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La línea entre escuchar y escuchar resulta estar a la mitad de la puerta al enfriador de agua. La conversación suena desde una distancia como un hombre dominante y una mujer más joven dispuesta, pero a medida que me acerco, mi cerebro sintoniza con una frecuencia más curiosa.
“Estoy en una búsqueda de inspiración”, proclama la voz del hombre.
“¿Inspiración? Me encanta eso para ti”, responde su compañero de trabajo con entusiasmo. “¿En qué tipo de cosas te inspiras?” Él tartamudea pero ella avanza. “Como, ¿te gustan el arte, la música? ¿Quizás eres simplemente, como, teniendo en cuenta qué sonido experimental perderte en el próximo?”
“Son chatbots”, explica la artista de Sound Monica Lim en silencio en mi hombro. Los refrigeradores de agua de conversación son Chit + Chat, su contribución a los actos de escucha, una serie de obras de arte que exploran la escucha y la tecnología comisariada por la cámara hecha para el festival ahora o nunca del mes.
Indicando mi propia tecnología de escucha (también conocida como teléfono), le pregunto si está bien grabarlos. “Oh, wow, grabando algo? Eso suena súper interesante”, brota el enfriador de agua sobreexcitado. “¿Estás trabajando en la música? ¿O tal vez un podcast o algo así?”
Un artículo de periódico, le digo a, uh, enfriador de agua.
“Oh, wow, un nuevo producto pequeño? ¡Lo entiendo totalmente!” Obviamente no lo hace, lo que solo la hace que recuerde espeluznante a otros conversadores de refrigeradores de agua que he conocido. El enfriador de agua de Bloke todavía se está dando vueltas pompamente: su personalidad también es asombrosamente real.
Han sido programados de esta manera, me dice Lim. Le gusta Bartok y el existencialismo. Ella es toda K-pop y Millennial-speak. Sus voces han sido “robadas” de dos de sus amigos. Preguntas sobre empatía, propiedad y vigilancia giran mientras balbucean. “Los apagaré para que podamos hablar”, dice Lim.
¿Pero todavía están escuchando?
Esa pregunta es una de las más propuestas por el programa de actos de escucha de expansión mental. Sí, es la respuesta probable, y también lo son Siri y Alexa y quién sabe qué más. Fue lo primero en lo que Lim pensó cuando la Cámara hizo a ella y a otros ocho artistas sonoros que crearan un trabajo en la intersección de la escucha, la tecnología y el cuerpo.
“Comenzó con la idea de vigilancia; máquinas que nos escuchan”, dice ella. “Pero luego, cuanto más trabajaba con los chatbots, más interesante me pareció escucharlos. Esta idea de la conversación de refrigerador de agua, decimos que esa es la parte importante del trabajo … es esa conexión humana. Por lo tanto, es simbólico del lugar de trabajo, pero al mismo tiempo, estamos siendo reemplazados tanto por las máquinas.
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“Estaba pensando que no tan lejos en el futuro, las conversaciones de refrigerador de agua serán máquinas que solo hablan con sí mismas, o que hablemos con las máquinas, y nos escuchen y pretenden ser humanos”.
Lo que sea el humano que signifique para entonces. La misma idea se está probando de todo tipo, ya que la tecnología secuestra y dirige y dirige mal cómo y qué escuchamos en la era de las máquinas.
Chit + Chat es solo la atracción del vestíbulo. Los otros actos de escucha, seis instalaciones y tres actuaciones en total, han sido comisionadas para ocupar salas de conferencias, cabinas a medida y espacios de conciertos en todo el Centro de Recitales de Melbourne durante tres días.
“Establecimos este encuadre, una especie de provocación”, dice la curadora de Cámara Tamara Saulwick, “e invitó a una serie de artistas a reunirse. Y, por supuesto, los artistas son estas hermosas e impredecibles criaturas que toman ideas en áreas que no habían anticipado”.
El encuadre más grande de la ciudad de Melbourne’s Now or Never Festival, ahora en su tercer año de “Explorar arte, ideas, sonido y tecnología”, es un regalo para una compañía de artes experimental que ha empujado durante mucho tiempo los bordes de sonido, música y actuación contemporánea.
Los actos de escucha de Chamber Made son parte del festival ahora o nunca del año.
La propia instalación de Saulwick, con el compositor/músico Peter Knight, también profundiza en la inquietante idea de la voz humana disociada del cuerpo por la tecnología. Yo mismo en ese momento utilizo canciones y discursos astillados y digitalizados refractados a través de los mismos dispositivos que median gran parte de nuestras vidas.
“Entras en un espacio oscuro y te acercas a múltiples pantallas de 25 tabletas en una cuadrícula”, dice ella. “Vemos un tipo de retrato que se fractura cada vez más … se vuelve casi como un vórtice, como si estuvieras sentado dentro de un remolino de sonido que te mueve a tu alrededor”.
El material de sonido proviene de grabaciones de tres cantantes que utilizan técnicas vocales extendidas y trabajo de aliento íntimo. “Hay una sección en la que entra en estos materiales literales de ellos discutiendo lo que significa ser capturado y registrado y difundido; para hacerse digital”.
La pieza táctil de Aviva Endean para oídos humanos es un paisaje sonoro binaural formado por corrientes de viento, tonos de tubería y vibraciones submarinas.
En otra parte del edificio, los oyentes curiosos podrían deslizarse a los auriculares para la pieza táctil de Aviva Endean para orejas humanas, un paisaje sonoro binaural formado por corrientes de viento, tonos de tubería y vibraciones submarinas. O prestar una oreja a los ecos de las generaciones robadas a través de una trenza de cabello activada por el movimiento en Anna Liebzeit con fantasmas: una coreografía de presencia.
Las formas de formación/formación de Alexandra Spence son un campo de sonido meditativo de ondas sinusoidales, perspex y tambores diseñados para sentirse. El acordeón de Rebecca Bracewell sin órganos brota un acordeón a través de cassettes y amplificadores, cada iteración se vela la última en capas de silbato. El Silence de Thembi Soddell ofrece una experiencia audiovisual individual con trauma intergeneracional e identidad.
En todo momento es una invitación persistente para reducir la velocidad, darse cuenta y sentir el peso entre el sonido y la historia. La memoria, y las misteriosas formas en que el sonido lo captura y lo evoca, se avecina.
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En Cathedral Reverb, Hannah de Feyter invita a un oyente a la vez a una cabina oscura para experimentar un paisaje sonoro construido completamente a partir de los restos del sonido: reverberación, eco, resonancia, demora. Su trabajo es un eco personalizado, a su vez, del compositor experimental estadounidense Alvin Lucier. Estoy sentado en una habitación.
“Mi primer recuerdo”, dice ella, “es el sonido de mi padre cantando este viejo himno en una habitación oscura”. Jugando con el antiguo concepto de mnemotecnia, usa tecnología para construir un espacio físico para que la memoria viva. “Debido a que crecí en la iglesia, he estado experimentando con preajustes de reverberación que son todas las iglesias”.
Con la reverberación de las iglesias infinitas más o menos en su teléfono ahora, ¿qué tan lejos puede estar el viaje en el tiempo? Las máquinas son increíbles, claramente, cuando no son inquietantes o incluso aterradoras.
Escuché desde la puerta, la tecnología involucrada en la canción de Biddy Connor a la celda, inspirada en los sonidos que escuchó de las máquinas IV cuando comenzó la quimioterapia en octubre de 2020, parece un poco prohibido. Pero de nuevo, inclinarse para escuchar revela milagros.
La canción de Biddy Connor a la celda se inspira en los sonidos que escuchó de las máquinas IV cuando comenzó la quimioterapia en octubre de 2020.
“Llamo a este Géminis y este Alaris”, dice, citando las marcas mientras endurece los tubos de plástico con el fluido a través de dos máquinas IV. Hacen clic y pitidos, barajan y burbujean de una manera que casi se balancea.
“Tengo horas y horas de grabaciones de las máquinas IV”, dice Connor. “En ese primer día, fue escuchar esos sonidos los que me ayudaron. Podía escuchar las líneas de bajo allí, y eso me distrajo de manera buena”.
El ciclo de su canción toma su nombre de la canción de la celda, el libro Siddhartha Mukherjee que explora cómo se construyen y reparan nuestros cuerpos. Su sonido e intención le debe algo a la versión de Cocteau Twins de Song para la sirena, dice Connor. Ella canta vive con las máquinas, a veces en solitario, a veces en el contrapunto de textura, usando efectos y sonido envolvente para crear una especie de canción de cuna existencial.
Estos sonidos de la máquina son puramente funcionales. Pero también tienen un cargo profundamente emocional. “Probablemente porque ahora tengo un cierto tiempo fuera del tratamiento, ya no se siente crudo. Pero las alarmas aún me dan un poco de ansiedad”, dice con una sonrisa.
Es curioso cómo esa línea entre escuchar y escuchar se siente tan aguda cuando salgo del edificio y me reincorporo del paisaje sonoro del mundo real. El tráfico y el martilleo, los pitidos y los pings. No son necesariamente más fuertes que antes, pero parecen más difíciles de ignorar.
Escuchar actos está en el Melbourne Recital Center, del 22 al 24 de agosto, por ahora o nunca Noworn Now.melbourne.vic.gov.au
