Sabes que te espera un encuentro con alguien que quiere comenzar una mierda cuando los marcos de apertura de “After the Hunt” de Luca Guadagnino, un thriller sobre un escándalo de agresión sexual que rockea a una comunidad intelectual, están diseñados en la tradición de nada otro que Woody Allen: White Windsor Tyepface contra un fondo negro, el elenco que incluye a Julia Roberts y Ayo Edebiri en Alfabética de Alphabet. Orden alfabética. “Sucedió en Yale”, anuncia el texto del prólogo, que también evoca los misterios centrados en la academia de alguien como la autora de “The Secret History” Donna Tartt.
Es una provocación intrigante desde el principio que Guadagnino querría anunciar su nueva película llamando a Allen, un artista que se ha convertido en la figura del cartel de los escándalos de abuso sexual. Que Guadagnino querría interrogar la retórica de cómo el supuesto abuso se posiciona a través de la firma de Allen es una elección creativa de abuso en el asiento que casi secuestra los primeros momentos de este drama de Yale-Set, sobre un profesor de filosofía (Roberts) que se desintega en el que se desacelera de su estudiante (Edebiri) de la Assault Sexual Assault contra un colleo de Garfield (andrew Garfield).
Pero desafortunadamente eso es tan peligroso como el “después de la caza”, a pesar de la dirección característicamente estimulante del cineasta visionario detrás de al menos dos obras maestras: “Llámame por su nombre” y “queer”, dos inmersiones elevadas en el estado subjetivo del deseo, y tal vez un tercero, “Suspiria”, si está dispuesto a ir allí. “After the Hunt”, el desarrollo embriagador, embriagador, con un interés serpenteado en la división generacional entre la cultura juvenil de la Generación Z y el Gen Xers de la era anterior a la era, trabaja desde un guión de la escritora por primera vez Nora Garrett, quien llamó la atención de Guadagnino a principios del año pasado. Es un guión sobreintelectualizado que reduce a sus personajes a amplias fotos y boquillas para temas calurosos, extrañamente retrógrados, y algunos ritmos detrás de los tiempos para interrogar tanto el contexto posterior a#meto de cómo se manejan los cargos de asalto, reaccionan y también en un truco de una política de identidad que se considera que cepillan los problemas de la raza y los problemas de género.
El profesor de filosofía de Yale, Alma Imhoff (Julia Roberts), como el cineasta, también tiene un gusto por el riesgo. Al organizar una fiesta Chez Elle que mezcla a colegas y profesores, cuida una vaso de vino tinto considerable mientras está vestida con un traje blanco de arriba a cabeza, y es probable que no sea la primera bebida que esta maestra secretamente halladora y autodestructiva ha tenido hoy. Roberts se divierte mucho en una actuación dramática de recarga de su carrera: está en su más atrevido a ser imposible de ver desde el “más cercano” de 2004 de Mike Nichols, como una highbrow de Mike Nichols, como una highbrow de Mike Nichols, como un highbrow de Mike Nichols, como un highbrow misterioso y quizás un fondness demasiado cerrado hacia su colegue más joven, con una píldora (un cafasffield).
Uno de sus alumnos, Maggie (Ayo Edebiri), es el tipo de dispararle la mano primero en el aula incluso cuando no está segura de la respuesta. Ella admira mucho a Alma pero tiene secretos propios: en esa fiesta de establecimiento de escenas, Maggie se está fugando al baño de Alma, y encuentra un sobre con una foto de un extraño extraño pegado debajo del fregadero. (Por qué Alma ocultaría esta foto aquí, una reliquia de una vida oculta, en New Haven, donde vive con su esposo en lugar del Pied-à-Terre que mantiene en la ciudad, de repente revelada en el tercer acto, no está clara).
En otras palabras, tanto como Maggie idolatra a su maestra en la forma en que los jóvenes que no fueron amados lo suficiente como niños proyectan siluetas como padres en sus mentores, Maggie también podría estar construyendo un caso contra Alma. Pronto en la película, aparece una Maggie empapada de lluvia, abatida y con ellas nerviosa, a la casa que Alma comparte con su esposo psicoterapeuta Frederik (Michael Stuhlbarg). Maggie confiesa que, en la noche de esa fiesta, Hank se forzó sobre ella después de pasar por su casa. “Él cruzó una línea”, dice ella. Un Alma escéptico eventualmente le dirá a Maggie una versión muy inútil de “Si es real para ti, entonces es real” mientras intenta equilibrar una lealtad a Hank, que podría estar enamorada de Alma. ¿O está enamorada de él, o simplemente idealizando su adoración de ella también, como lo hace con Maggie?
Alma es víctima de su propia búsqueda de amor e información sobre su pasado que podría informar su reacción a las afirmaciones de Maggie desplegada en los dribs a lo largo de la película. Mientras tanto, su relación con Hank es expulsada de la órbita, ya que esta acusación de violación muy clara los aliena el uno al otro, y Hank de su entorno académico, donde se compara con un animal salvaje que se le quita el rebaño.
Chloë Sevigny, quien encarnó locamente la escena más extraña del romance caníbal de Guadagnino “Bones y All” y protagonizó su serie de HBO “Somos quienes somos”, tiene un pequeño papel aquí como enlace de estudiante Kim, que mantiene las confidencias de los pupilas y una receta en blanco como una especie de consejo de orientación. Mi problema con la investigación sutil de Garrett sobre el paradigma Gen Z vs. Gen X no está más demostrado que en una escena en la que Kim, arrojando algunas bebidas con Alma en las sábanas locales de buceo, ofrece un comentario en la nariz sobre cuán anacronista-para la vez, es lo que dijo la universidad barra de la música de la universidad por la contrarversia-magnet, morgination-morrissyeed Morrisey.
En términos de subversividad y sugerencias en un inframundo más perseguidor debajo de la superficie, “After the Hunt” se siente extrañamente lijado: ¿por qué no aparecer más el calor en la fricción sóptica palpable a fuego lento entre Alma y Maggie? Los primeros planos persistentes en las manos de los demás mientras abrazan en momentos de franqueza emocional, y ambos pintados con lo que parece ser el mismo esmalte de uñas, insinúan una relación que podría haber sido explorada con más riesgo. La cámara manejada por el cinematógrafo Malik Hassan Sayeed, trabajando con Guadagnino por primera vez, saluda a sus súbditos para indicar la temblor de sus marcos mentes. Guadagnino trae de vuelta a sus colaboradores de anotación regulares, Trent Reznor y Atticus Ross, quienes podrían haber reproducido el estancamiento de piano que se dirige a la fatalidad de “Eyes Wide Wide” demasiadas veces durante la fase de lluvia de ideas.
‘After the Hunt’ © MGM/Cortesía de Everett Collection
Limitando a las capacidades de buena fe de la actriz, el personaje de Edebiri se trata principalmente como una molestia, una mosca para ser remolcada, lo que hace que la política racial de su posición sea un alumno negro queer cuyos padres adinerados han dotado a la universidad (lo que arroja la valía académica inherente de Maggie en cuestionamiento) especialmente inesperado y desconocido. Esa disertación de Maggie, que Hank alega que está plagilizada mientras se lucha para ganar tracción en medio de su caída, y el campo de estudio es sobre el resurgimiento de la “ética de la virtud” sugiere algo provocativo, más satírico y travieso por la manga de Garrett. Pero no está claro, y no de una manera pictuosamente ambigua, lo que Garrett está tratando de decir aquí.
La película más reciente “After the Hunt” llama a la mente es el “Tár” de Todd Field, de manera similar, una historia de mentalidad cultural de cancelación cultural dentro de la academia, y sobre una educadora que abusa de su poder. Esa película tuvo éxito tan bien, de una manera que todos parecían ponerse sin arraigar la nariz, debido a su sentido del humor sobre sí mismo. “After the Hunt” deja algunas zarzas de humor potenciales impecables, como el hecho de que Maggie podría estar saliendo con su par no binario y trans (Lio Mehiel) por el bien de la influencia. O cuando Alma suena a Maggie y su pareja, preguntando: “¿No tienes una protesta oscura para estar enojado públicamente?” Mientras revoluciona repetidamente el personaje de Mehiel. Es más estremecido debido a su franqueza que intencionalmente divertido y satírico.
Guadagnino es un hermoso director de poder y habilidad, especialmente para capturar el anhelo queer y las colisiones psíquicas de las personas contra su estación en la vida. Los “retadores” aumentaron las vibraciones pansexuales entre un trío de amantes de los tenis con una incernión, una astucia astuta, que en realidad se sintió revolucionario, y el supuesto romance de la edad de “llamarme por su nombre” sigue siendo objeto de un debate caliente incluso cuando la película ahora vive como un clásico contemporáneo. La forma en que también se ha mantenido por la estrella de “llamarme” Hammer, todos menos personajes, Non Grata, después de un aumento de las molestas acusaciones de acoso propia, indica que un artista subversivo no tiene miedo de ir contra el grano.
Pero “después de la caza”, en última instancia, no es lo suficientemente contra el grano. Se esfuerza por la ambigüedad moral, pero termina inicialmente moralmente marcado, mimando al espectador contra la incomodidad en una coda final que se siente grabada, después de la tranquilidad. Me duele derribar una película de Luca Guadagnino, es uno de los mejores cineastas que trabajan, pero “después de la caza” no es suficiente, sus ideas arrancadas de una vez anteriores, se transponen a la nuestra con una equivalencia de golpes amplios sobre lo que quieren decir.
Grado: C
“After the Hunt” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025. Amazon/MGM Studios abre la película en los cines el 10 de octubre.
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