Cuando era joven, Judy Bailey generalmente escuchaba música clásica o pop proveniente de la radio bakelita de color crema en el banco de cocina Formica de la casa de su familia en Whangarei, Nueva Zelanda. Pero en esta tarde en particular, sus oídos de 13 años escucharon algo nuevo. Reconoció la canción, al este del sol, pero después de la melodía, la banda parecía estar inventando la música a medida que avanzaban. En sus tres años estudiando piano clásico con las monjas locales, nunca habían mencionado improvisar.
Bailey, quien murió el 8 de agosto a la edad de 89 años, fue cautivada al instante, y cuando lo que resultó ser el quinteto de George Shearing había terminado, corrió hacia el piano y resolvió que la música inventada estaba sucediendo sobre los acordes de la canción. Una semana después, la Orquesta Stan Kenton le dio una emoción aún mayor, cuya idea de que todavía le daba hormigueo décadas después. Fue para establecer el curso por el resto de su vida.
Bailey nació en Auckland el 3 de octubre de 1935, abandonando el ballet para el piano clásico a la edad de 10 años. Una pionera en la participación de las mujeres en el jazz australiano, fue una pianista de jazz lírica, imaginativa y oscilante, compositora y arregladora de Note, y educadora con una influencia profunda en tres generaciones de estudiantes de conserjo de Sydney.
Judy Bailey en 2009 en El Rocco Bar, Kings Cross. Credit: Marco del Grande
A los 14 años, comenzó a acompañar regularmente a una cantante en Radio Northland, a través de la cual conoció a los gemelos Peter y Paul Newbury. Cuando no estaban ayudando en el negocio de los entrenadores familiares, dirigieron una compañía acrobática, sí, realmente, por lo que Bailey, 10 años, su tercer año, se convirtió en director musical.
A los 18 años, comenzó a estudiar piano clásico más en serio en Auckland. Una vez, cuando su maestra pidió escuchar su tarea y se dio cuenta de que realmente no había practicado, él la detuvo y dijo: “No. Juega en las cosas en las que has estado trabajando. No es lo que te di”. Entonces Bailey vino limpio con su jazz, solo para encontrar al maestro intrigado y solidario.
Sus padres, que habían asumido su futuro como pianista clásico, era un hecho (después de que lo había seguido con suficiente compromiso para obtener su diploma asociado de Trinity College de Londres) estaba menos emocionado, pero Bailey no debía ser inflamado. Sus actividades de jazz incluyeron arreglos para la banda de radio Auckland de 16 piezas, antes de que intentara expandir sus horizontes. En 1960, dejó Auckland para Sydney, originalmente con la intención de una escala de seis meses en su camino a Londres. Ella se quedó por el resto de su vida.
Judy Bailey en 1966.Credit:
En Sydney, fue atendida por una escena de jazz acogedora (grabando el álbum de viento con Reeds Player Errol Buddle en 1962) y por un trabajo constante como pianista/arreglista en los estudios de televisión, en primer lugar para la orquesta residente de Tommy Tycho en la red Seven, y luego en Nine y 10.
Su trabajo de jazz se centró en El Rocco de Kings Cross, el crisol imposiblemente pequeño en el que el jazz modernista de Sydney, modernista, de los años sesenta, fue forjado, con artistas como el artista John Olsen y el escritor/locutor Clive James escuchando. Usted y The Night & the Music, su álbum debut que fue grabado allí (con el bajista Lyn Christie y el baterista John Sangster) chisporrotea con la energía de la juventud y la aventura, al tiempo que es sensual, juguetón, sincero, sin esfuerzo y ligo. Su propia noche profunda señaló el comienzo de una carrera paralela de agosto como compositor, y tales LPS se convirtieron en tesoros de coleccionistas en Japón, según los informes, obteniendo sumas de cuatro cifras.
