se consideraba una especie de lavado de un Oscar, cuatro nominaciones, nada para la dirección de Reiner, pero fue un éxito popular y sigue siendo un elemento básico de la era de cable infinitamente reevalible. Antes de que David Fincher domestara un guión de Aaron Sorkin en el entretenimiento nítido, estaba Reiner, haciendo el trabajo con poco alboroto. Si hay una línea de transmisión en el trabajo de salto de género de Reiner, son personajes con narraciones conscientes de sí mismas y entre ellos: los músicos autoconscientes de sus imágenes y legado en el grifo espinal; la meta narración explícitamente de la novia de los príncipes; los rumores y los cuentos suburbanos de Stand by Me, retirados por un escritor; otro escritor, sometido a su mayor/peor fan en la miseria; Las parejas cuentan sus historias de cortejo cuando Harry conoció a Sally …; Incluso la teatralidad del tribunal de unos pocos hombres buenos se trata de construir una narración clara para el jurado.
Esas historias todavía pasan hoy. ¿Cuántos otros directores que aún viven han hecho media docena de clásicos principales tan ampliamente vistos y queridos en un período de diez años? (¡Menos! Ocho años transcurridos entre el grifo espinal y algunos hombres buenos). Sí, hay grandes cineastas con rachas más poderosas o más largas; Tus Scorsesis, tus Coens, tus Wes y Paul Thomas Andersons. Pero durante un período comprimido, Reiner hizo un montón de películas prácticamente todos han visto. Tomemos incluso el exitoso artista de la exitosa spielberg durante el mismo lapso de 1984-1992: hizo el color púrpura, Empire of the Sun, dos películas de Indiana Jones, siempre y gancho. Algunas cosas excelentes allí, así como dos de sus películas más débiles. Suena una locura en retrospectiva, pero por ese tiempo específico, Reiner lo tiene vencido.
Por supuesto, Spielberg es una combinación inusual de artista popular y autor de talento idiosincráticamente talentoso. Quizás la comparación más útil es la compañera de comedia de situación de Reiner convertida en director Ron Howard, quien entre 1984 y 1992 hizo su propia comedia amplia (Gung Ho), Rom-Com-Star-Com (Splash), afectando la comedia-drama (Parenthood), la fantasía amigable para la familia (Willow), Thriller (Backdrot) y Tom Cruise Vehicle (Far y lejos, solo seis meses de seis meses). Entre ellos, solo la paternidad realmente se encuentra con el trabajo de Reiner.
Ah, pero en 1994, Howard hizo el periódico, siguió el año siguiente por Apollo 13, representando su mejor impresión sostenida de Howard Hawks. Reiner, por otro lado, tuvo el norte y el presidente estadounidense. Este último no está mal, con otro guión de Sorkin que equivale a una carrera seca del ala oeste. No es tan bueno como cualquiera de las primeras siete películas de Reiner, sino un encantador. North, sin embargo, es un desastre de comedia familiar, quizás más notable por inspirar el título de la colección Roger Ebert que odié, odié, odié esta película. El presidente estadounidense parecía que Reiner se recuperaba. Pero al año siguiente, regresó con los fantasmas de Oscar de Mississippi de Oscar, sobre el Oscar, sobre el juicio del hombre que asesinó al héroe de los derechos civiles Medgar Evers. La película obtuvo nominaciones para James Woods (en lo que resultó ser el desafortunado papel de una vida literal como supremacista blanco) y maquillaje. No estoy seguro de si una sola persona ha visto desde 1996 o tal vez a principios de 1997, y tampoco tampoco tampoco tampoco tampoco. Mucha gente lo vio.
Foto: Getty Images/Filmmagic
Los fantasmas, quizás incluso más que el norte, se sienten en retrospectiva como la verdadera espiral de la carrera de Reiner. Una comedia de Bum, después de todo, puede sucederle a casi cualquier persona. Pero después de hacer el vértice de filtrar la historia negra a través de una protagonista blanca (un abogado interpretado por Alec Baldwin), algo se sentía en el trabajo posterior de Reiner, incluso mientras continuaba incursionando en diferentes grados de comedia, drama, romance e historia. Cada vez que parecía estar listo para hacer una clásica película de estudio a la antigua, como la historia de nosotros, un drenaje matrimonial con Bruce Willis y Michelle Pfeiffer, saldría como comestibles fuera de clave.
No tengo la intención de correr por los últimos 30 años de Reiner Misses, una por una. No puedo, en realidad, porque no los he visto a todos: varios Michael Douglas y/o Morgan Freeman Los conmovedores me pasaron por completo. ¿Quizás están enterradas gemas? Pero cada vez que me registraba con una imagen de Reiner, con la esperanza de que él pudiera recuperar parte de ese oficio de estudio antiguo y agradable para la multitud, vería algo como la bola de maíz o la cursi como el romance para niños-nostalgia volteó, la última película con un crédito de guión de Reiner antes de la nueva secuela de Spinal Tap. Howard, cualesquiera que sean sus limitaciones como cineasta, se ha mantenido constantemente, incluso obstinadamente, en el carril de películas por adultos durante la mayor parte de su carrera. Su reciente Edén está lleno de sexo, violencia, detalles históricos y estrellas de cine. Reiner parece haberse retirado a las comedias de situación de su juventud, solo sin hacer nada tan galvanizante como todo en la familia. Es casi como si estuviera cambiado con el antiguo trabajo de Howard, sesgando más días felices.
Foto: colección Kyle Kaplan/Everett
Según los estándares de reinicio posterior, Spinal Tap II no es medio malo. Según los estándares de la primera película, es más de la mitad; Ciertamente, hay algunas bromas divertidas, pero todo se siente sin rumbo y sin dientes al final. Reiner parece estar pasando un buen rato en el modo de tío cursi, que no funciona al secuela de una de las grandes parodias inexpresivas de todos los tiempos. Hasta cierto punto, esta pista con la carrera de rango de estudio de Reiner. Quentin Tarantino ha pasado gran parte de la última década pensando en cuántos directores de buenos a grandes se caen a medida que envejecen, algo que parece haber absorbido principalmente por ejemplos de cineastas mayores que fallan en las décadas de 1970 y 1980; Alguien como Robert Wise hizo algunas cosas interesantes de la carrera tardía (iré a batear por esa primera película de Star Trek) pero ya no estaba haciendo el inquietante y el sonido de la música de forma consecutiva.
¿Reiner está lastimando a alguien al no mantener la fe para la imitación de un sistema antiguo, en un momento en que incluso esa imitación ha caído en su mayoría en el camino? Por supuesto que no. Parece un buen tipo. Pero parte de la incomodidad en el grifo espinal II es su falta de autorreflexión; No solo no logra igualar al original (una tarea ciertamente imposible), sino que no se involucra con por qué no es igual al original y, como tal, con lo divertido de las historias familiares de la reunión de la banda. No se supone que sea divertido; Es solo una excusa para volver a reunir a los chicos. El trabajo posterior de Reiner todavía a veces parece preocupado por las narrativas, ya sea sobre perspectivas sobre un matrimonio, nostalgia infantil o un escritor en una fecha límite. Sin embargo, lo que realmente parece haber perdido es la capacidad de notar la diferencia entre los personajes que construyen sus propias narraciones, y los directores tiran torpemente de las cuerdas.
Jesse Hassenger (@Rockmaroned) es un escritor que vive en Brooklyn. Es colaborador habitual del AV Club, Polygon y la semana, entre otros. Los podcasts en www.sportsalcohol.comtambién.
