A la edad de 30 años, el cineasta canadiense Daniel Roher había ganado el Oscar a la mejor película documental de “Navalny”. Su próximo documental, “Blink”, se estrenó en Telluride el año pasado. Perdiendo poco tiempo, regresa a los Rockies de Colorado un año después con “Tuner”, pero “este se siente un poco diferente”, dijo a una multitud agotada el sábado, antes de su estreno mundial en el Teatro Galaxy del Fest. Se está refiriendo a su pivote en el largometraje narrativo, uniéndose a un anfitrión de sus documentistas contemporáneos que hacen este mismo movimiento en los últimos tiempos, incluido Joshua Oppenheimer cuyo musical “The End” también jugó Telluride el año pasado.
“Tuner” continúa el propio movimiento de Leo Woodall hacia el territorio del hombre líder, después de “Bridget Jones: Mad About The Boy” a principios de este año. El británico estalló como el chico de alquiler en conflicto en la temporada 2 de “The White Lotus”, y también protagonizó la reciente serie de televisión “One Day” y “Prime Target”. Aquí interpreta a Niki, un virtuoso de piano cuya carrera prometedora fue interrumpida por una rara condición de audición que lo convierte en “alérgico al sonido”, explica en una escena. También protagonizada por Dustin Hoffman, el veterano se apoya en su encanto natural en un tiempo de pantalla limitado como Harry Horowitz, quien dirige una pequeña operación de ajuste de piano con Niki como su único empleado. Un montaje de apertura humorístico cataloga el impulso de la extraña pareja por los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, ajustando los pianos para una gran cantidad de clientes ricos. Harry llena el impulso con peroratas sobre los niveles de mercurio en el atún, o cómo no es el colesterol del que deba preocuparse, es inflamación. (En ese último punto, mis amigos de la salud en Los Ángeles dirían que no está equivocado).
Pero este no es un fregadero de cocina, un drama de la vida después de dos sintonizadores de piano, y la trama de seguridad de seguridad de la película se establece convenientemente, tal vez una pizca demasiado, con poco tiempo perdido. Al principio, Niki regresa a casa de la cena en Harry’s y se enseña a sí mismo, a través de tutoriales en línea, cómo descifrar la pequeña casa de Harry como un favor como un favor, después de que Harry bloquea accidentalmente sus medicamentos dentro. Niki se da cuenta rápidamente de que su condición de audición tiene un solo forro plateado: le da una habilidad especial para esta práctica. Él no hace nada de eso, porque ¿cuándo posiblemente se lo llamaría a usarlo nuevamente?
Pero, por suerte, algunas escenas cortas más tarde, durante una sesión de ajuste nocturno en una mansión aparentemente vacía (Billy Joel está programado para tocar este piano en particular en beneficio), Niki se encuentra milaculosamente realizando el mismo favor seguro para algunos israelíes sombreados. Dirigido por Uri (Lior Raz), el trío lo acuerda rápidamente a su pequeña empresa criminal, lo que implica deslizar efectivo y artículos de lujo (relojes, joyas, etc.) de los clientes ricos de URI. Razonan que si mantienen la toma pequeña, sus clientes no se perderán los objetos. ¿Y si lo hacen? Los clientes disparan a su ama de llaves y presentan un reclamo de seguro. Si bien no es un plan infalible, ha habido menos raquetas criminales pensadas.
Dudando en unirse a ellos, Niki cede después de enterarse de que Harry, actualmente hospitalizado después de un ataque cardíaco, tiene $ 36,000 en facturas de Medicaid vencidas. En su primera tarea, Niki se congela, de pie sin palabras frente a la caja fuerte, lo que necesita estar más convencido de apretar el gatillo y ponerse a trabajar. Si bien cometer un acto criminal debería dar a alguien que no esté en esa línea de pausa de trabajo, ya ha aceptado, aceptó un anticipo de efectivo y salió con URI y pandillas al sitio. ¿Por qué esta duda se manifiesta ahora y no antes? La falta de caracterización previa y profundidad en el rendimiento de Woodall conduce a un momento que se siente incluido únicamente porque este tipo de película a menudo incluye esa indecisión inicial.
La condición de Niki lo obliga a usar tapones para los oídos con cable, junto con un par de auriculares que cancelan el ruido en los que se desliza cuando las cosas son especialmente ruidosas (que en Nueva York a menudo). Esto envía una señal clara a quienes lo rodean que no conocen el propósito de los objetos, de dejarlo en paz. Y así, Niki ha aprendido a navegar una vida de aislamiento, fuera de Harry y su esposa Marla (Tovah Feldshuh). Los tranquilos ojos de Woodall y los ojos azules hinchados recuerdan a Jeremy Allen White, mientras que su inquieta energía y apariencia física recuerdan a un joven Michael Pitt. Esta combinación para un protagonista es única, pero es difícil no sentir que Woodall sea errónea ya que este ex pianista se vuelve aturdidor, convertido en una galleta segura, tanto físicamente como con una falta de interioridad, deja en pantalla en su esteicismo silencioso.
Sus grandes brazos cubiertos con una variedad de tatuajes de palo amateur y tatuajes de poke confunden: ¿hay un período sin referencias en RISD o Calarts en el pasado de Niki? Si bien los propietarios ricos a menudo confunden la práctica de ajuste de piano de Niki y Harry como cuello azul en la naturaleza, con frecuencia pidiendo a la pareja que realice tareas como arreglar el inodoro o el wifi, el ajuste del piano se coloca en los niveles superiores de la cultura burguesa, como una profesión refinada, probablemente incluso nerdy. ¿Qué otra profesión tendría una clientela con $ 5,000 por ahí, lo que la película deja en claro es una tarifa barata, para pagar a la pareja para sintonizar su Steinway que a su vez probablemente nunca jugarán?
Hay una artesanía en el ajuste de piano que Woodall explica poéticamente a la estudiante de música Ruthie (Havana Rose Liu), que inicia un cortejo entre los dos, inicialmente obstaculizado por la terquedad de Ruthie y la sospecha legítima del distrito Schtick de Niki. “Tuner” cobra vida cuando Liu entra en la foto como Ruthie, y es una revelación en su compleja interpretación de este músico gruñón pero dulce e impulsado Hellbent en asegurar una comunión con un reconocido compositor conocido como Meissner (Jean Reno). Inclinándose en los tropos de comedia romántica, un casualidad de Harry lleva a Harry a insistir en que Niki la acompaña a la clase, una caminata entre dos cabezas duras que funciona tan bien como es de esperar.
El guión de Roher y el coguionista Robert Ramsey los reúne una vez más, esta vez para siempre, cuando el piano de la abuela de Ruthie está dañado por una fuga de techo. Por opciones, ella necesita a alguien rápido para ayudar a mitigar el daño. La representación de Liu de Ruthie está empoderada pero nunca es caricaturisca; Ella disfruta de las comodidades de su nueva relación con Niki, incluso si a veces la perpleja abiertamente, como cuando él le regala un Rolex vintage después de solo un mes de citas. Los primeros planos de su rostro en varios estados de perplejidad, afecto o frustración deslumbran, y eliminan cualquier duda: Liu es una estrella.
En esta sección intermedia, “sintonizador” se desliza en un registro narrativo familiar: a medida que Niki se profundiza con esta peligrosa pandilla de ladrones, lucha por equilibrar esos compromisos con las demandas de su relación con Ruthie. Se vuelve menos acerca de si Niki puede mantener sus vidas duales separadas, y más sobre cómo se resolverán las cosas entre la pareja una vez que inevitablemente se derrumbe.
Con su extrema sensibilidad a todo sonido, la kriptonita de Niki es una aire de aire azul que Uri usa para controlarlo una vez que Niki comienza a buscar activamente una salida. Una herramienta de una icónica broma de “Jackass” que se desplegó para incapacitar al héroe, dejándolo gritando en agonía en el suelo, “sintonizador” es innegablemente muy tonto, que está más cerca de una imagen de Jacques Audiard que un thriller de crimen duro. Al igual que Audiard, parece disfrutar de la combinación de sus elementos extravagantes en algo emocional y resonante. De hecho, “Tuner” comparte mucho en común con “The Beat que My Heart” de Audiard que se saltó “con tanto explorando la intersección del piano de concierto como el crimen de poca monta.
La naturaleza de retroceso intencional de “sintonizador” conlleva beneficios y inconvenientes. Hay una comodidad en simplemente sentarse y permitir que su cine competente lo lleve a través de sus ritmos narrativos bien desgastados. En otras ocasiones, el guión puede sentirse inimaginativo y demasiado pintado por los números, como lo concibe por Roher y Ramsey con la “historia” de Robert McKee en una mano, un marcador en la otra. Alguna subversión de género sería bienvenida, para refrescar un poco las cosas. Para un espectador incluso con una comprensión rudimentaria de este tipo de historia, muchos de sus giros están coreografiados de antemano. Pero no siempre. Un giro clave del tercer acto es tan coincidencia que es casi imposible ver venir. Este giro no descarrila la narrativa con su inverosimibilidad, sino que aclara el tipo de película que ha estado en todo el tiempo.
Desde el principio, “Tuner” ha sido en gran medida una fantasía. ¿Dónde más los sintonizadores de piano ocupan tal estatus que sus días de trabajo están llenos de llamadas de vivienda casi constantes? ¿Y dónde más puede Niki pagar la deuda médica de Harry en pilas de efectivo, $ 10k a la vez, sin despertar ninguna sospecha? “Tuner” reconoce correctamente que si una audiencia se invierte en la historia de amor en el Centro, perdonará cualquier trama demasiado concurrente. Y aunque la historia de amor en el centro de “sintonizador” puede ser cautivadora, especialmente durante un montaje que catalogan el primer mes de Niki y Ruthie, Liu se ve obligado a llevar demasiado de la carga en este departamento, lo que luego atrae estas invenciones de cejas más abiertas.
Visualmente, los primeros planos desde el interior de los mecanismos de bloqueo de las cajas fuertes hacen que sea fácil rastrear el progreso de Niki mientras gira cuidadosamente el mecanismo, escuchando intensamente ese sutil tintineo de metal en un registro ligeramente más alto cada vez que el número correcto se alinea. Es un proceso satisfactorio para ver cómo se desarrolla y se vuelve bien en la pantalla, tanto visual como auralmente con la artesanía experta del diseñador de sonido Johnnie Burn (“La zona de interés”). De lo contrario, “Tuner” arroja mucho a la pared estilísticamente. Como el primer proyecto narrativo de Roher, uno siente la voluntad de jugar y probar muchas cosas. “¿Qué pasa si colocamos una cámara en las manijas seguras como Niki la gira?” “¿Qué pasa con un reflejo de peces de su rostro en el enchapado cromado de la caja fuerte?”
Es una película juguetona en forma y contenido, una que rara vez se toma demasiado en serio, y como tal, no puede evitar patinar como un viaje placentero, ya sea permitiendo que Hoffman, Woodall y Liu Space intercambien renuncia, o mediante edición rápida al ingresar a una nueva ubicación. A pesar de su tono de luz, Roher no tiene miedo de oscurecerse y abordar directamente las situaciones difíciles en las que se encuentran su elenco de personajes en el que se encuentran, y la película camina esa cuerda floja tonal entre el humor ligero y el mundo de alto riesgo de las nuevas relaciones y las nuevas relaciones. Pero, como para recordarle a la audiencia dónde se encuentran sus verdaderas sensibilidades, es revelador que la película socava un primer plano de Liu en los momentos finales de la película con una línea de un enlace fuera de la pantalla, fuera de la pantalla, de Niki. Apostando correctamente sobre cómo se desarrollaría este riesgo, la línea de Niki se rió de la audiencia de Telluride, terminando la película con una nota alta.
Grado: B-
“Tuner” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbete aquí A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
