En el debut de 2022 del escritor/director coreano Park Syeyoung, “The Fifth Thoracic Vértebra”, moldea en un colchón abandonado que nace una criatura parasitaria que se deleita en las vértebras de cualquier humano que toque. La película entra en territorio más impredecible y extrañamente conmovedor que su B-movie Inicialmente, la premisa puede sugerir, pero esa logline básica no se sentiría fuera de lugar entre la propaganda gubernamental demonizante que se repite a lo largo de la convincente función de seguimiento de Park, “The Fin”, en la que incluso el contacto físico más ligero con un grupo minoritario es retratado como amenazante. No dejes que ciertas partes de ellas te toquen o te infectarás. No dejes que griten porque el sonido te matará.
A diferencia de un monstruo del colchón que realmente se alimenta de las personas, los demás seres en la segunda característica de criatura ostensible de Park son reconociblemente humanos, incluso si se alienta a la población más amplia a no percibirlos de esa manera. Ubicado en una Corea especulativa y post-Unificación, “The Fin” rastrea la relación entre los ciudadanos con lavado de cerebro y la clase baja que han sido entrenados para el odio, y también para explotar.
Como resultado de la devastación ecológica, una sección de la población coreana, se nos da poco sentido de cómo está el resto del mundo, ha sufrido mutaciones que los acercan a Merfolk of Legend. Conocidos como Omegas, estos humanos mutados tienen aletas y pies inusuales, pero de lo contrario se ven igual al resto de sus compatriotas. Para pasar sin problemas en las diversas colonias de Corea, Omegas podría cortar partes de sus pies o aletas, u ocultar estos apéndices con prótesis hechas por la rara persona “normal” que simpatiza con su difícil situación. Cualquier omega descubierto dentro de las fronteras de una colonia es arrestado para ser exiliado más allá del muro, o despedido a la vista en los casos en que un trabajador gubernamental feliz de gatillo piensa que su vida está amenazada por un omega que simplemente grita.
La población no mutada se alimenta de la sugerencia de que los gritos de Omegas son letales fuera del agua, que sus aletas están llenas de toxinas y que cuando mueren, liberan la radiación. La precisión de todo lo que sigue siendo bastante ambigua en toda la película de Park, pero la creencia impulsa la estructura de la sociedad. Sin embargo, en el caso de la Colonia East 114, a algunas omegas se les permite vivir alrededor de las playas y acantilados más allá de la Gran Muralla, siempre y cuando sirvan como la fuerza laboral para limpiar los océanos contaminados.
Dentro de la colonia, el agua limpia es una mercancía preciosa. Se alienta a los ciudadanos a reducir el baño para el bien mayor. Entre la población de cara sucia, la nostalgia por el mar y la pesca se convierte en algo que los propietarios de negocios emprendedores pueden explotar. La narración de apertura de la película se basa en recuerdos de agua, infundiendo la exposición sobre la distopía con un toque personal. “Dijeron que el océano solía ser azul”, nos dice la voz de una mujer joven. “Dijeron que muchas personas murieron. Mi primer recuerdo es de un cielo rojo de sangre. Las gotas de lluvia negra cayeron sobre mis labios. Caída. Drop. Caída. Sabieron amarga y estaba enfermo toda la noche. El padre también pasó la noche tosiendo. Y luego el padre desapareció”.
Acompañando esas palabras hay un montaje de fotografías de personas de pie con lances de pesca de varios tamaños, con todas las caras humanas curiosamente borrosas. Finalmente, llegamos a una foto que interrumpe esa fórmula: una donde la mayoría de las caras permanecen borrosas, excepto la de una niña. A medida que esta foto final en el montaje comienza a disolverse de la vista, un primer plano de la cara de una mujer adulta joven aparece gradualmente en el centro del marco. Esta resultará ser la versión cultivada tanto del narrador como de la niña que sobresalió en la fotografía. Llamada Mia (Yeji Yeon, “Pachinko”), será buscada por un Omega sin nombre (Goh-Woo), infiltrando la Colonia East 114 con una misión de encontrarla y entregar una aleta cortada, y sujin (Pureum Kim), un recluta del gobierno novato en el Grupo de Tarea que comproban ambos controles en los trabajadores de omega recolectando el pared y cazan el pared de la pared y el cazador de los sospechosos de los sospechosos.
‘The Fin’unseen Films
A través de Sujin, Park explora la mentalidad de alguien que sigue las órdenes pero comienza a dudar de la ideología del estado y el posterior contagio del miedo que ha infectado a tantos de manera tan desagradable, una noción que resultará demasiado oportuna en un buen número de países donde la película puede ser lanzada. La madre enferma de Sujin apenas habla, pero cuando lo hace, es principalmente para escupir a Venom ante la mera mención de Omegas, lo que sugiere que todos deberían ser asesinados. MIA, mientras tanto, representa los conflictos internos del “otro” asimilado. Ella pasa manteniendo a los elementos de su identidad en secreto, compra al menos partes de la propaganda dirigida al grupo minoritario del que está en secreto, y es abiertamente hostil cuando se enfrenta cara a cara con alguien de ese grupo que se acerca a ella.
Paciente en su ritmo, “The Fin” es una pieza fascinante de humor en lugar de una historia distópica basada en enfrentamientos constantes, a pesar de que la amenaza de violencia siempre se avecina. Al igual que en “The Fifth Thoracic Vértebra”, Park, una vez más, sirviendo como su propio director de fotografía, obtiene mucho kilometraje de un tipo extraño de intimidad lograda a través de personajes que no se observan desde una distancia, ya sea a través de puertas ligeramente abiertas o en lo alto desde arriba. La estética más amplia favorece la saturación brumosa, los colores de las calles de la ciudad y el desierto exterior, cada zonas muertas a su manera, a veces recordando una piedra de toque post-apocalíptica como la “visitante de Konstantin Lopushansky a un museo”, y en otros lugares, Guy Maddin y las recientes colaboraciones como “la habitación prohibida”.
Como una producción independiente, “The Fin” es en gran medida efectiva en sus soluciones expresionistas a las limitaciones presupuestarias, con una tactancia agradable a los efectos prácticos en la exhibición. Dicho esto, hay un atajo dudoso que deja un sabor agrio en la boca: al principio de la película, se nos muestra un video de propaganda del gobierno sobre la Gran Muralla y la Corea unificada. Es un anuncio de propaganda en una historia explícitamente distópica, por lo que obviamente se supone que te hace sentir desagradable, pero hay algo un poco sobre las imágenes y el movimiento en estos breves clips; Una extraña calidad inherente a la pobre simulacros de la dirección de arte real.
Luego llegamos a uno de los clips más largos en el video de propaganda y la explicación deprimente se hace evidente. Una toma de la espalda de varias figuras de camisa amarilla que miran una estatua lejana solo dura unos segundos, pero dentro de ese tiempo, muchas de las figuras fijas se deforman. Algunas “personas” se juntan, mientras que otras ven las mitades inferiores de sus piernas de repente separadas del resto de sus cuerpos. Si ha tenido la mala suerte de tener los ojos de trabajo en los últimos años, lo reconocerá como inequívocamente un ejemplo de IA generativa que se usa en lugar de filmarse por imágenes reales. Con el debido respeto a las presiones de hacer una película de ciencia ficción no convencional sobre un presupuesto ajustado, utilizando tecnología ecológicamente destructiva para una historia de devastación ecológica, en la que el agua limpia es un recurso cada vez más raro, agrega una capa de ironía involuntariamente sombría a la historia.
Grado: B-
“The Fin” se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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