Retratar la santidad no es una directiva hagiográfica, afortunadamente, en la “Madre”, la narrativa de la directora de Macedonia Teona Strugar Mitevska de siete días cruciales en la vida de una madre Teresa de 37 años. La reverencia indebida fue una cargar recaudó contra “The Letters” de William Riead, la última ficción narrativa importante sobre la amada monja católica nacida en Albania a quien se le concedió la santidad casi dos décadas después de que falleciera en 1997, una demora en la Teresa Feminista de Mitevska, medio siglo antes, habría considerado insuperable. Como ella cuenta a un aliado masculino apreciado en una escena temprana, el mundo está dirigido por “hombres, hombres y hombres”.
Sin embargo, debido a la escritura desigual (Mitevska coescribió el guión con Goce Smitrevski y Elma Tagaragic) que todavía funciona bien en ser fundado concretamente en las entrevistas Mitevska realizadas hace más de 15 años por un documental inútil “Teresa y yo”, “Madre” está en una misión que, su atrevida estilística, no es posible que no sea una gran cantidad de perturbadora, a la mitad la perseguida, la persuasiva o la persuasiva, a la mitad, la persuasiva o la persuasiva. En gran parte, esto se debe a que la agitación interna que nos llevan a creer que los personajes centrales albergan no siempre informan las confesiones interpersonales de las que el público puede inferir por su cuenta. Lo que sale es la interpretación accesible de Noomi Rapace de Teresa, con un alter-ego punk rock, si no un tatuaje de dragón, que se deleita incluso si es discordante, y su relación cargada y platónica pero íntima con la hermana Agnieszka interpretada por el actor holandés Sylvia Hoek (“BLADE RUNNER 2049”) a quien excede a la hermana Burden the Burden the Burden the Cine Tough.
Siete capítulos en el orden descendente estructuran la historia de la película como una cuenta regresiva de hipo, indignaciones e incluso una alucinación, un día cada una en una semana fundamental que determinará el destino de Teresa. Cuando se abre la película, Teresa ha sido la madre superior del capítulo de Calcuta de las Hermanas de la Congregación de Loreto desde una década antes, pero siente que ha superado su utilidad con la institución de cuatro siglos. Ella está esperando ansiosamente recibir noticias del Vaticano con respecto a su solicitud para comenzar su propio pedido, un privilegio rara vez otorgado a las mujeres.
Ha pasado un año desde la independencia de la India de los británicos, pero para la madre, el sufrimiento fue igualmente inmenso antes o después de que el país recibió su tumultuosa nación. Los más vulnerables, los niños hambrientos, las personas afectadas por la lepra y las mujeres embarazadas sin la más remota posibilidad de atención médica, siempre necesitaban atender; Esa realidad colonial estaba intacta. De hecho, la madre siente que puede salvar millones de vidas más si solo el Vaticano reconociera su plan.
Crédito al cineasta de que no se entrega al porno de la pobreza que muchos acusan legítimamente a otras películas populares de directores blancos ambientados en India (mirándote, “Slumdog Millionaire”). Mitevska se ajusta a la popular imaginación de la devoción extrema exhibida por Santa Teresa hacia los oprimidos. En una escena visceral de dignidad compleja, la madre elimina los gusanos de la carne podrida de un hombre vivo. La retórica occidental del siglo XX del siglo XX sobre la organización benéfica católica seguramente puede ser criticada por no comprometerse con el papel ideológico impulsor de la casta, pero ese no es el interés ni el alcance de esta película.
En cambio, un conflicto conmovedor entre las dos monjas es. El turbulento autoexamen de la madre es incitado por la revelación del embarazo de la hermana Agnieszka en el primer acto de la película. Apenas hemos registrado a Agnieszka como un personaje importante hasta entonces, solo la pista de que es la sucesora elegida por la madre (su “número uno”) si el Vaticano honra su súplica. En su primera escena, hay bromas lúdicas mientras mueven muebles y debaten la virtud de no estar apegados a espacios y objetos, incluso cuando la madre confía casualmente en la hermana que “perdió a un hijo hoy”.
Más tarde, a medida que los dos reflexionan sobre una constitución escrita a mano de las mejores prácticas, que incluyen usar algodón simple y una familia visitante una vez cada 10 años, las emergencias son condenadas, la hermana se ve obligada a compartir su secreto. En un caso de las muchas opciones de enmarcado calculadas de la película, si se agita, Mitevska y DP Virginie Saint Martin cubren la mitad del marco por completo con la parte posterior del velo negro de la madre, lo que nos permite centrarnos en la cara de Hoeks mientras pronuncia la palabra “embarazada”. La respuesta de Rapace externaliza cuatro ritmos diferentes, desde un resoplido hasta una lágrima, asombro a ira. La honestidad similar a la documentación de la película es la más visible aquí: imaginar que la madre Teresa a quien el mundo conoce principalmente como una octogenaria impecable podría haber tenido como mujer más joven que tenía momentos intensos similares de emociones en conflicto extremas es humanizar y encantador. Aquí al menos, estamos en condiciones de conocer y sentir el dolor de las dos mujeres.
A pesar de esta acumulación en los capítulos siete y seis, los cinco capítulos restantes no siempre nos permiten comprender los impulsos en guerra entre las mujeres. La hermana confronta a la madre sobre saber lo que significa enamorarse; El uso de una representación de una representación femenina de Dios para cubrir la cara de la hermana se encuentra más como un dispositivo visual forzado que como la creencia de un personaje de que el amor terrenal puede acercarse a lo divino. Una escena del comedor en la que entra enérgicamente la hermana mientras está en algún tipo de trance no parece empujar a las otras hermanas que no están al tanto de la situación blasfema. Varias discusiones acaloradas sobre el aborto, que deberían ser fascinantes como pistas para el estado del debate en los años 40, se sienten didácticos. Particularmente, una secuencia posterior, establecida con jubilismo en “Hard Rock Halleluyh” y que Mitevska adorna mucho con el surrealismo, es muy repentino porque hay poca evidencia de que la dialéctica de la madre con la hermana engendra la duda radical planteada dentro de la madre.
Por lo tanto, gran parte de la credibilidad narrativa de los dilemas de los personajes principales no siempre aterriza. Por el contrario, los intercambios de la madre con el padre Friedrich (Nikola Ristanovski), el personaje de apoyo clave de la película, a menudo funcionan, porque parecen poseer el afecto de hermano que la madre insiste en un rumor que tiene una monja mayor que tienen. También son admirables otros elementos artesanales, especialmente el movimiento de la cámara en dos rotununas interiores para capturar a los personajes en espiral; la iluminación de escenas de la masa sombría; y el uso de canciones de fe hacia la solemne construcción del mundo, como cuando las hermanas cortan el cabello de los inducidos lacricymos. Como tapiz cinematográfico, la película enclaustrada de Mitevska se siente cortada de la tela de Calcuta en 1948 y del trabajo misionero católico se atribuye a esa época.
Se podría argumentar que para una película sobre los cataclysms en los corredores de la fe, hay pocos saltos de trascendencia en la “madre”. Sin embargo, la película no se trata principalmente de eso. Mitevska quiere contar una historia sobre dos mujeres que intentan encontrar un terreno común, incluso una amistad, a pesar de estar en diferentes caminos. Mitevska también se niega a santificar la Madre Teresa más de lo necesario, en lugar de retratarla como una disciplinaria estricta que creía en la practicidad organizacional tanto como en la santidad inherente de los niños. En cuanto a la trascendencia, hay un conjunto de escenas en las que un personaje adorna inesperadamente rojo mientras que otras líneas de azul. No del todo catarsis, sino un cambio frente a lo que los laicos llamaríamos trauma. Transformaciones menores como estas ayudan a canonizar un drama fundamentado aunque bastante defectuoso.
Grado: B-
“Madre” abrió la sección Orrizonti en el Festival de Cine de Venecia de 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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