Usando el motivo de los delantales, Te Kiri dice que el espectáculo fue un homenaje al importante papel de las mujeres en la cultura maorí.
“Podemos ser estos seres feroces y poderosos en un espacio parlamentario y, sin embargo, nos vamos a casa y somos estas madres o hijas o parejas fomento”.
Pero en el contexto de la Semana de la Moda, “en realidad es menos una protesta y más una celebración”, dice ella.
El diseñador y empresario maorí Kiri Nathan abre el espectáculo colectivo Kahui. Credit: Ryan Patrick
Kiri Nathan, uno de los diseñadores y empresarios maoríes más eminentes del país, fundó Kahui Collective en 2017 con el objetivo de fomentar el talento indígena en una industria que, según la industria, estaba aislada y cerrada para los recién llegados.
Después de haber experimentado la industria de primera mano, sintió que tenía un papel importante que desempeñar para liderar el colectivo. Ella espera que algún día sea solo un pilar de un ecosistema de Kauri, un ecosistema de diseñadores maoríes.
“Mucha gente es promotores, por lo que no son diseñadores de moda”, dice ella.
“La gente usa diseñadores maoríes, pasifika y de moda indígenas para promover lo que sea, o ser el entretenimiento con cero reciprocidad y cero apoyo, así es como era”.
Desde que fundó su sello en 2010, Nathan ha vestido figuras globales como Barack y Michelle Obama, Beyoncé, Meghan Markle y en 2022, el entonces primer ministro Zelanda Jacinda Ardern para el funeral de Elizabeth II.
En 2023, se convirtió en la primera diseñadora maorí en abrir NZFW desde su primera iteración en 2001. Este año, una exposición de su trabajo se encontraba en las puertas delanteras de Shed 10, donde tuvo lugar la mayoría de los espectáculos de la semana.
Jacob Coutie, quien ha estado produciendo ropa de hombre bajo su etiqueta J’ake desde 2023, envió modelos por la pista en piezas de lino suaves y botas de goma inspiradas en la ropa de trabajo usada por los hombres con los que creció.
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“Cuando comencé a diseñar, quería hacer cosas que no podía encontrar. Eso se convirtió en un viaje de darse cuenta de que no había un espacio para una progresión de ropa masculina para hombres maoríes, de una manera que parecía que no estaba sumergiendo en trajes occidentales comunes”, dice.
Producir la colección fue un trabajo de amor, con miembros de su comunidad que se unieron. Su primo creó los sombreros, bolsos y faldas tejidas que usan modelos.
La ropa masculina fue particularmente fuerte durante el espectáculo, con el diseñador de Fiji Temesia Tuicaumia reinventando el Suluvakataga, una falda tradicional para hombres, con trajes agudos y accesorios audaces.
“Vería nuestro trabajo a menudo visto como show-pony-pony, etiquetado como ‘étnico’ o ‘disfraz’ en lugar de reconocido como moda por derecho propio”.
Diseñadora Czarina Wilson
La diseñadora Czarina Wilson hizo referencia a su patrimonio cultural mixto, mezclando Monomono Pani (o acolchado de Bun), una técnica que a menudo se usa en comunidades tonganas, tartán, paisley, cuero y mezclilla para crear algo fresco y moderno.
“Esta colección fue un saludo para el pasado, dando reconocimiento a la línea de mujeres antes que yo, no solo mi lado tongano, sino también mi herencia escocesa e inglesa”, dice ella.
Su madre, que emigró de Tonga y trabajó en fábricas, fue otra inspiración central.
“El uniforme del trabajo se convirtió en un recuerdo de la infancia central para mí, y quería reinterpretar esa prenda como algo poderoso, un guiño a la supervivencia y la fuerza”, dice ella.
Si bien dice que el reconocimiento para los diseñadores de las Primeras Naciones está creciendo, como a través del colectivo de Kahui, todavía queda trabajo por hacer. Ella produjo su colección con un presupuesto mínimo, ya que no podía asegurar fondos para el espectáculo.
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“Cuando entré por primera vez en la escena a través de concursos como el estilo pasifika … había muy pocos espacios donde las voces del Pacífico y el maorí se centraron fuera de esas plataformas. Viría nuestro trabajo a menudo visto como show-pony-esque, etiquetado ‘étnico’ o ‘vestuario’ en lugar de reconocidos como la moda por la propia derecha”.
“Mostrarse en NZFW se trataba de empujar esa puerta más amplia, no solo para la próxima generación, sino también para la gente aquí ahora”.
Al igual que Te Kiri, Mitchell Vincent, que ha estado trabajando en la industria durante décadas, su espectáculo, con piezas de satén de colores brillantes hechos en Aotearoa, también fue una celebración.
“Para Teo Maori, hemos tenido unos dos años bastante difíciles en el sentido de muchos cambios en el aire con el gobierno”, dice, y agregó que los estilos de género fueron un guiño al Takatāpui (comunidad LGBTQ).
Para Katherine Inder, cuya colección elegante e incluido corporal de vestidos de jersey drapeados en una paleta monocromática fue una forma de explorar su Whakapapa (Geneaology), debutando su sello Katherine Anne en Fashion Week con Kahui Colective fue un momento especial.
“No solo estamos representando a la cultura; también estamos construyendo negocios, crecientes futuros y manteniendo espacio mutuo en una industria que no siempre nos ha hecho espacio para nosotros”.
“Mostró que cuando nos movemos juntos, nos movemos más allá”, dice ella.
El autor fue invitado de la Semana de la Moda de Nueva Zelanda.
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