Cuando el músico independiente Heeya Tikku (@Heeyaatikku6) recientemente compartió capturas de pantalla en Instagram, el mensaje era tan feo como familiar. Un organizador en Instagram había sido inalcanzadamente irrespetuoso, reduciendo su identidad al género solo. “Eres una mujer y un nadie, así que no me muestres tu actitud porque solo eres una mujer que no terminará en cualquier lugar”, escribió, sin provocación, titulada y sin vergüenza.
Lo que es peor es que para muchas mujeres en la escena musical independiente de la India, esto no es impactante, sino una norma. La pregunta que Lingers es: ¿qué tiene que soportar una mujer para ganarse la vida? Para Soniya Pondcar, el rap comenzó como un salvavidas. A los 13 años, comenzó a escribir versos en inglés, convirtiendo la baja autoestima y la ansiedad en ritmo y rima. Pero cuando ingresó a los concursos entre universidades, rápidamente se dio cuenta de lo sola que era ser una mujer del rap. “La mayoría de las veces fui la única chica en un concurso de rap”, recuerda. Mientras que los hombres avanzaban rutinariamente a las finales, lo más lejano que alcanzó fueron las semifinales. “He escuchado de otros que generalmente no eligen a las mujeres en los concursos de rap”.
Más tarde, cuando buscó productores, el sesgo se profundizó. En lugar de alentar su estilo experimental, le pidieron que cantara de una manera “poppier”, que se ajustara a un molde más seguro de cómo se esperaba que sonaran las artistas femeninas. “De todos modos, es difícil para el rap abstracto ganar tracción en la India, pero siento que las personas están más abiertas para escuchar a un hombre hacer música experimental en lugar de las mujeres”. La frustración finalmente la empujó a dejar de liberar música por completo. Incluso en los conciertos, la hostilidad persistió. Los raperos masculinos la patrocinaron con cuestionarios condescendientes sobre el hip-hop, haciéndola demostrar su legitimidad en un espacio que debería haber acogido su talento.
Su historia hace eco de realidades más amplias donde un censo de la Unión de Músicos del Reino Unido descubrió que el 51 por ciento de las mujeres en la música se han enfrentado a la discriminación de género. Si la historia de Pondcar destaca Erasure, Aanchal Bordoloi’s brilla una luz sobre la seguridad tanto dentro como fuera del escenario. Las giras a menudo significaban autobuses nocturnos, viajes que se sentían inseguros mientras los organizadores se lavaban las manos de la responsabilidad. “No obtenemos ninguna medida de seguridad de los organizadores, sin importar cuán tarde sea”, dice ella. Los riesgos se extendieron a los lugares en sí. A los 19 años, fue acosada en un festival donde un hombre la siguió sin descanso y luego envió spam a su DMS de Instagram. “Me siguió fuera de mi habitación verde. Los organizadores no hicieron nada”, se encoge de hombros.
Con seis años de experiencia musical, el cantante y compositor con sede en Chennai, Aanchal Bordoloi observa: “No obtenemos ninguna medida de seguridad de los organizadores, sin importar cuán tarde sea”.
Incluso entre los compañeros, encontró poco respiro. En las fiestas, otros músicos se burlaron de sus canciones y rechazaron su trabajo, un gusto temprano de las mujeres que las mujeres a menudo enfrentan en espacios creativos. Reflexionando sobre otro artista, DJ Kayan, dice que ha notado cómo la atención frecuentemente gravitó hacia la apariencia en lugar de la artesanía. “La gente habla más sobre cómo se ve que cómo suena”, observa, señalando la sexualización más amplia que soportan las mujeres músicas.
El circuito de música en vivo también está plagado de peligros. “Los conciertos son espacios tan dominados por los hombres que las mujeres son acosadas todo el tiempo”, dice ella. Sus experiencias se alinean con los datos de toda la industria. Una encuesta de radio y música encontró que casi el 70 por ciento de las mujeres en la industria musical de la India se han enfrentado al acoso.
Cuando Apoorva Vishwakarma ingresó a la industria cuando era adolescente, rápidamente se dio cuenta de que el talento solo no la protegería de sus juegos de poder. Casi una década, recuerda cómo incluso las solicitudes básicas como los viajes seguros después de los espectáculos nocturnos se desactivan. “Me dijeron que no debería esperar un trato especial”, dice ella. La negligencia de los gerentes también se extendió a los demás: durante una de las actuaciones de sus amigas, la mujer fue acosada a la vista de los organizadores, que nunca tomaron ninguna medida.
Teniendo una voz profunda, los extraños a menudo le preguntaban al cantante y compositor Apoorva Vishwakarma si fumaba para sonar como lo hace, o si era “realmente una niña”. Pic/Nimesh Dave
Las barreras se multiplican para mujeres de clase trabajadora. “Grandes estudios y etiquetas favorecen a los artistas que ya son ricos o bien conectados”, explica, “y para las mujeres de modestos orígenes, es aún más difícil”. Junto con la guardia financiera, Vishwakarma ha luchado contra un escrutinio constante debido a su voz profunda. Los extraños preguntaron si fumaba para sonar como lo hace, o si era “realmente una niña”.
Sin embargo, las experiencias más corrosivas provienen de los hombres que explotan el poder. El dueño de un estudio una vez ató su pago a “cuánto podría complacerlo”. Una conocida directora musical la invitó a su casa bajo la apariencia del trabajo, solo para presionar bebidas sobre ella mientras irradiaba la intención depredadora. “Confié en mi sexto sentido y me fui de inmediato”, dice ella. Tales incidentes subrayan cómo la control y el acoso se superponen con los que tienen dinero y acceso, explotando su posición. Mujeres como Vishwakarma navegan por la música mientras negocian con jerarquías de misoginia y de clases a cada paso.
Conocida en el escenario como amarillo B, Bhoomika ingresó al circuito profesional en 2020 y se trataba de música hasta que se encontraba lidiando con dobles raseros de género desde el principio. Cuando intentó conectarse en red, su alcance a menudo se leía como coqueteo, una percepción con la que sus compañeros de banda nunca tuvieron que lidiar.
Conocido como Yellow B, el cantante Bhoomika abre sobre cómo un organizador se dirigió a ella: “Si no ejecuta el espectáculo correctamente, te pegaré”.
La guardia se extendió a la mala conducta directa de los gerentes. Uno insistió en que las mujeres músicas lo “conocen” en privado antes de confirmar los conciertos. Otra la amenazó: “Si no ejecutas el programa correctamente, te azotaré”. También le dijeron que “usara vestidos atractivos y agradables que le dan al público algo para mirar”, lo que reduce su arte a la apariencia.
Para un artista joven que todavía intenta establecerse, tal coerción crea obstáculos antes de que se pueda escuchar la música. La historia de Bhoomika subraya cómo las primeras etapas de las carreras de las mujeres se conforman con la explotación, lo que hace que la supervivencia en la industria sea tanto sobre la navegación del acoso como para perfeccionar su oficio.
En conjunto, las historias revelan un continuo de barreras que enfrentan las mujeres en la música independiente. Pondcar se encuentra con la guardia y el borrado, donde su presencia en el escenario puede ser ignorada o socavada. Bordoloi describe lugares inseguros y el acoso casual que hace que el rendimiento mismo sea un riesgo. Vishwakarma expone el sexismo estructural más profundo, desde hombres depredadores en posiciones de poder hasta una arquitectura de la industria construida para las mujeres laterales. Y la experiencia de nivel de entrada de Bhoomika muestra cómo incluso los primeros pasos están llenos de coerción y objetivación.
El patrón es claro: el acoso y la discriminación no son incidentes aislados, sino tejidos a través de cada etapa de una carrera, desde los primeros conciertos hasta la práctica de larga data. Sin embargo, junto con esta realidad, las mujeres están retrocediendo al elegir la independencia, tocar para sí mismas y construir comunidades de apoyo que permitan que su música prospere fuera del control hostil de los guardianes.
Entonces, ¿a qué le cuesta a una mujer hacer música en la escena independiente de la India? Las respuestas se agitan en cada cuenta: la falta de respeto casual que borra su trabajo, acoso y sexualización que sombrean su presencia y exclusión incorporada en la arquitectura misma de la industria. El precio es empinado, pero las mujeres persisten: escribir, cantar, rapear y actuar con resistencia y solidaridad. Pero la resiliencia no debería ser su estándar de supervivencia.
Como Bordoloi reflexiona después de seis años en la música, “Puedo sentir que la industria cambia poco a poco, pero aún no hay efectos directos. Todavía sigo escuchando a las mujeres que están siendo de cambio en los conciertos. Todavía no veo ningún incentivo para ayudar a las mujeres músicas independientes”. Sus palabras subrayan la necesidad urgente de un cambio estructural: conciertos más seguros, gerentes responsables y reconocimiento arraigado en el arte en lugar del género. Solo entonces la música independiente de la India realmente merecerá el nombre “Independiente”.
‘Ha estado sucediendo desde la década de 1990’
Narendra Kusnur
El veterano periodista de la música Narendra Kusnur dice que este acoso tiene raíces en el pasado: “Desde la era indie-pop de la década de 1990, las mujeres, en su mayoría cantantes, a menudo fueron respetadas una vez establecidas, pero los recién llegados se enfrentan a los hombres que exigen ‘favoritos’ a cambio de descansos. Hoy, más mujeres componen y escriben, aunque raramente en la atención. Up y los hombres para actuar con cautela sobre la reputación.
‘Ven y habla’
Brian Tellis
Brian Tellis, cofundador de Fountainhead Mktg y una compañía de consultoría llamada Radioactive Ventures, enfatiza la importancia de las personas que hablan y señalan tales instancias: “En mi opinión, el respeto en la industria de la música debe ser no negable, independientemente de las mujeres. Las iniciativas como Wecare en EEMA (Asociación de Gestión de Eventos y Entretenimiento de la India) son un comienzo.
‘Tenemos que aprobar sus atuendos’
Raghav Meattle, músico y fundador de la compañía de música primero. WAV, admite que obtienen los atuendos de sus artistas femeninas aprobadas por los organizadores, ya que no hay otra opción: “Las mujeres músicas en el espacio independiente de la India a menudo pueden ser desafíos que los hombres rara vez piensan. En los campamentos o conciertos de escritura, a menudo son las únicas mujeres en las habitaciones masculinas, lo que puede parecer que no se trata de ser excluyente la intención de la intención. Las ciudades de nivel uno ofrecen cierta seguridad, las ciudades más pequeñas pueden ser impredecibles.
Raghav Meattle
“Lamentablemente, los organizadores de conciertos o eventos continúan exigiendo imágenes de lo que nuestras artistas femeninas van a usar, lo que nunca hacen por nuestros músicos masculinos. Al principio. música.”
