El cineasta de Punk Queer, Bruce Labruce, es una de las mejores personas con la que hablar sobre el impactante clásico de explotación de altos argumentos de Pier Paolo Pasolini “Saló, o los 120 días de Sodoma” porque el mismo director canadiense es uno que tiene películas de pornografía y artes de arte.
Esos incluyen su asunto familiar depravado de 2024 “The Visitor”, en sí mismo un cuasi-siete del “Teorema” de Pasolini, protagonizada por el sello Terence recientemente fallecido como un extraño extraño que mejora la vida de una familia milanesa de clase alta al follarlos a todos, física y espiritualmente. El “Saló” de Pasolini también está lleno de actos sexuales gráficos, pero empaquetado en una de las películas más visuales de todos los tiempos, con tomas meticulosamente bloqueadas y adornadas como cuadros dorados en movimiento.
La coprofagia también es un factor en “el visitante”, y es uno de los muchos elementos aún sorprendentes de “Saló”, para los cuales la crítica de Pasolini del fascismo italiano de la era de la Primera Guerra Mundial es más infame. Indiewire encuestó a Labruce sobre “Saló”, ya que el director ha estado fascinado durante mucho tiempo con la naturaleza contradictoria de Pasolini: su ateísmo, su catolicismo, su homosexualidad y cómo eso está ligado a obras que abarcan y detestan el orden social.
Pasolini fue un iconoclast hasta su muerte, que ha inspirado numerosas teorías de conspiración, argumenta Labruce, porque mucha gente quería que Pasolini muera por su arte y sus puntos de vista. Labruce, cuya “gerontofilia” de 2013 exploró una especie de relación de pederast inversa y es una película que encajaría cómodamente en la obra de Pasolini, también cree que la naturaleza de los momentos finales de Pasolini y la visceralidad de su asesinato es un poco “pesquero”.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.
Indiewire: Pasolini fue un artista de enormes contradicciones. Era un católico gay que también era ateo. También era comunista. ¿Qué haces de eso como artista que se ha afrayado a horcajadas en la película y la pornografía?
Bruce Labruce: Abrazó tanto la cultura de alto arbolado como el cultivo de bajo cañón al mismo tiempo. No estaba tan interesado en nada intermedio, la burguesía y la pequeña burguesía, pero le gustó la clase intelectual y filosófica que son educados y son los filósofos y poetas. Luego, las personas sin educación y su tipo de idea de Spinozan de que los sin educación están más cerca de los animales y Dios, realmente, porque no están malcriados por el conocimiento.
¿Cuándo viste la película por primera vez? No conozco la liberación o la censura allí. Llegó a los Estados Unidos censurados.
Fue prohibido en Canadá. Crecí en Ontario, fui a la escuela en Toronto y tuvimos una junta de censura notoriamente dura. Muchas películas de los años 70 y 80 fueron prohibidas, como “Saló”. Creo que estaba completamente prohibido; Ni siquiera lo liberaron con cortes. Hubo una serie de películas que lanzaron con cortes, como “The Tin Drum” y “The Devil Is A Woman” de Marco Bellocchio, y “Luna” de Bertolucci y “Sweet Movie”. Todos esos grandes clásicos cachondos de los 70 que son clásicos perversos fueron censurados. Supongo que vi “Saló” cuando todavía era estudiante de cine, pero probablemente solo en un VHS o algo así.
El otro día, me puse el criterio Blu-ray de la película, y automáticamente tocó el Dub en inglés, lo que lo hace algo divertido de alguna manera, con este tipo de acentos transatlánticos superpuestos al italiano. ¿No dirías que hay algo divertido en la película, tan horrible como es?
Creo que hay un elemento de campamento en la película de Pasolini que es algo intencional, pero el campamento es complicado de esa manera. Por ejemplo, Silvana Mangano en “Teorema”, después de follar a dos niños en una zanja, y está sentada en su auto y comienza a gritar en su auto con su gran cabello y su maquillaje. Es un campamento. No puedes evitarlo. Creo que “Saló” es más intencionalmente acampado, como la secuencia de la boda y especialmente a los tres fascistas mayores que están drag y son muy exagerados, teatrales y perversos. No es tanto “divertido jaja”, es “divertido perverso”. Incluso la escena de mierda, podrías encontrar algún tipo de humor en eso, pero las implicaciones primordiales de la película, la crítica del fascismo y la decadencia y la bancarrota moral de la clase dominante, y los fascistas, es inevitablemente estremecedor.
‘Artistas de Saló’uned
Obviamente no es una película sexy, pero aquí hay twinks desnudos. ¿Qué piensas sobre las implicaciones de la mirada sexualización de la película?
Cuando rehací “Teorema” como “el visitante”, o lo reinventé, mi idea era hacerlo extremadamente pornográfico, porque mi teoría es que Pasolini se estaba moviendo en una dirección más pornográfica con su trilogía final de películas … “Saló” es una especie de pornográfica en cierto modo, pero en un sentido doble de la palabra, como algo pornográfico que significa pornográfico que significa ofensivamente grotesque, como usted, como usted dice “, eso es” eso es lo que es lo que es lo es que es un sentido inmobiliario “o lo que sea que sea,” o lo que sea, lo que sea que sea, como lo es que es lo que es lo es que es una especie de páramo. Esto es como porno de alto arte o porno fascista. También hice una película, “Skin Flick”, sobre los skinheads neonazis, que era un porno, y estaba pensando en “Saló” al mismo tiempo. Están teniendo sexo explícito en la película, por lo que es una yuxtaposición discordante.
¿Sientes que “Saló” es presciente de nuestros tiempos actuales? El libro se estableció en el siglo XVIII; La película es en la Italia fascista de la década de 1940. Hay arquetipos que puedes ubicar en personas de poder hoy.
Sí, pero también es atemporal, se podría decir. Es criticar la corrupción de las autocracias y las clases gobernantes que trascienden el tiempo. Han existido desde la Edad Media y continúan hoy.
¿Has estado en el sitio de asesinato que ahora es un parque conmemorativo de Pasolini?
No lo he hecho. Mi coordinador de intimidad en “The Visitor” nació en Ostia. Ella sabe mucho sobre Pasolini, su muerte y las conspiraciones. Lo aprendí de ella, y he visto las fotos de la muerte, por supuesto, pero no he hecho el turismo terrorista.
¿Dónde aterriza en la conspiración de todo?
Lo que pasa con Pasolini es que había tanta gente que lo quería muerto. La mafia católica lo quería muerto. La comunidad empresarial se indignó por “Petrolio”, su última novela inacabada, en la que el personaje principal era un ejecutivo de la industria petrolera y fue en parte una crítica de la industria petrolera. También estaba amenazando con hacer una película al respecto. Había tantas personas que querían verlo muerto que parecía que su muerte era demasiado conveniente, y también el hecho de que sucedió justo después de su película más controvertida antes de que se lanzara. Eso parece un poco sospechoso. Y el hecho de que él conocía a Ostia tan bien y tenía cientos de experiencias como esa antes, y nunca antes había sucedido.
Entonces, ¿quién sabe? ¿No fue sospechoso de que fuera atropellado tantas veces? Era tan exagerado y tal especie de espectáculo extraño, casi como enviar un mensaje.
La semana de los años 70 de Indiewire es presentado por Bleecker Street “RELÉ. ” Riz Ahmed interpreta a un “reparador” de clase mundial que se especializa en negociar pagos lucrativos entre corporaciones corruptas y las personas que amenazan su ruina.RELÉ“” Atento, divertido e inteligentemente entretenido desde su primera escena hasta su giro final, ‘Relay’ es un thriller paranoico moderno que se remonta al apogeo de los años 70 del género “. Del director David Mackenzie (“Hell o High Water”) y también protagonizada por Lily James, en los cines el 22 de agosto.
