Aunque no es su primera incursión en el cine, el nombre de Gustavo Garzón se asocia inmediatamente con el teatro. Las dos pantallas siempre han tenido sus actuaciones, tanto en los años en que se filmaron las ficciones para la televisión como en el cine. Esta es su tercera propuesta dentro de los documentales, primero fue Down Up (2019) y luego Danielito (2025). Ahora, junto con Mariana Sagasti, se estrenaron buscando Shakespeare que puedes ver a diario en el cine Gaumont. Confiesa que nunca se arrepiente de haberse dedicado a esta profesión, aunque sabía de inestabilidad.
— ¿Dijiste como director y guionista con la película “por un tiempo”, en 2013?
—Me comencé a escribir, en lugar de filmar. No pensé en dirigir películas. Quería crear guiones porque me gusta generar ideas. Lo primero que hice fue damas y caballeros, para televisión, luego casa en casa. Me propuse escribir un guión de películas, que me llevó diez años. En el medio me enfermé. Mi idea era filmarlo, pero no dirigirlo, estaba buscando co -desgaste con alguien que tenía una capacitación técnica. Cuando llegó el productor, me dijo que no había presupuesto para dos directores. Tuve que comenzar a dirigir porque no había otro. Me ayudaron. Una vez que comencé, me enamoré de dirigir. No sé si los hago mejores o peor, pero la gente no se va en el medio y no duerme. Los cuatro que hice son mínimamente respetados. Estudié muchos guiones y sé cómo contar historias, además de actuar. Argentina está llena de personas que saben mucho sobre el cine, por lo que no es difícil encontrar a quienes lo conocen y lo ayudan. Con garra y corazón está hecho.
Estos no les gustan los autoritarios
El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Es por eso que molesta a quienes creen que son los dueños de la verdad.
“¿Qué equilibrio hace de su primer documental” Down Up “?
—Puezco el resultado y todo lo que sucedió porque se trata de discapacidad, el tema en el que estoy muy involucrado, para mis hijos (Mariano y Juan). Un mundo me abrió, recorrí todo el país y fue mucho que recibí. Lo hice porque tenía curiosidad por las clases de teatro para personas con discapacidades y quería filmarlas para saber un poco más. Me ayudó mucho a integrarme en el mundo de la discapacidad, conocer a otros padres y maestros. Descubrí el valor social del cine. Luego, recientemente lanzé otro, Danielito y yo vimos que es bueno para algunas personas. Es como un remedio, algo que ayuda al alma. Lo ves a los ojos de los espectadores, cómo te agradecen. Abres una puerta a algo que necesitaban saber.
“¿Crees que es más difícil para las personas ver documentales?”
—El público no atrae al género, ni tienen mucha colección, pero me gusta hacerlo. Ya perdí la expectativa de que muchas personas van a ir, así que disfruto el proceso. Hago la película que puedo, cuando puedas, ahora no puedes. Dejo todo, mi tiempo, mi conocimiento, mi sensibilidad y lo hago. Siempre hay alguien que la ve y le gusta. No hay difusión ni dinero para la publicidad. Los documentales no son populares, nadie lucha por obtener una entrada.
“¿Son las plataformas de otra manera?”
“Sí, el que tiene suerte de que la plataforma produzca o lo compre”. Tomé Shakespeare y me dijeron que estaban buscando material muy argentino, que querían argentino y esto es más universal. Todos queremos que compres Amazon o Netflix. Si hubiera querido ser un artista empresarial, podría haber sido, pero no quería hacerlo. Soy un humilde artista libre. Hago lo que quiero, si el otro lo compra bien, pero no voy a hablar con una plataforma para ver que me dicen cómo les gustaría. Me parece que uno pierde la libertad y el artista debe ser básicamente libre. Es por eso que no tengo una gran cuenta en el banco. Son elecciones de vida.
—El comienzos fueron como actor: ¿dónde estudiaste?
—Elí comencé en el Conservatorio Nacional y también estaba en la escuela municipal, pero eran tiempos de dictadura y los mejores maestros no estaban allí. Siempre estaba buscando optimizar el aprendizaje, pero aproveché la oportunidad para aprender temas teóricos, que si no haces, tal vez pierdas esas lecturas. Me ví obligado a estudiar arte, historia del teatro argentino y universal, por lo que le brinda una capacitación más completa y un panorama más amplio.
“¿Quién sintió que te marcaron como maestros?”
“Tienes varios”. Creo que tengo diferentes marcas de maestros, todos me muestran algo, pero no podría decir que soy un discípulo de algunos. Tengo grandes recuerdos, me impactaron más y me enseñaron lo que nunca olvidé, porque estaban formando no solo como actor, sino como artista. Ellos son los que te dan una mirada de arte y vida. Eran Beatriz Matar, Rudy Chernicoff, Roberto Durán, Carlos Gandolfo y Ricardo Bartís. Robo algunos conocimientos, pero también aprendí mucho mirando a los otros actores. Siempre me gustó ir al teatro y aprender de lo que otros hacen.
“¿Nunca jugaste a Shakespeare?”
“Nunca me lo ofrecieron”. No sé qué habría pasado. Tampoco tuve el impulso de ir a buscar un Shakespeare. Hice textos más accesibles para las personas. Para mí, Shakespeare es el mejor dramaturgo de todos los tiempos y no habrá nada lo mismo. Pero creo que las obras están escritas para decir en el lenguaje de quién las escribió, especialmente los textos que son tan poéticos como los suyos. La poesía es muy difícil de traducir, se pierde parte de la música y el encanto. Es como si lo hicieran en Hungría. ¿Qué pueden saber los húngaros sobre qué es el grotesco?
“¿Por qué” buscar a Shakespeare “?”
“Realmente me gusta lo que se hace aquí con Shakespeare, como está en el documental”. Aquellos que toman la idea central del espíritu, el cuerpo dramático y con eso volan para otro lado. Así, lo que hace Ricardo Bartís en la acción heroica. El Teatro San Martín solo puede hacer un trabajo de Shakespeare de tres horas y media, porque requiere un gran elenco. Le dije a Chamé Buendía que me gustaría hacer King Lear y que no me respondía. Tu Othelo y tu medición son fantásticos. También lo que Pompeyo Audivert hizo con Macbeth Room. Tomaron los textos y los hicieron a su manera. Un poco irreverente en el mejor sentido de la palabra de Shakespeare, pero la esencia no se pierde, eso es lo interesante. También son escenas y trabajos perfectos.
“¿Cuál es tu relación con tus obras?”
“Los uso mucho como maestra, porque no puedo encontrar mejores escenas que ella”. Como lo condensan todo, son síntesis, joyas y que nadie ha escrito otro mejor. Me sucede con un poco de Hamlet, Otelo o la tempestad.
“¿Cuál es su vínculo con la enseñanza?”
“Comencé en 2001 un poco por necesidad y luego algo muy inherente a mí se convirtió, lo necesito, me gusta mucho y funciona bien”. Hay un receptor interesado y puedo volcar experiencias. Me obliga a estar muy vivo, presente y conectado.
“¿Con Mariana Sagasti imaginó esta dualidad de Inglaterra y Argentina?”
“La encontré por casualidad en Uruguay, ella ya la conocía porque había dirigido a Pulgarcito, el programa que Alicia Zanca actuó. Me contó sobre sus estudios sobre Shakespeare y propuso hacerlo. Respondí que no estaba preparado y que no tenía la técnica necesaria. Me contó sobre su investigación y me interesó. Mezclar con la parte argentina, la mirada sudamericana.
