Muchas de las mejores actuaciones de la era en blanco y negro han hecho eco a lo largo de la historia del cine, y todavía son tan cautivadores hoy. Las películas más antiguas dependían más de las estrellas de cine, especialmente los productos de Old Hollywood, ya que los estudios estructuraban sus películas en torno a las fortalezas de su talento en pantalla.
En estos días, los directores a menudo usan la fotografía en blanco y negro como una herramienta para llamar la atención sobre sus actores. La falta de color es una forma de afilar el enfoque en lo que es realmente importante para una historia, y los mejores actores pueden usar este centro de atención para ofrecer actuaciones atemporales.
10
Anthony Perkins en Psycho (1960)
Perkins dio vida a uno de los mejores villanos de la película
Psicópata
10/10
Fecha de lanzamiento
8 de septiembre de 1960
Tiempo de ejecución
109 minutos
Escritores
Joseph Stefano, Robert Bloch
Secuela (s)
Psycho 2
Psycho es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, y todavía inspira innumerables películas de terror y thrillers hoy. En particular, el rendimiento de la columna vertebral de Anthony Perkins como Norman Bates ha sido imitado sin cesar, pero nunca mejorado. Él es el destacado absoluto en un elenco fuerte.
El rendimiento de la columna vertebral de Anthony Perkins como Norman Bates se ha imitado sin cesar.
Incluso antes del gran giro, está claro que Norman es un poco inusual en el mejor de los casos. El guión ofrece algunas migas de pan, pero es el rendimiento de Perkins lo que hace la mayor parte del trabajo. En la escena de la cena de Norman con Marion Crane, por ejemplo, Hitchcock destaca la presencia desagradable que Perkins aporta al personaje.
9
Shirley MacLaine en el apartamento (1960)
MacLaine respalda los turnos tonales de la película
El apartamento
Fecha de lanzamiento
15 de junio de 1960
Tiempo de ejecución
125 minutos
Director
Billy Wilder
Escritores
Billy Wilder, diamante ial
En el espectro de las películas de Billy Wilder, el apartamento se encuentra en algún lugar entre la alegría entusiasta de algunos Like It Hot and the Dark Tragedy of Sunset Boulevard. Si bien hay muchos momentos divertidos, también hay algunas escenas profundamente perturbadoras. Shirley MacLaine es a menudo el actor encargado de llevar la historia a través de estos cambios emocionales.
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Las películas en blanco y negro están regresando en Hollywood, con cineastas reinventando una antigua técnica para contar una variedad de nuevas historias.
MacLaine interpreta a un valiente operador de ascensores que siempre le pone una sonrisa en el trabajo, a pesar de que está en su mayoría objetivada o ignorada por completo. A medida que se desarrolla la historia, revela más sobre sus aspiraciones y sus miedos, su necesidad de afecto y su lucha por defenderse. MacLaine logra hacer que su personaje sea lo suficientemente relacionado y realista como para ser divertido cuando sea necesario, pero igual de desgarrador cuando la historia lo requiere.
8
Enzo Staiola en ladrones de bicicletas (1948)
Staiola convoca un poder raro para un actor infantil
Ladrones de bicicletas
Fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 1949
Tiempo de ejecución
89 minutos
Director
Vittorio de Sica
Escritores
Cesare Zavattini, Luigi Bartolini, Oreste Biancoli, SUSO CECCHI D’Amico, Vittorio de Sica, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi, Gerardo Guerrieri
Lamberto Maggiorani
Antonio
Elena Altieri
La dama caritativa
En pocas palabras, la actuación de Enzo Staiola en ladrones de bicicletas está a la altura de las mejores actuaciones infantiles en la historia del cine. No hay un momento en que no sea creíble, pero las profundidades de su intensidad emocional provienen de la posición de su personaje de relativa inocencia e ingenuidad.
Por mucho que los ladrones de bicicletas es una historia sobre un hombre que intenta desesperadamente mantener a su familia, también es una historia desgarradora de la mayoría de edad. Bruno pierde a su héroe y descubre que el mundo es mucho más duro y más complejo de lo que había pensado anteriormente. Staiola comunica esta revelación sin la necesidad de mucho diálogo.
7
Lauren Bacall en tener y no tener (1944)
Bacall a menudo hizo su mejor trabajo con Humphrey Bogart
Tener y no tener
Fecha de lanzamiento
20 de enero de 1945
Tiempo de ejecución
100 minutos
Director
Howard Hawks
Escritores
Ernest Hemingway, Jules Furthman, William Faulkner, Cleve F. Adams, Whitman Chambers
Humphrey Bogart
Harry Morgan
Lauren Bacall
Marie Browning
Dolores Moran
Sra. Sube la bursaac
Lauren Bacall y Humphrey Bogart hicieron cuatro grandes películas juntas, y a menudo es una sacudida entre el gran sueño y tener y no tener que decidir cuál es la mejor. El dúo siempre parecía sacar lo mejor del otro, pero Bacall está particularmente absorbente para tener y no.
Bacall y Bogart comenzaron una aventura en el set de tener y no tener, y se casaron un año después. Su química tararea durante toda la película, prestando una chispa extra a muchas de sus escenas juntas. Bacall maneja la comedia, el romance y el intenso drama de tener y no tener con facilidad, haciendo un sorprendente debut en la pantalla grande.
6
Peter Sellers en el Dr. Strangelove (1964)
Los vendedores juegan tres roles, cada uno de ellos hilarante
El Dr. Strangelove es una de las mejores películas de Stanley Kubrick, que muestra su dominio de diferentes géneros una vez más. Su oscura sátira política gira en torno a una legendaria actuación cómica de Peter Sellers, que interpreta a tres personajes diferentes de tres nacionalidades diferentes atrapadas en una lucha con consecuencias potencialmente apocalípticas.
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Si bien los clásicos en blanco y negro de las épocas anteriores parecen suaves para algunos, este período cuenta con algunos de los thrillers más oscuros y desconcertantes jamás hecho.
El Dr. Strangelove muestra cuántas formas en que los vendedores pueden hacer reír a su audiencia. Es un malejo Milquetoast como Lionel Mandrake, un Huckster inseguro como Merkin Muffley y un belicista psicótico como Strangelove. De alguna manera, es gracioso en los tres roles, y el hecho de que esencialmente está discutiendo consigo mismo mejora el humor ridículo.
5
Renée Falconetti en la pasión de Joan of Arc (1928)
El rendimiento de Falconetti fue diferente a todo lo que vino antes
La pasión de Joan of Arc
Fecha de lanzamiento
21 de abril de 1928
Tiempo de ejecución
82 minutos
Director
Carl Theodor Dreyer
Escritores
Carl Theodor Dreyer, Joseph DiRil
Maria Falconetti
Joan de arco
Eugène Silvain
Obispo Pierre Cauchon
André Berley
Jean d’Estivet
Protección de Maurice
Nicolas Lyyseleur
La pasión de Joan of Arc representó un gran salto hacia adelante en la historia del cine, no por ninguna innovación técnica sino por su poder emocional. Carl Theodor Dreyer se acerca para contar su historia principalmente con los rostros de sus actores, que lugares agregó énfasis en una excelente actuación de Renée Falconetti.
Falconetti extrae la inseguridad y el pánico de Joan of Arc. Puede ser una figura titánica en la historia europea, pero la pasión de Joan of Arc destaca el hecho de que era una mujer joven que asumió una carga inmensa. Falconetti muestra vislumbres en su psique fracturada, culminando en una escena de ejecución desgarradora.
4
Marlon Brando en la costa (1954)
La primera victoria del Oscar de Brando valió la pena la espera
En la costa
Fecha de lanzamiento
22 de junio de 1954
Tiempo de ejecución
108 minutos
Director
Elia Kazan
Escritores
Budd Schulberg
Productores
Sam Mirror
La carrera cinematográfica de Marlon Brando tuvo un comienzo de vuelo, ya que fue nominado para los Oscar en cuatro años consecutivos. Después de perderse tres años consecutivos, finalmente se llevó a casa el premio por su actuación en Waterfront, un tenso drama criminal sobre un parto que lucha con la decisión de hablar en contra de su sindicato corrupto.
Brando está completamente fascinante en la costa, trayendo una intensidad tranquila a un personaje que vive gran parte de su vida protegiendo sus verdaderas emociones. Cuando deja salir estas emociones, como en la famosa escena del taxi, el resultado es una actuación que tiene el poder de hablar con el corazón. Brando fue pionero en las técnicas de actuación del método en la costa, y los resultados hablan por sí mismos.
3
Elizabeth Taylor en ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966)
Taylor es parte de un elenco legendario
¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? fue nominado para 13 Oscar, incluidas nominaciones en las cuatro categorías de actuación. Esto significa que todo el elenco acreditado recibió nominaciones. Si bien todos merecen admiración, es Elizabeth Taylor quien a menudo roba el espectáculo como Martha, el alcohólico emocionalmente herido envuelto en una ardiente guerra de palabras con su esposo.
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Algunas películas clásicas de terror en blanco y negro de hace mucho tiempo aún pueden inspirar miedo y conmoción en los espectadores debido a sus cualidades atemporales.
Elizabeth Taylor y Richard Burton eran la pareja más popular de Hollywood en el momento en que hicieron quién teme a Virginia Woolf? juntos. Es fácil ver por qué algunas personas han comparado su volátil relación en pantalla con su matrimonio en la vida real. Si se inspiró en sus experiencias reales con Burton o no es pura conjetura, pero el poder emocional de Taylor es innegable.
2
Katharine Hepburn en tirar al bebé (1938)
Hepburn se enfrenta cara a cara con Cary Grant en su primera película de comedia
Katharine Hepburn ya había ganado el primero de sus cuatro Oscar cuando hizo tirar a Baby, pero era su primer papel de comedia, por lo que la empujó a un territorio desconocido. Ella protagoniza junto a Cary Grant, quien fue una de las mayores estrellas de comedia de su época. Aún así, Hepburn se eleva por encima de la presión para ofrecer un rendimiento inolvidable.
Training Up Baby es una de las comedias más divertidas de Hollywood, y todavía es igual de divertido hoy. El desempeño de Hepburn es clave para esto, ya que su personaje social de campaña de salida rápida se desborda con encanto. Desarrolla una química maravillosa con Grant, y pasó a protagonizar muchas más comedias.
1
Orson Welles en el tercer hombre (1949)
Welles roba el espectáculo en un clásico thriller de posguerra
El tercer hombre
10/10
Fecha de lanzamiento
1 de febrero de 1950
Tiempo de ejecución
93 minutos
Director
Carol Reed
Escritores
Graham Greene, Orson Welles, Alexander Korda
Orson Welles fue uno de los grandes hyfenatos de Hollywood. Películas como Citizen Kane y los magníficos Ambersons muestran que fue un director y escritor brillante, pero también entregó varias actuaciones sobresalientes en las películas de otras personas. El tercer hombre es posiblemente el más memorable de estas actuaciones.
Carol Reed le da la introducción que se merece.
Welles tarda un tiempo en aparecer en el tercer hombre, pero Carol Reed le da la introducción que se merece. Desde el momento en que su rostro aparece iluminado en una puerta, Welles cambia toda la película, convirtiendo cada una de sus líneas en una cita inolvidable. El tercer hombre es una de las mejores películas de Orson Welles, a pesar de que no lo dirigió.
