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Decir que Eddington ha tenido críticas mixtas sería un eufemismo.
Algunos críticos han tomado la cuarta característica de Wunder (no más lento) Ari Aster como una evidencia adicional de su visión única, y otros como una prueba de que la promesa que mostró con su debut de horror, hereditario, y el sueco folk-nochmare, Midsommarmar, ahora ha sido completamente desplazado, a través de la fantasía de Baffling Oedipal Fantasy of Beau (2023) y ahora esta beaffling, ahora estaflamatoria y ahora estaflamatoria, y ahora esta fantasía de Beau) y ahora esta fantasía de Beau (2023) y ahora esta beaffling, y ahora esta beaffling, y ahora esta beaflating, y esta beaflating, y esta fantasía de Beau). Traumatización de los primeros días de Covid.
Para algunos cineastas, eso sería preocupante. Pero para el famoso contrario de 39 años, Aster, es como debería ser.
“Esta es una película sobre polarización, y es correcto que la respuesta sea polarizada”, dice. “Me parece que está haciendo lo que está diseñado para hacer”.
Eddington es un extenso occidental moderno, ubicado en la ciudad del título de Nuevo México durante los primeros días de la pandemia. Pero, ¿a qué apuntaba exactamente con esta película retorcida, divertida y, en última instancia hiper-violenta, sobre un sheriff conservador (Joaquin Phoenix) y un alcalde progresivo (Pedro Pascal) cuyas opiniones opuestas se convirtieron en hostilidad absoluta durante los días de bloqueo del perro?
Joaquin Phoenix interpreta a Joe Cross, el sheriff de Eddington, Nuevo México, cuya convicción de defender la ley es probada por las directivas covid.Credit: Richard Foreman/A24
“Bueno, quería hacer una película sobre cómo se siente el mundo en este momento, y específicamente lo que Estados Unidos me parece”, dice Aster. “Ahí es donde estoy viviendo y donde se establece la película, pero parece que es algo que está sucediendo en todo el mundo”.
La pequeña ciudad de Eddington, Nuevo México, el estado en el que Aster con sede en Nueva York creció, funciona como un microcosmos de todo lo que salió mal con el mundo en términos de nuestra aparente incapacidad para buscar o encontrar un terreno común. Y que la falta de voluntad para admitir la validez de puntos de vista distintos de las nuestras es alimentada, aumentada y reforzada por los medios de comunicación, sociales y antisociales, que consumimos.
“Todos sabemos que estamos en nuestras propias cámaras de eco porque estamos atrapados en un sistema basado en comentarios”, dice Aster. “El problema es que las personas no pueden recordar que lo saben. Eddington se trata de lo que sucede cuando la retroalimentación se vuelve más allá del control y las burbujas chocan”.
Austin Butler interpreta a un carismático gurú de la nueva era en la película.
No son solo Joe Cross de Phoenix y Ted García de Pascal que son barridos en el drama. A su alrededor, las personas parecen encerradas en las suyas de lo que está sucediendo, lo que es verdad, lo que es una conspiración, lo que se puede creer y lo que exige que “investigue”. Hay cultos, hay protestas, hay una salvaje profusión de armas. Sobre todo, hay ira y caos.
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Es, dice Aster, “una película sobre un grupo de personas que viven en diferentes realidades, y todos están muy molestos por lo que está sucediendo en el mundo. Pueden decir que algo está muy, muy mal, pero ninguno de ellos está de acuerdo en lo que es esa cosa. Y se trata de lo que sucede cuando esas personas comienzan a toparse entre sí”.
Como Sheriff, Joe tiene la tarea de hacer cumplir la ley. Pero, ¿qué sucede cuando piensa que la ley es un trasero, o que no se aplica a él? Y aunque Ted tiene la tarea de administrar la ciudad, parece haberse beneficiado más de su movimiento hacia las energías renovables y las instalaciones de almacenamiento de datos de alta tecnología que el burguero promedio. ¿Eso lo hace inteligente o afortunado, o simplemente demuestra que es corrupto?
La duda y la sospecha y la oscuridad del motivo son las fuerzas que animan a Eddington. “Es una película sobre un grupo de personas paranoicas”, dice Aster. “Y la película en sí se vuelve paranoica”.
Hay protestas callejeras, estimuladas por el asesinato de George Floyd y el movimiento Rise of the Black Lives Matter, y confrontaciones sobre si usar máscaras o no. Pero la tensión alcanza su cenit cuando una milicia fuertemente armada, vestida de negro y con balaclavas, cae en Eddington y comienza a disparar, con armas y cámaras telefónicas.
La película posiciona a estos entrelazadores como antifa (antifascistas), o al menos como fingiendo ser antifa. Pero también los muestra volando a Eddington a bordo de un jet privado de lujo. Y para algunos espectadores (INCLUIDO ME), este es el momento más problemático de la película, el momento en que se inclina por presentar conspiraciones como el producto de las opiniones subjetivas del mundo para ofrecerla como una realidad objetiva.
Emma Stone es Louise, la esposa separada de Joe.
También es, dice Aster, “el momento en que la película se anuncia a sí misma como sátira, muy claramente”. Y la escena en el avión, agrega, “debería funcionar como una prueba de Rorschach”.
Pero, ¿qué crees que la gente podría ver en esa prueba de Rorschach?
“Alguien podría ver a los súper soldados de Antifa enviados por George Soros”, dice, refiriéndose al inversionista multimillonario y patrocinador de causas liberales que algunos conspirados de la derecha imaginan ser un sombreado maestro de títeres. “O alguien podría ver que los actores de crisis son enviados para fingir ser antifa. Lo que sabemos es que esas personas, una vez que aterrizan, están filmando todo lo que están haciendo, por lo que están haciendo una producción. Lo dejaré así.
“Pero diré que reconocí, mientras lo hacía, todos lo hicimos, que este es el momento en que estamos invitando mal interpretaciones”, agrega. “Pero ese es el punto”.
Dado esa siembra deliberada de confusión, aunque como un reflejo de la confusión que actualmente acosa a los Estados Unidos y quizás a muchas de las otras democracias liberales en el mundo, uno podría tener curiosidad sobre dónde se encuentran las propias simpatías de Aster. Si esa no es una pregunta demasiado mundana para hacer.
“Estás preguntando si soy izquierda o derecha”, dice. “Me queda, pero parte del proyecto se trata de convertirme en un espejo sobre mí mismo y tratar de ver a la humanidad en las personas que sostienen las creencias que veo como la mía, o tratar de ver la humanidad en las personas que podríamos aborrecer”.
Él ve mucho de sí mismo en los jóvenes activistas que piden el desglose de la policía y lamentan los estragos éticos del privilegio blanco. Pero la película los mantiene al mismo escrutinio satírico que cualquier otra persona.
Su objetivo en todo momento era contar una historia sobre “una comunidad de personas que no son realmente una comunidad”. Y su escritura fue informada por viajar por Nuevo México, reunirse y hablar con muchas personas, algunas de las cuales eran los polares opuestos de Aster, ideológicamente hablando.
“Conocer a muchas de estas personas realmente ayudó a que la película se alejara de mí de una manera muy útil”, dice. “Estoy tratando de retroceder lo más lejos que pueda, y estoy tratando de honrar, al menos hasta cierto punto, la mayor cantidad de voces en la cacofonía como sea posible. Lo más poco interesante que podría hacer sería condescender o descartar totalmente el punto de vista de cualquiera de estas personas”.
