Antes de que Kristin Scott Thomas cumpliera 12 años, perdió a su padre y a su padrastro. Ambos eran pilotos de la Royal Navy que murieron en accidentes. El primero sucedió cuando tenía 5 años. El segundo a los 11 años. Thomas usa estos hechos, una especie de historia de origen, como la base de su debut como director, “La boda de mi madre”, un drama cómico sobre la familia, el trauma y seguir adelante que abre en los teatros el viernes.
Saber que la historia proviene de un lugar real es importante para la experiencia. Le da a “la boda de mi madre”, una película perfectamente promedio que no aterriza como debería, una profundidad emocional que de otra manera le falta. Esta es una deficiencia extraña teniendo en cuenta el calibre del elenco, incluida Thomas como la novia, y Sienna Miller, Emily Beecham y Scarlett Johansson como sus hijas. Pero es un recordatorio cruel de que un buen gancho, actores talentosos, un monólogo asesino y un entorno pintoresco (en este caso, el campo inglés) no garantizan que una película funcione.
En la película, las muertes pueden estar en el pasado lejano, pero continúan persiguiendo a las hijas adultas de Diana (Thomas) mientras se prepara para casarse con otra. El nuevo hombre de Diana no es un piloto elegante, conservado para siempre en jóvenes guapos. Geoffrey (James Fleet) es muy gris. Le gusta hablar de pájaros, águilas pescadoras en particular, nunca ha tenido hijos y viene con un apellido (LoveGlove) muy tonto que ella planea tomar. Sus chicas no están exactamente impresionadas, aunque todas tienen sus propias cosas para lidiar.
Debería decirse que Johansson está interpretando a una mujer británica en esta película, y aunque no me siento calificado para comentar sobre los matices de su acento, todo lo que puedo decir es que hay una desconexión constantemente extraña de escucharlo salir de su boca. Johansson es un gran actor en el que he creído en muchos roles de Wilder, desde películas de Marvel hasta su riff Ellen Greene durante el show del 50 aniversario de “Saturday Night Live”. Pero, de alguna manera, es difícil de comprar como Katherine Frost: una oficial británica de la Royal de la Royal de Lesbianas en una relación desde hace mucho tiempo con una mujer llamada Jack (interpretada por su compañera belleza Freida Pinto).
El personaje de Miller es Victoria, un actor de Hollywood conocido por el Deck de franquicias (nadie puede recordar si la última “Dama de la Oscuridad” es la cuarta o quinta de la serie) y las relaciones de corta duración. Y Beecham es la Georgina más joven, una enfermera que sospecha que su esposo está teniendo una aventura. Para averiguarlo, las chicas contratan a un detective privado para examinar su casa y mostrarles las imágenes después de la boda.
Es un fin de semana muy ocupado y tenso para todos. Hay muchas preocupaciones por qué Katherine no se casará con Jack, y por qué Victoria está bailando en torno a una relación con un hombre francés rico y mayor cuando su enamoramiento de la infancia todavía está pintada para ella. Hay ansiedad persistente de que su madre se case con este hombre que parece tan diferente a los dos héroes que vinieron antes y mucha discusión sobre la importancia de los apellidos, el matrimonio y se aseguran de que los niños sientan que pertenecen a alguien. Algunas cosas se resuelven, pero es difícil sacudir la sensación de que todos podrían necesitar un nuevo terapeuta al final.
“La boda de My Mother” también tiene una luz tonta que apunta a algo como la comedia romántica de Richard Curtis. Pero la coherencia de la visión es limitada, al igual que la inversión de la audiencia, aunque hay algunos toques encantadores e inspirados como usar la artista iraní Reza Riahi para pintar a mano varias viñetas de flashback animadas basadas en sus recuerdos de sus padres.
Thomas coescribió el guión con su esposo, el periodista John Micklethwait, que incluye un monólogo particularmente conmovedor para su personaje que le dice a sus hijas, esencialmente, que crezcan y sigan adelante, una declaración madura y digna que podría llegar demasiado tarde. “La boda de mi madre” se siente parcialmente realizada.
Pero Thomas tuvo el buen sentido de terminar con una canción que podría evocar algunos sentimientos por cualquier fanático de “Heartburn”: “Coming Again Again” de Carly Simon, esta vez un dúo con Alanis Morissette.
“La boda de mi madre”, un comunicado vertical en los cines el viernes, es calificada por la Asociación de Picnógicos de “breve desnudez, algo de material e idioma sexual”. Tiempo de ejecución: 95 minutos. Dos estrellas de cuatro.
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