Solo John Waters podría lograr una doble función del festival de cine de Nueva York del viaje de ácido abrasivo de Gaspar Noé “Climax” y la explotación de arte de arte de Pier Paolo Pasolini, la explotación de la épica antifascista “Saló o los 120 días de Sodom”, y en un lanzamiento emergente en el Bronx Zoo, en todos los lugares, y en el punto de vista de Covid-20.
“Cuando crecí en el autocine, siempre tocó la bocina cuando veías senos o gore. Así que dije: ‘bocina cuando ves arte’. Cada vez que había una toma de arte, todos tocaban la bocina ”, dijo el Papa de la basura a Indiewire durante una entrevista telefónica reciente.
Entonces, en el caso de “Saló”, la película final de Pasolini antes de que el cineasta italiano fuera asesinado por un trabajador sexual de 17 años en una playa en Ostia, Roma, en 1975, que debe haber significado mucha bocina. Filmada por el director de fotografía Tonino Delli Colli, es una de las películas más hermosas jamás hechas. Cinefiles y críticos de cerebro galaxia argumentan que Pasolini fue asesinado como parte de una conspiración contra sus propios puntos de vista antifascistas; Waters ha argumentado que el cineasta gay de 53 años simplemente tuvo una mala noche, una conexión se volvió desastrosa.
“Saló” se estrenó en el Festival de Cine de París en noviembre de 1975, el mismo mes que la muerte de Pasolini, y la película tardó dos años en llegar, sin cortar, en el suelo estadounidense en lanzamiento limitado a través de Zebra Libering Corporation. El boca a boca alrededor de la ciudad, especialmente donde se jugaba “Saló” en la ciudad de Nueva York, era eruptivo.
Modelado después del “Inferno” de Dante, pero inspirado más directamente por los “120 Days of Sodom” del Marqués de Sade, este grandioso e inquietante clásico se desarrolla en un verdadero estado de títeres fascistas italiano a principios de la década de 1940. Allí, Pasolini imagina a cuatro libertades que secuestran a un grupo de adolescentes, hombres y mujeres jóvenes, y los someten a violación, tortura, degradación, lavado de cerebro y, por supuesto, y más infamemente, comer mierda. (“Saló” también es el número 2 en la lista de Indiewire de las mejores películas de la década de 1970).
Esa mierda, en el set de Pasolini, era el chocolate, pero tres años antes de “Saló”, Waters hizo que Divine comiera las heces de los perros reales para su comedia oscura desgarrada y explotada por los límites “Pink Flamingos”, una película tan influyente contraculturalmente como “Saló” también se convertiría. En 2021, Waters lanzó el álbum de palabras habladas “Oración a Pasolini”, que presenta al director que habla en lenguas y rinde homenaje a uno de sus ídolos cinematográficos, y fue grabado en el parque fuera del aeropuerto romano donde se mató a Pasolini, un lugar que ahora se ha convertido en un santuario para el director y una peregrina para los bocadillos de cine.
Allí, Pasolini fue atropellado varias veces por el Hustler que secuestró su automóvil, supuestamente aplastando los testículos del cineasta con una barra de metal en el proceso.
“Me sorprendió porque, si te conectas, dicen que (el parque está) bloqueado, pero no está cerrado. El bloqueo es falso. Llegas allí, y es un parque hermoso y realmente en el medio de la nada, donde fue asesinado. ¿Quién pagó por eso? ¿Quién hizo eso? Es en el medio de la nada. Realmente fue una tarjeta sagrada para mí”. en la Iglesia Católica “.
Él dijo: “En mi programa de pie, hago algo en lo que digo que tendré que volver a ser un titiritero, donde comencé con fiestas de cumpleaños para niños, pero quiero hacer ‘saló’ con niños muy maduros, niños ricos”.
‘Artistas de Saló’uned
La mayoría de los actores, como el italiano mediterráneo, Franco Merli, a quien Pasolini descubrió por primera vez para su película de 1974 “Arabian Nights”, eran desconocidos y no profesionales. Algunos eran modelos, y la belleza física de su elenco era una característica, no un insecto, de la visión de Pasolini, ya que no se puede negar el desfile de twinks desnudos en exhibición y hermosos hombres y mujeres italianos, casi como el polvo de la cara sobre la fealdad oculta.
“Leí una entrevista en alguna parte, no recuerdo dónde, los niños católicos estaban menores de edad y desnudos, comiendo mierda falsa, y (uno dijo): ‘Pasamos el mejor momento haciendo” Saló “. Cada vez que Pasolini gritaba “Corte”, nos reímos. “No lo hizo como nada más que una película de arte, que todas sus películas eran”.
Sin embargo, existe una comedia inherente en “Saló” a pesar de que la película es Dead-Serious, ya sea un Signora que pantomine una pandilla en un maniquí. O líneas como “Muestre la masa de este niño impertinente”, o uno de los cuatro Libertinos que se jactan de las “espléndidas regiones anal” de un niño “.
“Fue muy conflictivo. Las declaraciones que está haciendo sobre el fascismo y todo es muy cierto, y creo que la gente estaba tan ciego por toda la película. Siempre pensé que era una película muy, muy buena, y Dios sabe que ofrece”, dijo Waters. “Siempre dije que hice películas de arte para teatros de explotación y películas de explotación para los teatros de arte. De ciertas maneras, esto era lo mismo. Tenía elementos de valor de choque, por supuesto, de que la gente estaba loca, y realmente era confrontativa y como ninguna otra película. Para mí, solo estaba celoso, dije que eso es así como alegre, en la indignación causada internacional”.
Pasolini fue una contradicción salvaje como artista, del tipo que no sobreviviría a los no negociables ideológicos en blanco y negro de gran parte del discurso cultural hoy. Era ateo y católico, comunista y homosexual. Era pro-copas pero anti-hippies porque los policías “eran más lindos”, según Waters. “Le gustaba el comercio, y supongo que los policías eran más como el comercio que los hippies. Especialmente, le gustaban los niños con granos”, dijo. “Hice una pieza para una sesión de fotos llamada ‘Pasolini’s Pimpulples’, y revisé todas sus películas y tomé granos y luego los corté en un collage de solo granos. Le gustaban las espinillas”.
Las consideraciones retrospectivas de la puntualidad política de las películas clásicas pueden ser didácticas, pero que Pasolini trasplantó un libro desde finales de 1700 hasta la década de 1940, Italia fascista demuestra la atemporalidad de “Saló”, y su resonancia escalofriante ahora ahora cuando piensas sobre Qanon, Adrenrome y los teóricos que creen que eso supuso que Vampiric, los Pedófilos Wealthy The Wealthily The Wealthily ordenan. Cambia una oligarquía por otro, y la República de Saló de la década de 1940 se ve muy familiar.
“Dependiendo de su política, hay muchos elementos que serían los mismos que hoy en este momento, sería aún más relevante”, dijo Waters. “Sigue siendo una hermosa película de la que Pasolini estaría orgulloso, y no es más fácil digerir de ninguna manera, tal vez incluso más difícil hoy debido a las cosas que toca. Es una hermosa película contra el fascismo”.
La semana de los años 70 de Indiewire es presentado por Bleecker Street “RELÉ. ” Riz Ahmed interpreta a un “reparador” de clase mundial que se especializa en negociar pagos lucrativos entre corporaciones corruptas y las personas que amenazan su ruina.RELÉ“” Atento, divertido e inteligentemente entretenido desde su primera escena hasta su giro final, ‘Relay’ es un thriller paranoico moderno que se remonta al apogeo de los años 70 del género “. Del director David Mackenzie (“Hell o High Water”) y también protagonizada por Lily James, en los cines el 22 de agosto.
