El 8 de septiembre de 1993, la noche de apertura de la nueva tienda insignia de Barneys en Madison Avenue, chilló las escaleras escaleras. El palacio de consumo de doscientos y sesenta y siete millones de dólares se envuelve en la piedra caliza francesa prístina y se decepcionó con florituras de lujo, como acuarios personalizados llenos de pescado de agua salada. (Un tiburón de arena bebé llamado Sinatra finalmente tuvo que ser retirado, para intimidar a sus compañeros de tanque). En sus nueve pisos, la tienda contaba con veintitrés escaleras mecánicas, recortadas en cuero de piel de cabra. Pero los retrasos en la construcción significaron que no comenzaron a girar hasta los momentos finales antes de la fiesta de la abuela, y las nuevas escaleras mecánicas necesitan al menos dos semanas de uso para estirar sus crujidos. También apestaban fuertemente de cuero nuevo. Mientras los invitados estrellados, incluidos Calvin Klein y Julia Child, se pusieron en busca de un cuarto de millón de dólares en canapés, las malas escaleras que los transportaban por la tienda lloraban como almas atormentadas, más maldición de Banshee que la canción de sirena.
Estos fantasmas en la máquina están documentados en la crónica alegremente venenosa del periodista Joshua Levine “El ascenso y la caída de la casa de Barneys“(1999), escrita en un momento en que la tienda estaba en el apogeo de su influencia cultural, y mirando una disminución precipitada.” La familia Pressman se ha negado firmemente a cooperar con la redacción de este libro “, escribió Levine, travieso de la tienda de la tienda, incluso en la tienda de la tienda de la tienda. Los inversores en Japón comenzaron a retirarse.
Cuando Barneys finalmente se dobló, en 2020, fue elogiado no solo como una tienda de ropa sino como la Lodestar de la genialidad. Barneys, como el Met, era una institución cultural de Nueva York, y técnicamente de forma gratuita: los clientes podrían usar botones de “solo aspecto” si no querían comprar nada, y los vendedores los dejarían en su imaginación. Durante décadas, el director creativo Simon Doonan ideó pantallas irreverentes que a menudo no tenían nada que ver con la ropa: una variedad de Mr. Potato Heads; Una sexy caricatura de títeres de Martha Stewart se extendió por sus revistas y artículos para el hogar; Una escena natividad con Hello Kitty como el bebé Jesús y Bart Simpson como los tres magos, que desperdiciaron tantas protestas de grupos católicos que la tienda finalmente lo detuvo. Si Bloomingdale era la chica popular con buenos jeans, y Bendel era el Doyenne en ritzy Baubles, Barneys, Clubby y AutoReferencial, era la chica gótica en un bombardero de cuero negro de gran tamaño, cuya camiseta negra rasgada podría haber costado ocho o ochocientos dólares.
Es esta visión de Barneys la que forma la mayor parte de “Todos vinieron a Barneys“,” Una nueva memoria de Gene Pressman, que se desempeñó como director creativo y CEO de la tienda “Esta es la historia de Barneys: My Business, My Birthright”, escribe Pressman, con sinceridad característica y arrogancia. “Es mi historia de la vida en el fondo de todo”. No se menciona las escaleras mecánicas, pero Pressman describe el mundo de los Barneys con delicioso detalle: el pasaje secreto en el Hotel Pierre, los estantes de sesenta miles de trajes, el mosaico personalizado de “Mad Genius” Ruben Toledo, la sección de cosmética de la tienda, “la tienda fue increíble”, escribe el Palace de Madison. tienda;
Pressman comienza con una tradición familiar bien transitada. En 1923, Barney Pressman empeñó el anillo de compromiso de su esposa para un pago inicial de quinientos dólares en una tienda de agujeros en la pared en Seventh Avenue y Seventeenth Street en Manhattan. Dos décadas antes, el vecindario había sido el centro de las compras de Nueva York, denominada “milla de damas” para sus tiendas de departamento palaciegas donde las mujeres podían comprar de manera segura solas. Para 1923, sin embargo, las tiendas se habían mudado de la ciudad y Chelsea estaba vacía. Barney adoptó los trajes de cuarenta hombres, muchos estilo de origen, ambulancia, desde viudas recientes que buscan vaciar los armarios de sus esposos, y colgó un letrero en la ventana de Barney’s, su nueva Haberdoyhery: “Sin literas, sin basura, sin imitaciones”.
La familia Pressman dirigió a Barneys durante tres generaciones. Barney, el patriarca, construyó su tienda de ropa masculina durante más de cincuenta años, vendiendo trajes de alta calidad a precios de descuento a una clientela de clase media. Fred, su hijo, transformó la mercería de Barney en Barneys, los grandes almacenes de lujo (demasiado fresco para su apóstrofe), completo con artículos para el hogar, una barbería y más de doscientos sastres. Bob, el hijo de Fred y el hermano de Gene, trabajó como el mostrador de frijoles en el lado financiero del negocio. Y Gene, nuestro héroe, era (en su caracterización) un rockero de chico malo que se convirtió en un titán de la industria, llevando la moda femenina a los barneys y elevando la marca a un estilo de vida.
No podría inventar un mejor apellido para una familia de la tienda del departamento. Cada uno de los hombres de Pressman, con sus trajes bien prensados, sabía cómo presionar la carne. Ellos son de celebridades con celebridades, lanzando fiestas reventadas como un recaudador de fondos del SIDA que abarrotaron a ochocientos fabricantes de escenas en la tienda para una subasta de chaquetas diseñadas por Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Hermès. Los PressMans también tenían una habilidad especial para tambalearse, inventar campañas publicitarias provocativas y muy impresionantes: vea la supermodelo Linda Evangelista que se enfrenta a un chimpancé en los labios, o una foto de la colonia de un nudista, “todos necesitarán ropa”. Y nuestro narrador, el playboy empresario, está demasiado ansioso por abrazar la marca familiar. “En Agnès B., un joven Jean Touitou, continuaría encontrando la etiqueta APC años después, me llamó a Press Man”, escribe Pressman. “Porque, me dijo muchos años después, sobre cuán apretado mi Levi apretó mis bolas”.
