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El Festival Internacional de Cine de Melbourne comienza el 7 de agosto con un programa lleno que incluye todo, desde características principales hasta documentales y clásicos raramente vistos. Si está luchando por decidir qué ver, estos aspectos destacados de nuestros expertos en cine residentes son un buen lugar para comenzar.
Érase una vez en Gaza
Crédito: MIFF
Una película en dos partes, sobre cómo la vida es y no es como las películas. La primera parte, ambientada en 2007, es una película de amigos sobre un restaurador corpulento y afable (MAJD Eid), su empleado estudiantil (Nader Abd Alhay) y sus aventuras en el tráfico de drogas. La segunda parte tiene lugar dos años después, cuando el estudiante es elegido en una película de bajo presupuesto sobre un líder militante. Este entretenimiento con intenciones serias fue escrito y dirigido por Tarzan Nasser, gemelos palestinos con sede en Jordania. Lo que ha sido de su tierra natal en los últimos años se aborda solo oblicuamente, pero hablando de fantasía y realidad, no es para nada una tarjeta de título de apertura cita la visión de Donald Trump sobre el futuro de Gaza como la “Riviera del Medio Oriente”. 14 y 23 de agosto. JW
COSECHA
Crédito: MIFF
Athina Rachel Tsangari, una luz principal en la llamada “ola extraña” del cine griego en la década de 2000, cambia aquí a una remota aldea escocesa durante las autorizaciones, donde el capitalismo cortado está a punto de anular un orden social basado en el mito, la tradición y las temporadas. Caleb Landry Jones, tan memorable en Nitram, es el extraño aceptable de la aldea; Su vínculo de la infancia con su benigno Laird lo distingue para siempre de los otros campesinos, pero es un trabajador fuerte, dedicado a esta tierra viva. El interés de Tsangari siempre ha estado en el poder, el acoso escolar y la sumisión; En esta historia salvaje, el despojo de una comunidad recibe cuernos y cascos fangosos para convertirse en un nuevo tipo de cuento popular, pulsando con violencia. 18 y 22 de agosto. SB
Continental ’25
Crédito: MIFF
El satírico rumano Radu Jude (golpes de mala suerte) puede ser cínico sobre todo lo que tiene que ver con las instituciones, pero parece muy aficionado a las personas, especialmente sus heroínas con exceso de trabajo y moralmente comprometidas como Orsolya (Eszter Tompa), un alguacil que se culpa por la suicida de un hombre sin hogar que ella ayudó a evicar de un fundamento. Si bien su sentido de culpa no es asunto de risa, su búsqueda para aceptarla la impulsa en algunas direcciones inesperadas. Esto no está tan ocupado como algunas de las otras películas de Jude, pero todavía hay mucho que asimilar, desde dinosaurios animatronic hasta parábolas zen hasta luces laterales sobre la historia de Cluj, la ciudad de Transilvania, Orsolya, conduce en círculos como si fuera desesperadamente buscando una salida. 9 y 13 de agosto. JW
Luna azul
Crédito: MIFF
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El mundo nighthawk de los bares de Broadway de los años 50 se evoca en el drama de la cámara de Richard Linklater sobre la desintegración de una de las grandes asociaciones de teatro musical, Rodgers y Hart. Ethan Hawke puede ser una opción extraña para el letrista Lorenz Hart, cuya breve estatura era un tormento para él, pero trae patetismo real a su retrato de un talento único, raddados por la bebida, que ve su era pasando frente a sus ojos. Andrew Scott como Richard Rodgers, quien ha abandonado a Hart por el Oscar Hammerstein mucho más deslumbrante, está completamente justificado pero aún hace que su carne se arrastra; Margaret Qualley es la joven enamorada completamente inapropiada de Hart. Linklater, nunca un director molesto, va con el flujo teatral de la historia, retirando el telón de una época desaparecida. 9 de agosto, 16 y 24. SB
Enterramos a los muertos
Crédito: MIFF
Cuando una prueba de armas de alta tecnología mata a toda la población de Tasmania, no hay mucho que nadie del continente pueda hacer, excepto seguir con la sombría tarea de eliminación del cuerpo. Excepto que se dice que algunos de los cadáveres vuelven a la vida, un rumor tentador para voluntarios como Ava (Daisy Ridley) que no puede dejar ir el recuerdo de su esposo muerto. En su película de 2013 estas últimas horas, el escritor y director australiano Zak Hilditch nos mostró cómo podría ser el fin del mundo desde el punto de vista de Perth. Esta pieza complementaria ofrece otra visión contenida de Apocalypse, aprovechando la versatilidad del género zombie para contar una historia que es solemne, negativamente divertida y espeluznante por turnos. 13 y 15 de agosto. JW
La mente maestra
Crédito: MIFF
Josh O’Connor es inicialmente irreconocible como Beardy Slacker JB, un abandono de la escuela de arte que regularmente deambula su tranquila y frondosa galería de arte de la ciudad con su familia los fines de semana. Aquí tiene la idea de su gran gesto: reunir a algunos de sus amigos stoner, poner medias en la cabeza y robar la colección Arthur Dove del museo. Son los años 70, antes de las cámaras de seguridad; Los guardias siempre están medio dormidos; El estado de su padre como juez conservador (Bill Camp, también excelente) debería levantarlo más allá de las sospechas: ¿qué podría salir mal? Todo, por supuesto. El espíritu independiente Kelly Reichardt, cuyo discurso estadounidense discreto incluye las reelaboraciones de la película Western and the Road, deconstruye la película de atracos con ingenio típicamente sombrío, sesgando a los gustos de Feckless JB en el proceso. 8 y 16 de agosto. SB
La torre de hielo
Crédito: MIFF
Este espeluznante riff sobre la reina de las nieves actualiza el clásico cuento de hadas de Hans Christian Andersen a la década de 1970, pero como en las otras películas de Lucile Hadzihalilovic, las reglas del mundo real apenas se aplican. La heroína es una fugitiva adolescente (Clara Pacini), que encuentra su camino en una película en la que están filmando una adaptación de la historia de Andersen, protagonizada por una diva (Marion Cotillard) que demuestra ser el mismo tipo de tirano frío que el personaje que está interpretando. No hay mucha trama: el drama está en cómo las dos mujeres se miran entre sí, y en el regalo de Hadzihalilovic para imágenes paradójicas cargadas, como una pista de hielo vista desde una distancia que se parece tanto a un escenario desnudo como un refugio cálido y brillante.
16 y 23 de agosto. JW
Sonido de caída
Crédito: MIFF
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Una granja familiar en el norte de Alemania, vista en varias épocas, en varios estados de reparación y a través de los ojos de cuatro niñas en diferentes momentos, es el crujiente corazón de la extraordinaria película de Mascha Schilinski, el mejor descubrimiento del Festival de Cine Cannes de este año. Erika se divierte caminando sobre muletas pertenecientes a su tío, que ha perdido la pierna en la Gran Guerra; Alma recibe un vestido negro funerario para llevar a una fiesta alrededor de 1900; Angelika vive con el extraño y pellizcado frío de la Guerra Fría. Nos deslizamos entre diferentes épocas, que hacen eco y reflejado entre sí, en esta inquietante meditación sobre la muerte y la persistencia de la memoria; Mientras tanto, las chicas luchan contra los límites de sus diferentes vidas. 20 de agosto, 22 y 24. SB
NUBE
Crédito: MIFF
Kiyoshi Kurosawa podría llamarse M. Night Shyamalan de Japón, aunque ha estado contando historias de suspenso extrañas y retorcidas por mucho tiempo. No hay nada abiertamente sobrenatural en esta historia de un joven (Masaki Suda) que se embarca en una carrera que reventa bienes falsos de diseño en línea, un esquema de Get Rich-Rich-cick que finalmente brinda una catástrofe a prácticamente todos los que lo rodean. Pero la atmósfera está más cerca de una película de terror que un thriller convencional, con la necesidad del héroe de controlar su entorno que se extiende a los otros personajes como una enfermedad. Kurosawa es una especie de fanático del control por derecho propio, y su estilo genial y deliberado, basado en gran medida en tiros largos vaciados, es ideal para imaginar un mundo donde no cuenta nada más que ganancias. 17 y 21 de agosto. JW
Enzo
Crédito: MIFF
El difunto director francés Laurent Cantet, mejor conocido por su Palma d’Or Winner the Class, se vio obligado por su empeoramiento de cáncer para entregar la dirección de Enzo a su coguionista, Robin Campillo. Campillo, cuyo propio estilo en películas como BPM es frenética y festiva, aquí mantiene la seriedad majestuosa de los cantores en un perfil de Enzo (el excelente recién llegado Eloy Pohu), quien ha desafiado a sus padres profesionales al tomar un trabajo como un aprendiz. Es terrible en su trabajo; Lo que lo sostiene es la esperanza de definirse como un hombre y su enamoramiento secreto de Vlad, uno de los dos constructores ucranianos luchando con el Call of Duty. Bajo el feroz sol mediterráneo, los anhelos románticos de Enzo aumentan como New Sap. 16, 20 y 23 de agosto. SB
Reacciones en cadena
Crédito: MIFF
Al marcar el 50 aniversario del clásico de terror de Tobe Hooper, la masacre de la motosierra de Texas, el documental de Alexandre O. Philippe es una obra de trabajo admirablemente seria y respetuosa, que nos permite escuchar en profundidad de cinco fanáticos de alto perfil que vienen en la película desde diferentes ángulos, pero están de acuerdo en verlo como una especie de obra maestra. La alineación incluye a Stephen King, los cineastas Takashi Miike y Karyn Kasuma, el comediante Patton Oswalt, y más deliciosamente, la académica de terror australiana Alexandra Heller-Nicholas, quien comienza su segmento al discutir sus recuerdos de la infancia del picnic en Hanging Rock. Si el shock y la repulsión no son lo que anhelas del cine, puedes aprender algo aquí sobre por qué otros se sienten de manera diferente, incluso si necesitas mirar hacia otro lado de los clips más espantosos. 9, 12 y 16 de agosto. JW
ABRIL
Crédito: MIFF
Contra la majestad y la fertilidad del paisaje rural del este de Georgia, un estoico obstetra se dirige entre pacientes, tratando de entregar a los bebés de manera segura durante el día y, después de horas, dando abortos de cocina a mujeres y niñas ya sobrecargadas por la pobreza y el patriarcado. El aborto del primer trimestre es legal, pero efectivamente proscrito en un país perseguido por sacerdotes y monstruos. Todos saben que Nina es abortista; Muchos saben que ella recoge a los hombres en el camino, el único tipo de intimidad que encaja en su horario de trabajo. Cuando ofrece un bebé muerto, las autoridades aprovechan la oportunidad de deshacerse de este médico para quienes las viejas formas no son lo suficientemente buenas. La película de Dea Kulumbegashvili es devastadora, pero también profundamente humana. 19, 21 y 23 de agosto. SB
Maya, dame un título
Crédito: MIFF
Una madre que pierde un brazo mientras cortaba las verduras, un derrame de salsa de tomate que inunda los mares del mundo, una “prisión falsa” se llevó a una prisión por las prisiones falsas: estas se encuentran entre las muchas imágenes desconcertantes de esta serie de viñetas caprichosas que el director Michel Gondry (eterna Sunshine de la mente sin municipio) para su hija de cuatro años, Maya, utilizando papel de papel, y una aplicación Eternal Sunshine. Esto es una proyección como parte del programa de escuelas de MIFF, pero los colores brillantes y el absurdo casual podrían atraer especialmente a los espectadores de la edad de Maya, que pueden no estar demasiado preocupados si no pueden leer subtítulos o comprender el francés, y que probablemente tomarán las ansiosas imágenes de desastre a su paso. 13 de agosto, 19 y 23. JW
Turno tardío
Crédito: MIFF
Con el ritmo de un thriller y la grave influencia de un documental, el relato de Petra Volpe de una noche en la vida de una enfermera suiza es, simplemente, una de las películas más brillantes del año. Leonie Benesch, tan buena en el salón de maestros y como traductor de la prensa estadounidense el 5 de septiembre, internó en una sala de cáncer durante meses para maestros de la calificación de la enfermera Floria, una gran caminata, para llevarla durante ocho horas, y una disponibilidad emocional perpetua. La vemos lidiar con un hombre anciano fugitivo, con una salvaje acusación de negligencia de tres jóvenes jóvenes repentinamente afligidos, y un paciente privado que se queja de su té: todos están aterrorizados, por lo que nadie es razonable. 13 de agosto de 19 y 24. SB
Panorama nuevo
Crédito: MIFF
El escritor y director japonés de 26 años Yuiga Danzuka ha descrito esta primera característica prometedora como directamente autobiográfica. Pero no necesariamente adivinarías eso de su enfoque, lo cual se trata de restricción emocional. Ambientada en Tokio, la trama mínima sigue a tres miembros de una familia separada: un arquitecto paisajista adicional (Kenichi Endo), su hija (Mai Kiryu), que comienza a tener sentimientos encontrados sobre su próximo matrimonio, y su hijo menor (Kodai Kurosaki) que no sigue trabajando para una floristería como un conductor de reparto. La emoción tácita está en la forma en que Danzuka filma las autopistas, centros comerciales, cafeterías, salas de espera, oficinas y sitios de construcción: espacios impersonales que se pueden encontrar en cualquier ciudad moderna, pero están imbuidos aquí con una sensación particular de pérdida. 14 y 23 de agosto. JW
Cargando
MIFF se ejecuta del 7 al 24 de agosto; http://miff.com.au
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