El director piensa que hay sinergias entre su propio trabajo y el de Wright. Un hombre orgulloso de Noongar, la dirección de Michael enfatiza las conexiones entre la cultura y el país. “Con un trabajo como Picnic y Troy, Tom está hablando mucho de tierra. Está hablando de país. Lo que significa querer tenerlo, controlarlo, tener poder sobre ella”, dice.
Michael también tiene un impulso refrescante para hacer teatro que sea generoso para su audiencia. “Hago un teatro que realmente quiero ver. Cuando pienso en las imágenes en el escenario, estoy como, ‘¿Qué me emocionaría?'”
Troy nos da los tropos que podríamos estar esperando: Helen, el caballo, esos dioses sangrientos infantiles, pero también ofrece revelaciones que podrían ser sorprendentes dado que hemos tenido milenios para superar las advertencias de spoiler. Una es cómo la “guerra” se parecía en nada a la versión de los eventos de Hollywood. Cuando no se llevaba a cabo la violencia directa, las partes opuestas coexistieron durante largos períodos. El asedio de Troy se parece más a lo que llamaríamos una guerra cultural hoy, en la que un grupo de personas intenta socavar los idiomas, costumbres, creencias e historia de otro.
“Pensando en el genocidio de un lugar, de las personas, la asimilación, la profanación, la masacre, entiendo que durante un largo período de tiempo porque el genocidio de este país y la destrucción de la cultura y la asimilación y todo eso no sucedió hace 237 años. Es continuo”.
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Troy no es un simple cambio de imagen de la historia que Homero o Eurípides nos dejaron. Wright se basa en una amplia gama de recuentos de los mismos eventos, que a menudo difieren de manera significativa. Este proceso de capas habla de la forma en que una historia, una cultura o una ciudad pueden construir sobre lo que vino antes, a veces excavando el pasado, a veces enterrándolo.
“Con el teatro, cada producción es como dar una nueva vida a una historia que puede haberse contado durante miles y miles de años. Realmente lo entiendo como un Blackfella. Todas las historias negras que ponemos en el escenario, están profundamente conectadas a algo que tiene más de 65,000 años. Así que, de alguna manera, me gusta”, obtengo los griegos un poco más de lo que pensé “.
El espectáculo hace malabares con el mítico con el hechizo específico y tejido de ensueño antes de que los momentos de claridad aguda e inmediata nos traigan de vuelta a un muy reconocible aquí y ahora. También es exigente tanto para su audiencia como para el elenco. Hay una secuencia que los fabricantes han tomado a llamar al “ballet de las muertes” que “se siente como la máquina de violencia, la máquina de guerra”, dice Michael. “Cuando eso se encuentra con la máquina del teatro, cuando eso comienza a hacerse cargo de las escenas, se siente increíblemente confrontante. Y eso es lo que es el mundo en este momento. Se enfrenta, pero no debemos mirar hacia otro lado. Deberíamos querer que se detenga”.
Es una declaración fuerte en un momento en que gran parte del mundo de las artes australianas se ha retirado silenciosamente de un trabajo abiertamente político. Las protestas, boicots, retiros de fondos y campañas de desprestigio de redes sociales desde todos los puntos a lo largo del espectro político han dejado a artistas e instituciones desconfiadas de atraer el tipo de atención incorrecta.
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Pero Troy es algo diferente. El guión de Wright no hace conexiones explícitas con eventos de nuestra propia época, pero resuena con el estado del mundo hoy a nivel sísmico. Es un testimonio de la fortaleza de la escritura que diferentes espectadores podrían leer sus metáforas de maneras muy diferentes, incluso las opuestas.
“Los tiempos de los antiguos griegos y el tiempo de Troya fueron profundamente políticos”, dice Michael. “Las personas que estaban tomando las decisiones no se sienten demasiado lejos de las personas que están en el poder hoy. Somos muy conscientes del mundo en el que estamos haciendo esto. Sin que te digamos que estamos basando ciertas imágenes o momentos en lo que está sucediendo en todo el mundo en este momento, creo que la gente leerá”.
Parte de la belleza del teatro, dice el dramaturgo, es cómo todos interpretamos lo que vemos a través de la lente de nuestra propia experiencia. Por supuesto, el Troy de Ian Michael será político, por esa misma razón.
“Vengo de una gente que ha sobrevivido al genocidio. No puedo no traer eso conmigo”.
Troy está en el Teatro Malthouse desde el 4 de septiembre.
