“Star Wars” cambió las películas para siempre. Eso se entiende ampliamente.
Para poner en perspectiva la magnitud del Juggernaut de la Estrella de la Muerte que fue la película original de 1977, considere esto: antes de que se subtitulara más tarde “A New Hope”, la película simplemente conocida como “Star Wars” se abrió en 43 teatros el 25 de mayo de 1977 antes de que se amplíe el 15 de julio, que en ese momento significaba solo 757 treadores. Fue la película número uno en la taquilla nacional de EE. UU. Durante el resto del verano.
En la semana 47 de su lanzamiento, todavía era el número uno en la taquilla del fin de semana. Para entonces, era abril de 1978, casi 11 meses después de su estreno.
Así es como cambias el panorama de las películas para siempre. Tener ese nivel de éxito. Y sí, el espíritu de “fin de semana de apertura de apertura es todo” de Blockbusterdom con el que estamos familiarizados hoy aún no se habían establecido. Pero eso es un dominio extraordinario y que cambia la cultura, independientemente.
Lo que se discute menos es cuán aclamado como el aclamado “Star Wars” fue, y cuánto se tradujo en el dominio de los Premios de la Academia. Y claro, “Annie Hall” ganó la Mejor Película y su director, Woody Allen, ganó el mejor director y el mejor guión. Pero aquellos, además de Alec Guinness en el mejor actor de apoyo (que se quedó corto ante Jason Robards por “Julia”), fueron las únicas categorías que se perdieron “Star Wars”.
La película de George Lucas ganó seis de las 10 categorías por las cuales fue nominada, y ganó un séptimo Oscar, así, un premio de logro especial no competitivo por Ben Burtt en reconocimiento de su creación “del alienígena, la criatura y las voces robot” en él.
En las categorías competitivas, “Star Wars” ganó la mejor partitura original (para John Williams), el mejor sonido, el mejor diseño de vestuario, la mejor dirección de arte, los mejores efectos visuales y la mejor edición de películas (para el equipo de Paul Hirsch, Richard Chew y la esposa de Lucas Marcia Lucas). Ese es un recorrido extraordinario y la mayoría de los Oscar una película de ciencia ficción o fantasía había recibido hasta que “El señor de los anillos: el regreso del rey” encabezó esos siete Oscar con un enorme 11. Pon de otra manera, esos siete Oscar son más que “The Godfather” (con tres) o “The Godfather Parte II” (con seis) recibido, a menos que quieras que quieras Burtt’s Award, entonces “Star Wars”, The Godfather II “(The Godfater II”, que excepto, a menos que quieras que quieras el premio Burtt’s Award, “Star Wars”. bien.
Lo que es aún más notable es cuánto “Star Wars” se integró en toda la ceremonia. Los 50 premios de la Academia tuvieron lugar el 3 de abril de 1978 en el Pabellón Dorothy Chandler. Meros segundos en el monólogo de apertura del anfitrión Bob Hope, los Oscar se desviaron en la dirección de una galaxia muy lejana: “Buenas noches y bienvenidos al verdadero ‘Star Wars’. Este es el show de los 50 premios de la Academia “.
Un par de minutos más tarde, la esperanza continuó: “1977 será conocido como el año de ‘Star Wars’, que ha recaudado más de $ 200 millones. Eso es aún más de lo que hacen algunos jugadores de béisbol”. Un momento después, hay un corte para Billy Dee Williams, quien aún no podría haber sido elegido como Lando Calrissian para “El imperio retrocede”, sonriendo y riendo a Hope haciendo una broma sobre la vida de citas de George Burns. Y antes de que Hope incluso se lanzara a sus frases, la madre de Carrie Fisher, Debbie Reynolds, había realizado un número musical homenaje a la historia de Hollywood. Ver toda la apertura de los 50 premios de la Academia, una cosa queda clara: “Star Wars” no era una fuerza externa que tambaleaba a Hollywood en una dirección diferente. Su éxito se debe en parte a utilizar eficazmente el Hollywood que ya fue, al igual que su historia y estética extrajeron mucho de Hollywood de los años 30 y 40. Es una línea bastante recta desde “The Adventures of Robin Hood” hasta “Star Wars”.
Cuando te detienes y piensas en cuánto “Star Wars” está arraigado en el Hollywood del pasado, tener muchas antiguas estrellas de Hollywood Fete esta franquicia que prepara el escenario para el futuro de la industria no parece tan incongruente: ni siquiera la presencia de Greer Garson, dándole el mejor Oscar de la dirección de arte, peleando “Stahhhr Wars” con un portent de un portent de Graneur, ni siquiera a Origin Throne, no dio el cine en el cine de la televisión de His Voices en el cine de la televisión. promocionándolo. “Star Wars” es el destacado absoluto en la mejor presentación de diseño de vestuario, que involucró a los actores que modelaban los disfraces para cada película nominada como Natalie Wood introdujo cada uno a su vez: la actriz de “Straw Dogs”, Susan George, modeló el icónico conjunto de la princesa Leia, que finalmente ganó. Y Mark Hamill estaba fácilmente en la longitud de onda de Hope cuando le dijo al anfitrión: “Y que la farsa esté contigo”.
Nada de esto salió de la nada. Tantos detractores como lo hicieron “Star Wars” en 1977, y aún más en los años posteriores a que su impacto total en la industria se hizo evidente, tenía un gran crédito cinefile tras su lanzamiento. No solo provocó raves como Roger Ebert, sino también el Dave Kehr de Chicago Readerquien incluso algunos años más tarde llamó “es la película más atractiva del subgénero que lanzó, con su dedo en algo básico y satisfactorio”. Parte de esto también era que Lucas ya había sido tan aclamado por “American Graffiti” cuatro años antes, ganando el mejor director y el mejor guión original de guión original, así como la película en sí por la Mejor Película, que la idea de que “Star Wars” fuera un potencial contendiente al Oscar no fuera así. Lucas había sido pionero en las innovaciones en esa película, junto con “Mean Streets”, “American Graffiti”, casi pioneros, la idea de la “Song Score” compuesta por éxitos pop existentes, y tuvo nuevamente con “Star Wars”, mostrando cómo podría ser el material de la película B con A-Movie Gloss.
Denis Muren, Ben Burtt, Bruce Nicholson, Richard Edlund, John Dykstra, Harrison Ellenshaw, John Knoll, Kiri Hart, Marcia Lucas, Rachel Rose, Bill George en la academia de innovaciones galácticas en 2019, que celebró el talento de ‘Star Wars’ e ‘Rogety One’getty Images
También hay esta realidad con la que lidiar: la academia estaba mucho más dispuesta a honrar las películas populares solo porque eran populares en ese entonces, como una especie de referéndum “Estado de la industria”. Así es como en la ceremonia de 1971 obtuviste nominados a la Mejor Película para “Airport” y “Love Story”, este último ocupa un espacio liminal entre el fenómeno y la línea de puñetazos (incluso siendo burlado por un personaje interpretado por la estrella de esa película, Ryan O’Neal, en “What’s Up, Doc?” No mucho después). Y que nunca olvidemos que “The Tlowing Inferno” también fue una vez un nominado a la Mejor Película, en la ceremonia de 1975. Sí, OJ Simpson estuvo una vez en una película nominada para el mayor honor de la industria.
“Star Wars” se convirtió en la franquicia más nominada al Oscar en la historia del cine, con 37 asentimientos en total. Sin embargo, su última victoria fue en la ceremonia de 1984, por los efectos visuales en “Return of the Jedi”. Y Lucas mismo nunca recibió un Oscar competitivo. A medida que la academia se mudó a los años 80, comenzó a alejarse más del referéndum del “estado de la industria” que había considerado los Oscar, y una nueva esnobismo (aunque no necesariamente un enfoque en la calidad) ingresó al discurso; considere cuánto tiempo le llevó a Steven Spielberg obtener cualquier reconocimiento. Eso puede estar cambiando ahora con películas masivamente populares como “Barbie” y “Oppenheimer” recibiendo una gran atención al Oscar, pero pregúntese esto: ¿qué se necesitaría para una película de “Star Wars” para volver a tener una nominación a la Mejor Película?
Aún así, la franquicia seguía apareciendo en las transmisiones en los próximos años, y fue la ocasión de algo verdaderamente singular: en honor a su asociación con el espacio, Lucas fue recibido durante la ceremonia de los Premios de la Academia de 1992 por un feed de la Atlantis del transbordador espacial por la excelencia en la producción de la excelencia en la producción. De repente flotando junto a la tripulación en gravedad cero era un pequeño hombre de oro: no C-3PO, sino una estatuilla de Oscar. Una fuente de la academia le dice a Indiewire que no está claro si el estatuario fue hecho especialmente para el viaje al espacio o una extra que resultó estar disponible, pero se puede ver el Oscar que se lanzó a la órbita en el Museo de la Academia.
¿Alguna otra franquicia habría enviado a Oscar a los cielos?
La semana de los años 70 de Indiewire es presentado por Bleecker Street “RELÉ. ” Riz Ahmed interpreta a un “reparador” de clase mundial que se especializa en negociar pagos lucrativos entre corporaciones corruptas y las personas que amenazan su ruina.RELÉ“” Atento, divertido e inteligentemente entretenido desde su primera escena hasta su giro final, ‘Relay’ es un thriller paranoico moderno que se remonta al apogeo de los años 70 del género “. Del director David Mackenzie (“Hell o High Water”) y también protagonizada por Lily James, en los cines el 22 de agosto.
