El capítulo final de la épica Ramayana ha sido durante mucho tiempo un tema de mucho debate entre audiencias y académicos por igual. Las extremidades dominan la opinión popular: para el público contemporáneo, Rama puede ser el epítome de la perfección o una figura que representa el desprendimiento y la injusticia. Este mes y el próximo, Ank Theatre Group, que pronto celebrará su 49 aniversario, prendió fuego al teatro con una puesta en escena de la reconocida dramaturga Agha Hashar Kashmiri en 1928, Sita Banbas.
Los actores ensayan una escena ambientada en Durbar de Lord Rama
“La obra de Cachemira se trata de volver a contar el viaje de Sita y quién era ella”, dice Atul Tiwari, director de juegos. “El guión abarca el exilio de Sita, cómo eleva a Luv y Kush en el ashram de Rishi Valmiki, y cómo el encuentro entre los niños y el ejército de Rama conduce a un final intenso y climático”. Agrega: “La obra no es una crítica a Rama, pero muestra la complejidad de la relación de Rama y Sita”.
Un momento del ensayo del Dhobi y Dhoban, a menudo pasados por alto, pero se incluye en la obra de Cachemira.
El enfoque de Tiwari a la obra está inspirado en el Teatro Parsi, con fondos visualmente que atraen, cortinas pintadas, accesorios y diálogo rico y dramático. “No emula el teatro Parsi, pero toma prestados elementos de él. Por ejemplo, las cortinas no caerán como lo hacen tradicionalmente, los usaremos de manera diferente”, explica Tiwari. “Las máquinas se utilizarán como accesorios, como el carro de Rama o en la escena de captura de caballos de Luv-Kush”.
Ravish Kumar (arrodillado) como Durmukh, el comandante del ejército de Rama, ensaya una escena con Aman Gupta como Rama
Tiwari comparte que a pesar de la poderosa escritura de Cachemira, Shakespeare, Sita Banbas no ha sido organizada en Mumbai antes. Por lo tanto, es perfecto para celebrar casi 50 años del trabajo de Ank Theatre. Tiwari comparte: “Lo que quiero que el público le quite de esto es, que haga preguntas, no solo de Rama, sino que todos, Sita, Lakshmana y Valmiki incluyen. Hay una escena en la que Luv y Kush le preguntan a Valmiki por qué (en su narración), por ejemplo, critica a Kaikiyi, por hacer un desanimado, pero no aplica una critizante de Baster, pero no se aplica a un critizante de Baster. Paralelamente a lo que debe hacer el público: hacer preguntas y formar sus propias opiniones “.
Atul Tiwari instruye a los miembros del reparto. Fotos cortesía/Mindworkz; Wikipedia
También nos encontramos con el productor y actor Preeta Mathur Thakur, quien interpreta a Sita, sobre los desafíos hasta ahora con la obra. “Encontrar los actores adecuados para tales personajes (venerados) ha sido un desafío, considerando todas las oportunidades que los actores tienen en Mumbai. Tal historia exige un compromiso completo con los roles”, dice ella. “Es difícil administrar un equipo de 30 a 35 personas, incluidos actores, músicos, cantantes y aquellos que trabajan detrás de escena. Pero la logística puede y será manejada, como estamos decididos a contar esta historia. Es importante que otros deberían ser apasionados por este recuento; y estoy feliz de decir que todo el equipo está tan impasado como nosotros”.
Atul Tiwari. Pic cortesía/Atul Tiwari (derecha) Agha Hashar Kashmiri
¿Qué representan Sita y Rama para ellos? “Sita encarna el sacrificio. Su exilio es transformador; vemos cómo se convierte en su propia mujer. Simultáneamente, el guión muestra la miseria de Rama, algo a menudo se pasa por alto; hace cuestiones de equidad y de los dilemas que enfrenta, a pesar de ser el epítome del ideal”, comparte Mathur. “Con el viaje de Sita, queremos recordarle al público que en Bharat, el objetivo final es Mukti (liberación), cuidadosamente pensado por Sita, que lo logra con su propia voluntad”.
El 30 de septiembre; 1 de octubre (shows de estreno)
Tiempo 6 pm y 9 pm en el Teatro Prithvi, Janki Kutir, Juhu.
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Entrada Rs 200 en adelante
