Ahir Shah | Fines
The Westin, uno, hasta el 20 de abril
El cómic británico-indio Ahir Shah no es tu stand-up promedio. Sus rutinas característicamente se convierten en material oscuro y difícil: salud mental y mortalidad en Duffer, el surgimiento del autoritarismo en el control, pero hay un toque de algo diferente esta vez. Shah ha encontrado amor y se niega a ser otra cosa que no sea “asombrosamente ingenuo”, incluso cuando el Reino Unido se convierte en un lugar “llamando a sus últimas bebidas”.
Termina en el Westin hasta el 20 de abril.
Hablando a un ritmo frenético, brotando más palabras en un minuto de la que la mayoría de las personas son capaces de 10, Shah calienta a la audiencia con líneas de perforación sobre su nombre, aprendiendo latín y matrimonios arreglados. Es un mero preludio a su preocupación central: el privilegio de “no decir” como una persona de color en el Reino Unido, que el nombramiento de Rishi Sunak como primer ministro anunció, y el progreso generacional que se desarrolla desde que Nānājī migró a Londres en 1964.
Las risas se evaporan a medida que Shah se mueve hacia el terreno emocional del sacrificio no reconocido, la dislocación de la migración y la deshumanización del racismo. Pero es un artista consumado, siempre sosteniendo la tensión de la habitación en la palma de su mano mientras oscila entre las oraciones deliras apasionadas y las líneas de perforación diseñadas para disipar la atmósfera a presión de la habitación de la habitación. Ya sea que crea o no en los méritos de la política de representación, Shah argumenta poética y resonando que 2025 habría parecido positivamente utópico a su nānājī. Si estás más cerca de las lágrimas de lo que pensabas que estarías, es una prueba de la hábil extrapolación de Shah entre lo personal y lo político.
★★★★
Revisado por Sonia Nair
Olga Koch | Vino del dinero
Ayuntamiento de Melbourne, hasta el 20 de abril
¿Un espectáculo que se centra en su propia riqueza, en un festival donde una franja de artistas está destinado a incurrir en una pérdida financiera, en el momento de una crisis de costo de vida? Es un movimiento audaz, pero Olga Koch circunnava la incomodidad de verificar su propio privilegio ingeniosamente.
Olga Koch proviene del dinero en el ayuntamiento de Melb hasta el 20 de abril.
El cómic nacido en ruso nació en una riqueza insondable debido a su padre, el primer ministro de Boris Yeltsin, que alguna vez fue deputado, que era un benefactor de cuando se dividieron las riquezas durante el colapso de la Unión Soviética. Una riqueza, no una que Koch diera por sentado, pero cortésmente se negó a recibir además de su familia a los 20 años. Venía del dinero es un pincho penetrante del capitalismo, el socialismo, las oligarquías, las divisiones de clase y cómo estamos definidos por nuestros saldos bancarios. La capacidad de Koch para pasar de la desigualdad económica a las críticas y observaciones sociales es excelente, ya sea una comparación fronteriza y repugnante de la caída del muro de Berlín con el sistema reproductivo femenino, las devoluciones o el trabajo de la multitud impecable.
Ella termina con una línea, estoy segura de que sus promotores deben odiar: “Si conoces a alguien que quiere ver el programa pero que no puede pagarlo, solo haz que me envíen mensajes, no quiero que alguien no pueda ver un programa sobre dinero por dinero”. Es una oda a la ideología de que el dinero nunca debería ser una barrera para la vida en un mundo perfecto, o al menos un muy buen programa de comedia.
★★★★
Revisado por Tyson Wray
Nish Kumar | Nish, no mates mi ambiente
Centro de artes Melbourne, hasta el 20 de abril
El comediante británico Nish Kumar apenas respira mientras ofrece su set políticamente impregnado de rabia a ritmo. Argumenta que Rishi Sunak y Usha Vance no representan sus ideales a pesar de su herencia india compartida.
Nish, Don’t Kill My Vibe está en el Centro de Artes Melbourne hasta el 20 de abril.
Hay un comienzo falso ya que su música cotizada se reproduce prematuramente: una versión alterada de la perra de Kendrick Lamar, Don’t Kill My Vibe, que inspiró el nombre del programa. Él confiesa tímidamente que estaba ocupado comiendo una naranja y usando el baño en ese momento. El momento preelectoral del espectáculo de Kumar es fortuito. La primera mitad atrae comparaciones humorísticas entre los políticos del Reino Unido, Estados Unidos y Australia y sus políticas, alentando a la audiencia a usar su próximo voto sabiamente. La segunda mitad es un cambio notable hacia observaciones personales, revelando sus batallas con ansiedad y sus orígenes.
El conjunto de 70 minutos previsto funciona por poco menos de dos horas. Promete rectificar esto para futuros espectáculos, creando gentilmente una oportunidad para que el público salga si es necesario. Un Jokester inteligente con una venganza moral.
★★★★
Revisado por Vyshnavee Wijekumar
Con coutis | Escape de Heck Island
MalThouse – Playbox, hasta el 20 de abril
Armado con una sonrisa pesada y adornada en un traje de calderas, Con Coutis es el “comediante favorito del sistema correccional”. Pero, ¿qué sucede cuando un caso de identidad equivocada da como resultado que Coutis se convierta en un prisionero?
Escape de Heck Island está en el Malthouse hasta el 20 de abril.
Con más de una hora de señales audiovisuales pregrabadas inmaculadamente incorporadas, el público se sumerge en el mundo inmersivo de la isla Heck, donde diferentes camarillas gobiernan el gallinero y una cierta iteración de MasterChef mantiene la clave para el escape de Coutis. Encarcerado junto con Coutis, la audiencia, y por lo tanto la participación de la audiencia, aunque del tipo más inocinable, es una gran parte del espectáculo. Es un testimonio de la fácil afabilidad de Coutis que ni siquiera un miembro de la audiencia no cooperativa en la primera fila lo desprende.
Escape From Heck Island es un espectáculo inteligente que combina perfectamente componentes multimedia con interacciones en vivo, que culminan en algo que se siente dinámico, vibrante y abierto a los caprichos de la posibilidad. Hay una buena dosis de mala dirección en la forma en que Coutis subvierte constantemente las expectativas mientras oscurece su trabajo. Interrogando simultáneamente el contrato social entre la audiencia y el comediante mientras actúa en un elenco de conjunto donde es el único artista en el escenario, Coutis ha reunido una hora de retroceso extremadamente bien elaborada, referencias culturales y incredulidad suspendida.
★★★★
Revisado por Sonia Nair
Anna Dooley | Endhoe
Centro de Mujeres de la Reina Victoria, hasta el 19 de abril
Endo no es broma. Con frecuencia listada como una de las 20 enfermedades más dolorosas del cuerpo humano, esta noche es personificada por la comediante y actor Anna Dooley. Endo toma el centro del escenario después de ser ascendido a CEO del sistema nervioso de Dooley. Es una poderosa CEO que da una presentación conmovedora a los otros órganos y nervios del cuerpo de Dooley.
Endhoe está en el Malthouse hasta el 20 de abril.
Enfrentando una variedad de enemigos, desde F-boys de marca domiciliaria hasta analgésicos y médicos, está dirigiendo el espectáculo justo aquí frente a nosotros. Las historias de secuestrar los intentos de su cuerpo anfitrión de trabajar, socializar o vivir la vida se conectan con la audiencia, provocando la conocida de las risas y los gemidos de la familiaridad. Los aspectos más destacados incluyeron una rutina de entrenamiento/baile de escala de dolor vigorosa mientras Endo trabaja en su crescendo de dolor que se eleva de uno a 10 a 10.
Dooley ha tomado una experiencia tristemente común que no es lo suficientemente reconocida en medicina o sociedad y ha encontrado una manera de hacerlo divertido: no es broma.
★★★
Revisado por Lefa Singleton Norton
Laboratorio de burbujas | Show de burbujas en el espacio
Museo de Melbourne, hasta el 20 de abril
El dúo excéntrico Dr Bubble y el batido llevan a los niños a una aventura de alta energía y súdica a través del espacio. El espectáculo está lleno de caos sin parar, incorporando títeres de sombra y mano, comedia de bofetada y trucos de burbujas de alto riesgo. Hay participación de la audiencia cuando los niños son invitados al escenario como “extraterrestres” para participar en la diversión espumosa.
Bubble Show en el espacio está en el Museo de Melbourne hasta el 20 de abril.
Como padre, puede sentirse caótico y la historia del espacio un poco tenue. Sin embargo, construir un espectáculo de casi todas las edades de casi una hora con suficiente variedad para mantener a los niños entretenidos no es una hazaña. Incluso cuando las acrobacias salen mal, los artistas hacen bien en detenerse, reiniciar y mantener el espectáculo.
Es una alegría ver al público jóvenes jadear mientras la pareja crea una burbuja gigante que serpentea alrededor del escenario o se ríe mientras el batido y el Dr. Bubble juegan entre sí. Eventualmente desciende a la carnicería mientras las burbujas llenan el teatro y los niños corren hacia el escenario para sumergirse en todo.
★★★
Revisado por Vyshnavee Wijekumar
The Age es un socio del Festival Internacional de Comedia de Melbourne.
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