“Eden” de Ron Howard comienza con una declaración audaz: “El fascismo se está extendiendo”.
Seguramente tendrá peso en la sociedad moderna, pero la frase es hacer referencia a eventos de hace casi un siglo. Basado en una historia real, “Eden” vuelve sobre lo que sucedió cuando un grupo de europeos intentó comenzar de nuevo en la remota isla de Florana, solo para encontrar las fallas terrenales que esperaban escapar: caos, chantaje, traición e incluso asesinatos.
Howard reúne un elenco impresionante, aunque no siempre es suficiente para compensar la trama excesiva de una película que se arrastra en el medio.
La Alemania de la década de 1920, atormentada después de aceptar la culpa de la Primera Guerra Mundial, estaba al borde de la desaparición, ya que la pobreza masiva y los amplios inquietudes sociales pusieron en marcha el extremismo que dio a luz al partido nazi.
“Eden” nos muestra nada de eso, en su lugar nos dejó caer en una pequeña isla de los Galápagos, donde el Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) y su leal pareja, Dore Strauch Ritter (Vanessa Kirby) encontraron consuelo después de huir de su país natal. El médico idealista está inspirado en un nuevo propósito de escribir filosofía radical que “salvará a la humanidad de sí misma”.
Sin embargo, la resonancia histórica, que podría haber proporcionado comentarios puntiagudos sobre los paralelos entre hoy y la década de 1920, se cae en medio del tiempo de ejecución demasiado largo de la película, personajes desagradables y acentos temblorosos que la mayoría de los actores entran y salen. En medio del caos elaborado de la película, la historia inevitablemente pierde el enfoque. Aún así, “Eden” dejó espacio para algunas actuaciones memorables.
Más aventuristas finalmente llegan a la isla, y así, la interacción humana comienza a generar locura.
El trabajo filosófico del médico se ha extendido a través de cartas y periódicos en toda Europa, atrayendo a colonos como Heinz Wittmer, un veterano de la Gran Guerra interpretado por Daniel Brühl, y su segunda esposa mucho más joven Margaret, interpretada por Sydney Sweeney.
El aislamiento tranquilo de los ritters es interrumpido por la pareja, que llega con el hijo pequeño de Wittmer, persiguiendo la promesa de una utopía de la isla para aliviar su profunda desilusión con la realidad cotidiana. La tensión entre los dos grupos se exacerba aún más cuando Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas), quien se llama a sí misma la baronesa, llega con sus dos amantes, decidido a construir un resort en la isla.
Lo que resulta es un juego de gato y ratón entre los tres grupos, maduro con traición, desconfianza y tensión. La batalla por los recursos expone cuánto de su moralidad estas personas están dispuestas a renunciar a la supervivencia, al menos intentar, pero nunca tener éxito, al abordar la pregunta: ¿cuándo se doblan las personas al instinto humano?
La película carece de profundidad en la exploración de cuestiones de moralidad y naturaleza humana al tiempo que representa los altos objetivos de Ritter para salvar a la humanidad. Su filosofía se convierte en una locura a lo largo de la película, reducida a mordeduras de sonido breves, a veces dolorosas y de nivel superficial que eventualmente se convierten en divagaciones incoherentes.
La película es más convincente cuando sus tres actores femeninas están en la pantalla. Las diferentes motivaciones los llevan a la isla, cada una de las cuales finalmente se centra en la misma fe ciega en la idea del líder masculino. Todos terminan muy decepcionados.
Dore es consumido por una devoción inquebrantable para Ritter, un hombre que nunca está a la altura de la imagen que ha creado en su mente. Margaret, haberse casado con un hombre mayor que espera orientación, se ve obligado a construir el futuro de su familia desde cero, solo para luchar contra los dientes y las uñas para preservarlo después de que su esposo casi los destruye. Y la baronesa, que se declara con confianza “la encarnación de la perfección”, rezumando con seducción, finalmente se desmorona ante el rechazo de un hombre.
Podría decirse que Sweeney, que es casi irreconocible como la tímida y morena Margaret, roba el espectáculo. Fácilmente ofrece la escena más impactante de la película, ya que se vio obligada a dar a luz a un bebé sola en medio de la desolada isla.
No es difícil adivinar quién no saldrá de la isla, ni por elección o por la fuerza. Es una historia real después de todo. El final sangriento se siente inevitable desde el principio, casi tan predecible como la naturaleza humana misma. Pero tal vez ese fue el punto todo el tiempo.
“Eden”, un lanzamiento vertical en los cines el viernes, es calificada por la Asociación de Cine de Motion para “una fuerte violencia, contenido sexual, desnudos gráficos y lenguaje”. Tiempo de ejecución: 129 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
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