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En los primeros días del sistema de estudio de Hollywood, los productores ejercieron un control creativo mucho mayor que cualquier director individual. Luego, a mediados del siglo XX, un grupo de jóvenes críticos franceses emitió un Cri du Coeur que dio lugar a la figura del autor: cineastas visionales que van desde Jean-Luc Godard hasta Martin Scorsese y Wes Anderson. En la última entrega de la serie de entrevistas críticas de este año, Vinson Cunningham habla con el escritor del personal Richard Brody sobre los orígenes de la teoría del autor, y sobre los largos a los que los directores han ido por la libertad artística en las décadas desde entonces. Toman el cuerpo de trabajo de Spike Lee como un estudio de caso, considerando su nueva película, “El más bajo 2 más bajo”, y cómo su sensibilidad cinematográfica refleja su visión singular del mundo. “El estilo es algo divertido en las películas”, dice Brody. “Si es bueno, no es inseparable de la sustancia. Es sustancia”.
Lea, mira y escucha con los críticos:
“The 400 Blows” (1959)
“Breathless” (1960)
“Notas sobre la teoría del autor en 1962“Por Andrew Sarris (Cultura cinematográfica)
“Círculos y cuadrados“Por Pauline Kael (Film Quarterly)
“Martin Scorsese en hacer ‘Killers of the Flower Moon'”, de Richard Brody (The New Yorker)
“The Wolf of Wall Street” (2013)
“Spike Lee Comes Home”, de Richard Brody (The New Yorker)
“Da Sweet Blood of Jesus” (2014)
“Red Hook Summer” (2012)
“Una gran película se revela en cinco minutos”, de Richard Brody (The New Yorker)
“Más alto 2 más bajo” (2025)
“” Más bajo 2 más bajo ‘marca un pivote conservador para Spike Lee”, de Richard Brody (The New Yorker)
“Haz lo correcto” (1989)
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