Texto normal SizeLarger TEXTO SIMEVER Tamaño de texto grande
Un día estás mirando con asombro mientras tu compañero de cuarto se convierte en una sensación pop repentina, la siguiente te has encontrado con el viaje. No, esta no es la trama de la última comedia romántica adolescente de Netflix; Esta es la vida de Audrey Hobert.
El año pasado, Hobert irrumpió en los radares de los fanáticos del pop después de coescribir siete pistas en el exitoso álbum de Gracie Abrams, The Secret of Us, incluido The Smash That es tan cierto. Abrams, su mejor amiga desde quinto grado, se aseguró de que el mundo supiera las contribuciones de Hobert: las dos horas de escena compartidas, entrevistas y publicaciones en redes sociales. De repente, Hobert, que nunca había tenido aspiraciones para hacer música, estaba en su propia trayectoria al estrellato pop.
Después de explotar detrás de escena, Audrey Hobert, de 26 años, tiene un álbum debut lleno de rayos pop relacionados para extraños.
“Nunca había escrito música antes. Gracie y yo estábamos viviendo juntos en ese momento y, un día, comenzamos a escribir música. Esa fue mi introducción a escribir música, punto”, dice Hobert, se extendió en un sofá en su casa de Los Ángeles como si fuera una sesión de terapia o yo estoy Bella Freud. “Cuando pasó a promocionarlo y recorrerlo y ser la persona ocupada que es, sentí que no había terminado de escribir canciones y fue entonces cuando lo apuñalé solo y escribí este álbum”.
Como puñalada, el álbum debut de Hobert, Who’s The Clown?, Es una mortalidad. Dirigido por Swrobbing Single Sue Me, una canción sin culpa sobre conectarse con su ex bacardi que bebe, construido alrededor de la sintaxis de Hobert, deliciosamente, y otros cuentos astutos de la primera línea de situaciones de 20 años, podría ser el álbum POP más relacible este año (sin importar cuán lejos, podría estar de su grupo objetivo).
“Nunca me sorprendió el éxito de Gracie porque la conozco desde hace tanto tiempo y esa chica trabaja muy duro y tiene mucho sentido que esté recibiendo esta atención loca. Pero no creo que haya tenido la idea de ‘romperme un pedazo de eso'”, dice Hobert. “En última instancia, siento que no sé cómo sucedió todo esto. Simplemente sé que durante ocho meses el año pasado, escribí brutalmente, y aquí estamos”.
Hobert nació y creció en Los Ángeles. Su padre era escritor y productor de comedias de televisión, incluidos Scrubs, Community and the Middle, mientras su madre trabajaba en el teatro. Su hermano menor, Malcolm Todd, también es músico. Inicialmente, Hobert tenía aspiraciones de ser un bailarín profesional. “Bailé 10 horas a la semana desde el momento en que tenía ocho años hasta el final de la escuela secundaria. Pero a medida que envejeces, más te das cuenta de que es un cuthroat y probablemente no va a funcionar. Creo que renuncié a esos sueños alrededor de 13”.
Sin embargo, la escritura vino naturalmente. Estudió escritura de guiones en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, y tenía planes de seguir en el negocio familiar. Después de graduarse, pasó dos temporadas en el equipo de escritura de The Really House de Nickelodeon (un programa que produjo su padre). “Ese trabajo fue útil cuando terminé conociendo sellos discográficos para firmar un acuerdo”, dice Hobert. “En ese programa, estabas en una habitación donde eras valioso si tenías una buena idea y sabías cómo transmitirlo. Me ayudó en esas grandes salas de juntas con gente de música porque sabía cómo lanzarme como artista”.
Al crecer, Hobert sabía que su familia estaba tangencialmente involucrada en el espectáculo, pero todo es relativo. “Fui a esta escuela secundaria privada, y estaba rodeado de niños que tenían padres mucho más poderosos en la industria. Así que sabía que mi padre estaba involucrado, pero eran papas pequeñas”, dice Hobert. “No parecía que estuviera viviendo la Vida Loca, el estilo de Hollywood o cualquier cosa”.
Tal vez explica la perspectiva distante distante que impregna su música. Chateau es una canción sobre ir a una fiesta de Grammys, hongos microdososis y odiar a celebridades superficiales. En la trampa de la sed, está frustrada porque sus sentimientos por un nuevo enamoramiento divertido la están haciendo profundamente aburrida y predecible.
“El término ‘externo’ resuena conmigo. En los libros que leo o las películas que veo, siempre me siento atraído por el personaje externo y también me he sentido en el exterior a menudo en mi vida”, dice ella. “Cuando se trata de las canciones que he escrito, mi objetivo es ser brutalmente honesto sobre cómo me siento acerca de una situación, una persona o lo que sea”.
La comedia es fundamental para la apelación de composición de canciones de Hobert. Si sus teclas musicales, Kim Petras, Olivia Rodrigo, Taylor Swift, 1989, Slacker-poet MJ Lenderman, son parte de la ecuación, también lo son sus cómics: Lena Dunham, Conner O’Malley, Dan Licata, Nathan Fielder y sus favoritas de papá, Steve Martin y Brian Regan. “Amo a personas divertidas, y me encanta ser gracioso. Es, como, mi cosa favorita ser”, dice.
En sus canciones, Hobert toca el truco del cómic de hacer que sus imperfecciones e inseguridades fueran empoderadoras. En The Moving Phoebe, una canción sobre identificarse con el personaje de Lisa Kudrow en la comedia de televisión Friends, canta casualmente sobre sus luchas con la imagen corporal y la búsqueda de consuelo en el extraño paria del programa.
“Me pareció curioso que ninguno de los tres tipos en el programa esté con Phoebe. Como, estarán con Rachel o con Mónica, pero nunca con ella, solo porque es la niña extraña. Realmente me identifiqué con ella, como una idea de algo”, dice Hobert.
“No sé cómo sucedió todo esto. Solo sé que durante ocho meses el año pasado, escribí brutalmente, y aquí estamos”.
“He sentido mucho en mi vida esta lucha por sentirse físicamente hermosa, pero siempre he sabido mi valía por dentro. Y cuanto más antiguo seas, menos ese sentimiento de indignidad física te sirve, así que obviamente quieres llegar a ese punto lo antes posible, como en tus 20 años, donde solo estás, ‘F—, soy completamente hermoso’. Estoy orgulloso de esa canción, y me alegro de haber hablado de esa sensación que he tenido durante gran parte de mi vida “.
El enfoque muy específico de Hobert para la composición de canciones llega en un momento oportuno. La industria del pop se está agitando, los poderes que parecen entender que cualquier fórmula que pudieran haber tenido una vez para producir éxitos ya no funcionan. Recuerdo el debate que surgió después de que el espresso de Sabrina Carpenter se hizo grande, y la gente de repente recordó que la música pop puede ser rara y divertida y romper las reglas.
Cargando
Durante cuatro meses el año pasado, Hobert probó el enfoque de la industria. “Estaba en sesiones, tratando de escribir para otros artistas, y sabía que inmediatamente no era para mí”, dice ella. “Encuentro que el entorno no es propicio para el tipo de escritura que me gusta hacer para las canciones porque hay un boing bucle en el fondo, y el productor cena a las seis, y estás sentado frente a alguien en cuya cabeza se supone que debes estar, pero solo las has conocido. Realmente respeto a los compositores que pueden estar en ese entorno y escribiendo con éxito una gran canción, pero no soy una de esas personas”.
La experiencia solo consolidó su fe en su propio proceso idiosincrásico. “En el mundo del campamento de escritura y el mundo de las sesiones, es algo normal tener un concepto o un título y luego construir una canción en torno a eso, pero nunca hago eso.
“Por lo general, comienzo en la primera línea y escribo todo el tiempo. Encuentro que un segundo versículo es lo más difícil de escribir en una canción, y un puente para ser el más divertido. Realmente no soy alguien que se sienta y escriba una canción en una hora. Me lleva semanas, por lo general, muchas, muchas horas. Digo muchas palabras en cada canción, y voy bastante rápido, pero creo que hay una gran importancia que se entiende como una gran cantidad de estructuras pop y, por lo que hay muchas cosas que hay muchas reglas.
Audrey Hobert es ¿Quién es el payaso? está fuera ahora.
