“Love + War”, el nuevo documental de los cineastas “Free Solo” Elizabeth Chai Vasarhely y Jimmy Chin, se abre en imágenes que se ha vuelto deprimentemente familiar en los últimos años, de civiles atrapados y brutalizados por la guerra. En este caso, es la ciudad de Novoluhanske en Ucrania el 19 de febrero de 2022, justo antes de que Rusia invadiera el país y lo sumerja en derramamiento de sangre y caos. Sin embargo, desde el principio, el enfoque de Vasarhely y Chin no está en el caos de la invasión, sino en una de las figuras que lo documentan.
Vestida con un casco protector y una chaqueta de prensa, el fotoperiodista Lynsey Addario se destaca inmediatamente como un gran personaje documental. Ella se toma en serio su trabajo, ir irónicamente en los momentos correctos a pesar de las terribles circunstancias a su alrededor, y sincera honesta acerca de sus sentimientos: al principio se queja con la cámara mientras espera en línea con otras prensas para examinar los restos de un ataque cómo se permiten a los hombres al frente, mientras que las mujeres frecuentemente se quedan para quedarse atrás. Lo más importante, Addario, un fotógrafo ganador del Premio Pulitzer, es extremadamente bueno en su trabajo, y a través de imágenes en el suelo, el documental captura los eventos que la llevaron a tomar una foto de soldados ucranianos corriendo a los cadáveres de un golpe familiar y asesinado por el incendio de mortero ruso durante la invasión, que se convirtió en uno de los Definición de imágenes del conflicto durante sus primeros días.
Sin embargo, como sugiere el título, “Love + War” no es exactamente una película sobre la carrera de Addario, al menos no en su totalidad. Examinando su trabajo en varios países que han estado en conflicto, principalmente Ucrania, pero también países del Medio Oriente durante la guerra contra el terror como Irak y Afganistán, Vasarhely y Chin están igualmente interesados en la vida de Addario fuera de su carrera, y cómo se ve afectado por el número emocional y mental de las cosas que ha visto y experimentado. El resultado es un documental que evita refrescantemente las trampas hagiográficas para que su liderazgo sea menos de un modelo de verdad periodística e integridad y más un humano tridimensional y formado completo.
(Crédito: National Geographic/Andriy Dubchak) National Geographic/Andriy Dubchak
Chin y Vasarhely toman mucho tiempo durante toda la película para seguir la carrera ejemplar de Addario, usar sus fotos, entrevistas con personas con las que ha trabajado y a menudo devastando imágenes de ella en el terreno registrando la violencia y las atrocidades que ha sido testigo para desarrollar un retrato de su carrera ejemplar. Sin embargo, el corazón de la película se encuentra en su material en la casa de Addario en Londres, donde vive con el ex periodista de Reuters Paul De Bendern y sus dos hijos pequeños. Bendern y Addario describen su relación con amor, pero su vida doméstica es un adario nunca imaginado para sí misma dado el trabajo que hace: en detalle, los dos discuten cómo solo se dio cuenta de la idea de tener hijos después de una experiencia cercana a la muerte. Y está claro lo difícil que es para ella mantener una sensación de normalidad en casa cuando está fuera durante tanto tiempo y experimenta circunstancias tan desgarradoras.
En estas escenas íntimas establecidas en casa, vemos cómo el trabajo de Addario sangra en su espacio doméstico. Uno de sus hijos demuestra hosco y distante, mientras que otro regresa y comienza a mojar la cama. Cuando se le pide que le contara una historia a la hora de acostarse a uno de sus hijos, puede ver que la mente de Addario está en otro lugar. En Talking Heads, admite que el lugar que está más presente está en su trabajo: “Siento que estoy en casa”. “Love + War” nunca la juzga por ello, dándole espacio para explicar su pasión por ayudar a los civiles y demostrar la tenacidad y la arena que la hace tan capaz, pero tampoco juzga las frustraciones de sus seres queridos.
Junto con Addario y su familia, incluidas su madre y su hermana, que completan detalles sobre sus antecedentes en gran medida ordinarios, creciendo a la hija de dos peluqueros en Connecticut, “Love + War” también presenta cabezas parlantes de todo el campo periodístico que describe la obra de los corresponsales de guerra de la guerra, abordando el elefante de género en la sala en la forma en que el campo se ve y se está codificados como hombres a pesar de una larga historia de la guerra de la guerra. Otros, como el escritor del neoyorquino Dexter Filkins, describen el costo que cubre la guerra en las vidas personales de los periodistas, bromeando sobre colegas que conocen
Ocasionalmente, “Love + War” sufre una sensación de hábilmente la superficie de la vida y la complejidad de Addario. Un recuento de un momento particularmente desgarrador en su carrera en el que fue capturada en Libia que sirve como el clímax emocional de la película resulta extrañamente impersonal y distante, con Chin y Vasarhely nunca, que las emociones que revisan el incidente se sienten reales o inmediatos. Pero en general, es un documental inteligente y convincente, uno que sobresale al hacer que su liderazgo sea refrescante y vulnerablemente humano.
Grado: B
“Love + War” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. National Geographic lanzará la película en una fecha posterior.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbete aquí A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
