¿Quién dijo que todo lo que necesitas para hacer una película es una niña y una pistola? Evidentemente, todo lo que realmente puede necesitar es una carretera de aproximadamente 400 millas, un juego de jóvenes, y Mark Hamill, como los últimos Juegos de Hambre del Director Francis Lawrence, “The Long Walk”, es un traje más sombrío y apasionante de fines de verano recubiertos con veneno. También ayuda que el guionista JT Mollner (escritor/director de la adictivamente retorcida “Darling Strange Darling” del año pasado) haya derribado el material, un rey de Stephen, lo siento, la novela de jóvenes adultos jóvenes con Richard Bachman de 1979, sin una dosis de SacCharine Hope.
En última instancia, “The Long Walk” llega a su mensaje antitotalitario con la sutileza de una muerte en blanco. Adaptado de la novela que King escribió bajo un seudónimo para separar su escritura de su estado de celebridad, el thriller distópico se establece en algún lugar, en algún lugar, en algún momento, en una guerra central posterior a Vietnam. En otras palabras, una época que muchos que vivieron esa época y esta diría que fue el otro peor de la historia de Estados Unidos, dividido por el pánico y la protesta y la corrupción del gobierno.
En este mundo en particular, como una reprimenda de una supuesta “epidemia de pereza” que se extiende por su cultura juvenil, el Long Walk Challenge se establece como una especie de borrador obligatorio: alivarse, sobrevivir a una caminata interminable sin pasar menos de 3 millas por hora, y las riquezas inimaginables te esperan en el otro extremo si eres el último vivo. Tres advertencias, y estás muerto, pero otra hora avanzó sin pasar por debajo del límite de velocidad, y se borra una advertencia. Mientras tanto, Mark Hamill como el especialista en gafas de sol de aviador te grita con un megáfono para seguir moviéndose o de lo contrario.
La presencia tranquila de Cooper Hoffman es nuestra guía sobre una película que es literalmente solo un grupo de jóvenes decididos y fuera de lo que caminan, salvo un par de flashbacks, aquí como Ray Garraty, #47. Él tiene su propia agenda, empacada más tarde en la película con reverencia cercana a la fuente para revelar que Raymond llega a la mayoría de edad en una época de control y censura del gobierno autoritario. Su padre (Josh Hamilton) sufrió un mal destino a manos del escuadrón del régimen después de introducir mensajes políticos ilícitos e introducir a su hijo como Kierkegaard, Nietzsche, OH My, y más tarde, Ray puede parecer que citará a Heidegger al describir cómo nuestras muertes individuales son la cosa que hace que US sea única para los humanos.
‘The Long Walk’ © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
El imperativo de último hombre de la larga caminata se vuelve más complicado para que los concursantes permanezcan a medida que se acercan el uno al otro. Ray se une especialmente con Peter McVries, también conocido como #23 (David Jonsson, cuyo carisma de cocksure revela un lado más suave cuando el personaje está en un punto implícito para ser extraño), sacudido por la muerte gráfica del concursante más joven 20 minutos, que también es cuando la película finalmente deja caer su carta de título.
Luego, hay un espeluznante y Reedy Charlie Plummer haciendo su mejor caleb Landry Jones como Gary, #5, que incita a otros jugadores para que se desprendan a sus puntos más débiles para eliminarlos. Sí, hay varias tomas viscerales de un caminante largo o dos que obtienen las carreras en el camino a su objetivo en movimiento de un destino, como la sangre que arroja con la descarga de cada escuadrón en un SlowPoke, afortunadamente (pero tal vez barato) todo hecho con CGI. Otros concursantes comienzan a caer como moscas, ya sea en histérica emocional o convulsiones de espuma en la boca por agotamiento o deshidratación.
En los anales de las películas sobre las carreras de la muerte, “The Long Walk” está más cercano en el espíritu misantrópico a la impactante de 1969 de Sydney Pollack de 1969 “Tienen caballos, ¿no?”, Con el director de fotografía Jo Willems aplicando una estética de polvo de polvo similar que tiende hacia el claustrofóbico, intencional o de otra manera. Los disparos tienden a estar en primer plano mediano, lanzados frente a los hombres que caminan, sin mucha innovación en ángulo o enmarcado. Esta atmósfera inquietante e incluso polvorienta hace que “The Long Walk” se sienta aún más realista o claramente ordinaria, una distopía al revés en el tiempo y cerca de la nuestra.
“Mi papá era mi héroe”, dijo Ray, que dejó una madre viuda (Judy Greer) abrumada por el dolor en casa, le dice a Peter en un momento. Esa noción, proveniente de Cooper Hoffman, por supuesto, recuerda a su propio padre, Philip Seymour Hoffman, dando a la película una dimensión emocional extratextual, incluso cuando las actuaciones de Cooper se sienten cada vez más como un grito de las almas torturadas y nerviosas de su padre. En otras partes del conjunto, Joshua Odjick (“Wildhood”), Garrett Wareing (como Stebbins, con secretos propios) y Tut Nyuot (“Axe pequeño”) también causan una impresión potente, argumentando por “la larga caminata” como una especie de “mantenimiento de mí” contemporáneo en términos de la proximidad de la edad de la edad a la mortal peligrosa.
Esta “caminata larga” de hecho se vuelve repetitiva, su mensaje político entregado sin rodeos en un final que reescribe el final del libro y aquí está aquí tan insucitada a “America the Beautiful” que hace la toma climática del “soplado” de Brian de Palma en comparación positivamente conservador en comparación. “The Long Walk” no te dice ni te pregunta nada nuevo si te sientes acumulado con ira por el liderazgo estadounidense en estos días, pero el sombrío compromiso de la película con la parte es una rareza para una película de estudio: no hay tu mano en esta larga caminata, ni te lee una historia de la hora de dormir y te acompaña al final.
Grado: B
“The Long Walk” se abre en los cines de Lionsgate el viernes 12 de septiembre.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbete aquí A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
