Pocos labios superiores rígidos, ni siquiera los de la reina Isabel, han sido más rígidos que el que Claire Foy tiene en la mayor parte de “H es For Hawk” de Philippa Lowthorpe, que está adaptada de Helen MacDonald’s merecidamente ubicuamente ubicua memoria del mismo nombre del mismo nombre. Foy, naturalmente, interpreta una versión de la autora (su personaje usa ella/su pronombres, mientras que MacDonald se identifica como no binaria), un académico de Cambridge nivelado que desarrolla una adicción que todo lo consume a la cetrería en lugar de enfrentar el dolor de la muerte súbita de su padre fotoperiodista.
Pero donde el libro tenía el beneficio del monólogo interior hermoso y de búsqueda de MacDonald, la película elige articular su dolor, así como su negativa a procesarlo, desde el exterior. Esa decisión nos deja a leer el valor de los capítulos de un dolor matizado en el desafío de Foy, tal como Helen tiene que buscar el significado en la cara de la carusa.
En cierto nivel, esa inaccesibilidad de doble cara es crucial para una historia de dos criaturas insensibles cuya supervivencia depende de su capacidad mutua para compartir “un encuentro honesto con la muerte”, pero la honestidad no es el problema con esta adaptación. Salvo algunos de los escenarios similares a un guión de que lowthorpe y coguionista Emma Donoghue (de la fama de la “sala”) que invierten durante el tercer acto de la película, “H es para Hawk” está demasiado arraigada de la verdad de su material fuente, y demasiado fundamentada por la verdadera realidad de ver a Foy reacción ante los cmbre de su co-estancamiento, a sufrir de una falta de falta de capacidad. El problema aquí tiene menos que ver con la verosimilitud que el compromiso; Esta historia sobre el poder y las caídas de la proyección emocional simplemente no inspira suficiente sentimiento para que veamos mucho de cualquier cosa en cualquiera de sus dos pantallas en blanco.
En blanco o no, Helen no es un personaje pasivo. Take tras su padre (Brendan Gleeson, vivió y por trama a lo largo de los flashbacks de Staccato que comprenden su parte), un fotoperiodista que merodeó al mundo como un cazador curioso y nunca salió de casa sin su cámara: las últimas fotos que tomó fueron tomadas mientras colapsaba al suelo desde un ataque de corazón. Su trabajo le enseñó a buscar el ángulo en todo, incluso la muerte, y por lo que el ciclomotor está fuera de discusión cuando Helen se entera de la muerte de su padre. De hecho, la primera reacción de Helen es salir a cenar con su mejor amiga, Christina (“Andor” Denise Gough, mucho más agradable aquí), donde su camarero le trae un plato del desierto de “lo siento, tu padre murió” (el momento más divertido de una película que nunca corre el riesgo de ser demasiado sombrío).
Pronto queda claro que Helen, cuyo amor por su padre está pintado en trazos tan amplios que nunca se siente más que una idea vaga, es clínicamente incapaz de aceptar que se ha ido. “Cuando estás roto, corres”, escribe MacDonald. “Pero no siempre huyes. A veces, impotente, corres hacia”. Helen corre hacia Falconry a toda velocidad. De hecho, su padre apenas está en el suelo antes de comprar un Goshawk de un tipo que encontró en Internet, un goshawk que se convierte en toda su personalidad en el momento en que lo trae a casa. Ella lo nombra Mabel.
Dato curioso: las aves de presa están tan pilotadas por la vista que esencialmente no les existe una cosa si no pueden verlo en su campo de visión: son la mascota perfecta para alguien que vive en extrema negación. Excepto que Mabel no es una mascota tanto como es una huésped rebelde que se cae en el piso, se asusta si la miras directamente a los ojos y subsiste en una dieta de carne cruda que se niega a comer hasta que esté buena y lista. Ella es, como una persona describe su especie, un “psicópata perfectamente evolucionado”, pero esa naturaleza depredadora es más una característica que un error en lo que respecta a Helen, ya que la indiferencia absoluta del ave hacia la muerte es lo que nuestra heroína espera internalizar por sí misma.
El “H es halcón” anteriormente Bla cobra vida durante las frecuentes escenas de entrenamiento de Helen Mabel para confiar en ella, para volver a ella cuando llama y, finalmente, para cazar con ella. El enlace no se forma durante la noche. Al principio, Foy interpreta a Helen como alguien que tiene una máquina de matar con forma de cañonería Apache atada a su brazo, y aunque la actriz se sometió a un entrenamiento extenso para el papel, tienes la sensación de que probablemente no fue una lucha para ella entrar en el personaje durante estas escenas. Al igual que Tom Cruise conduciendo una motocicleta desde un acantilado o Werner Herzog tirando de un vapor sobre una colina (no personalmente, pero sabes a lo que quiero decir), hay una emoción visceral por la innegable hecho de lo que Foy está haciendo, y la dirección vigilante pero incompleta de Lowthorpe enfatiza inteligentemente la falta de finos cuando puede.
Esa verosimilitud hace que la negación de Helen sea tan real que hace que su dolor parezca más real también, aunque solo sea en su negativa a reconocerla. Comienza a volverse cada vez más maníaca sobre Mabel al mismo ritmo que se vuelve cada vez más indiferente hacia todo lo demás: su apariencia, la clase que enseña y sus seres queridos (incluido Lindsay Duncan como su madre). Helen se vuelve más salvaje a medida que Mabel se vuelve más fácil de controlar, y la misma mujer que dejó todo para ayudar a una araña masiva de regreso al comienzo de la película pronto se arrastra junto a su pájaro mientras rasga los conejos por la mitad con su pico.
“H Is for Hawk” strains to articulate the process by which Helen bottoms out (in the film’s clumsiest scene, she gives a class talk that ends with her screaming “We’re all going to die!” to a bunch of startled undergrads), and only fares a little better in giving shape to her eventual recognition of the fact that she and Mabel have a fundamentally different relationship with death — that humanity is as impossible for her to escape as it is for the Goshawk para lograr. Sí, siempre habrá un agujero en su corazón, pero eso es solo porque ella y su padre podrían unirse en un nivel más profundo que jugar con algunas bolas de papel (lo más cerca que Mabel muestra algo como el afecto).
En su libro, MacDonald escribe que “en mi tiempo con Mabel he aprendido cómo te sientes más humano una vez que has sabido, incluso en tu imaginación, lo que es no ser”. En la película demasiado larga que Lowthorpe ha hecho de ella (que arrastra su finalización por toda la eternidad para compensar el tiempo perdido y disfrutar de su emoción recién descubierta), esa educación ganada se expresa con todos los matices de “mi maestro de pulpo”.
Cuando Helen finalmente se permite procesar la pérdida de su padre y, por lo tanto, nos invita a hacerlo junto a ella, no parece que haya encontrado su camino de regreso a algo de lo que estaba huyendo tanto como se siente como si fuera atrapada como una fugitiva de su propio dolor y retrocedida para enfrentar el juicio del mundo contra su voluntad. Por nuestra parte, nos sentimos más como su goshawk: cabezas ladeadas, mira en blanco, estómagos hambrientos de carne cruda.
Grado: C+
“H Is For Hawk” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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