Hay un fascinante escaparate de arte experimental alineado este fin de semana que implica un concepto arraigado en la idea de la reconstrucción creativa: romper, desbloquear, recrear, que une dos formas de arte distintas para darle al público una experiencia novedosa. Del 11 al 16 de septiembre, Tharangini, un estudio de impresión de bloques de madera con sede en Bengaluru, está colaborando con Dhi Earth, una compañía de textiles ecológicos, para una exposición titulada Patrón de archivos de desbloqueo: Tharangini, un continuo (1970-Today). El 13 de septiembre, dos músicos también realizarán una sesión interactiva sobre música carnática.
Organizado por Art Gallery, con sede en Mumbai, Centro de Artesanos, la exposición presenta una serie de exquisitas piezas de arte textiles y portátiles que han sido hechas a mano de una manera particular. Tharangini se especializa en este proceso único basado en plantas de 14 pasos; Durante más de cinco décadas, este estudio ha imprimido capas de resina natural ecológica en textiles, creando así piezas con impresiones de bloques antiguos.
Impresión de Masulipattam. Fotos cortesía/Tharan Gini Studio x Dhi Earth
Pero, ¿de qué se trata los “patrones de archivo” para el mumbaikar cotidiano? “Se trata de romper patrones, tanto literal como metafóricamente”, explica Radhi Parekh, fundador-director de artesanos. “Cuenta con arte portátil a pequeña escala, contemporánea, creada utilizando técnicas de impresión de bloques que utilizan un estilo de capas de forma libre. Rompe el antiguo y repetitivo patrón de impresión de bloques y los desafíos antiguos y esquemas de colores. La diseñadora Indira Varma de DHI Earth ha estado trabajando en él por un tiempo, con múltiples artesanos talentosos que hacen diseños comunales”.
Un artesano trabaja en un textil con un bloque de madera
La exposición muestra una oferta de edición limitada, con más de 6500 bloques de madera recolectados en un archivo por Tharangini con el tiempo. Los bloques de madera incluyen motivos e imágenes de dibujo de la iconografía del sur de la India, incluidos flores, criaturas míticas como Annams (aves celestiales), geometría arquitectónica y el diseño de 12 partes del Árbol de la Vida; Cada uno ha sido reinterpretado a través de una perspectiva artística contemporánea.
Un diseño titulado Tamasvini estampado en un textil
Preguntamos qué es especial sobre el proceso. “Los bloques de madera hechos a mano se utilizan para aplicar pasta fermentada a base de plantas a la tela, que luego se envuelve, al vapor, al vapor y se expuse a la luz solar para resaltar el diseño”, dice. Este proceso lento requiere mucho tiempo, pero evita los desechos típicos de la impresión industrial. Si bien los textiles artesanales son la estrella del espectáculo, uno también puede asistir a un taller de impresión de bloques de madera el 14 de septiembre para presenciar y aprender la forma de arte desde cero.
Una modelo se pone una pieza de arte textil y patrones intrincados en una sari
También hay una sesión de música interactiva, llamada Patrones desmitificantes en la música clásica india y Konnakol. Será dirigido por el Dr. Ambi y Bindu Subramaniam, prodigios musicales y hijos del famoso violinista Dr. L Subramaniam. Curiosos, produjimos la conexión entre el arte de la música y el arte textil. Parekh explica: “Por casualidad, Padmini Govind (propietario de Tharangini) conoce personalmente a los artistas; los invitamos a realizar esta sesión durante la exposición”. La justificación detrás de la combinación de talento musical con arte de impresión de bloques es el tema común de la ruptura de patrones: el concepto está diseñado para romper los patrones habituales y crear nuevos ritmos. “La exposición presenta textiles hechos con nuevos estilos de impresión de bloques de forma libre; de manera similar, la sesión de (Ambi y Bindu Subramaniam) se centra en agregar Konnakol, una forma de música carnática del sur de la India en la que el ritmo se expresa en las sílabas vocales, al legado de su padre”, nos dice Parekh. “Piense en rapear, pero con monosílabos, casi como Bharatanatyam en cierto sentido”.
(Desde la izquierda) Indira Varma y Bindu Subramaniam en una sesión de video musical. Fotos cortesía/ @artisanscentre, @dhi___earth
Además, explica: “Los patrones visuales (de la impresión de bloques) son muy contextuales para los nuevos patrones musicales que se crean. Tanto la sesión musical como el arte textil rompen el molde para hacer algo nuevo. Pensé que agregar música a esta exposición ya vibrante sería genial, donde el público también interactúa con los artistas. Se trata básicamente de romper patrones de arte para comprender los diferentes patrones dentro del arte, casi como un nuevo lenguaje de iguales también”.
Del 11 al 16 de septiembre (exposición); 11 de septiembre, 6 pm a 9 pm (vista previa y tutorial); 13 de septiembre, 6 pm (sesión de música); 14 de septiembre, de 2 pm a 5 pm (taller)
En el Centro de Artesanos, 52-56, VB Gandhi Marg, Rhythm House Lane, Kala Ghoda, Fort.
Inicie sesión en @artisanscentre
RSVP RSVP RS 2500 (Taller)
