Mucho antes de hacer el reinicio de 2025 “The Naked Gun”, la escritora/directora Akiva Schaffer era estudiante de las películas de parodia originales, “¡avión!” (1980), “Top Secret” (1984) y “The Naked Gun” (1988). Hubo reglas para esas películas de Zaz (el trío de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker), una de las cuales fue lanzar actores dramáticos de entrenamiento clásico, pero la actuación no era lo único que jugaron con claridad.
“Todo esto que inventaron con ‘avión’, podría estar equivocado, tal vez alguien lo hizo antes que ellos, pero lo que Zaz estaba haciendo que era tan especial era todos los actores dramáticos y la historia dramática, y luego tratar todo, guardarropa, iluminación, sets, como la versión dramática”, dijo Schaffer. “Esa es la parte que definitivamente estaba llevando conmigo a este”.
Cuando Schaffer estaba en el episodio de esta semana del cineasta de herramientas podcastExplicó cómo inclinarse en la gravita (y la persona) de Liam Neeson, aparentemente inconsciente de lo absurdo de lo que estaba diciendo o haciendo, era esencial para el humor de “la pistola desnuda”. Pero parte de lo que vendió esos chistes, y lo hizo aún más divertido, es que el contraste entre lo absurdo y las actuaciones serias fue ampliado por el cine de género que fundamentó a la audiencia en un mundo de cine sin comedia.
“Desea que alguien pueda entrar en la habitación y si no vio una broma, piense que está viendo una película seria”, dijo Schaffer. “Y luego, cuando la broma llega, es como, ‘¿Qué demonios?’ Es la yuxtaposición de los dos, eso es todo lo que hizo que todas esas películas de parodia te estén diciendo una broma “.
El original “Escuadrón de la policía!” La serie de televisión, que se convirtió en películas de “The Naked Gun”, se basaba en convenciones de cine de género de un pasado reciente con el que la audiencia televisiva de la década de 1980 estaría familiarizada, como los shows de la policía de los años cincuenta y los años 60 (especialmente el “Escuadrón” liderado por Lee Marvin), “Dirty Harry” de Clint Eastwood y Film Noirs. Y mientras Schaffer aprovechó algunas de esas tradiciones, especialmente los noires de los años 40 como “doble indemnización”, estaba buscando actualizar esas referencias para la audiencia.
“Han habido 30 años desde que salió ‘Naked Gun’, y hay un vínculo más reciente ‘(James)’ y películas ‘Mission: Impossible’. Hablamos sobre las ‘Jack Reachers’, ‘John Wicks’, películas de Jason Statham, programas de televisión como” CSI “y luego todas las películas de Liam, los ‘Takens'”, dijeron Schaffer. “La mayor parte de nuestra investigación para esta película fue volver y ver películas de acción e incluso películas noir”.
La clave de la película de Schaffer, y donde posiblemente empujó aún más allá de Zaz en términos de “jugar it real”, fue construir un equipo de colaboradores bien versados para hacer el tipo de películas que estaba falsificando.
El diseñador de producción Bill Brzeski diseñó los sets para múltiples películas “Fast & Furious”, junto con “Aquaman” y “Iron Man 3”, además de comedias como “The Hangover”. Para la sede de la policía de “The Naked Gun”, Brzeski se inspiró en neo-noirs como “Se7en”, al tiempo que trae su experiencia en TV sobre cómo ejecutar rápido y barato para que coincida con el presupuesto de la película de la comedia (no acción).
‘The Naked Gun’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
Para la música, Schaffer filmó para la luna al cortejo el compositor Lorne Balfe, quien había obtenido una de las mayores referencias de la comedia, “Mission: Impossible – Fallout”, junto con varias otras grandes películas de acción de franquicias como “Black Widow”.
“Hizo las últimas tres películas ‘Mission: Impossible’, y estamos tratando de hacer que suene como una película de Chris Nolan se encuentra con una película ‘Mission: Impossible'”, dijo Schaffer. “Y luego, en otras veces, se encuentra con el viejo negro,” Chinatown “o” La Confidential “, como (compositor) Jerry Goldsmith, o un thriller sexual de Michael Douglas de los 90, donde es peligroso, pero juguetón y sexy”.
Schaffer, quien ha producido su parte justa de música como miembro de la isla Lonely, se enorgullece de convencer a Balfe para que haga su comedia y la banda sonora resultante, que el director dijo que saldrá pronto.
“Estaba escuchando (la banda sonora) el otro día solo para asegurarme de que todo fuera correcto y (si tocaste) esta música, podrías darles a alguien cien conjeturas de qué película es y nunca adivinarán”, dijo Schaffer. “Y tenemos que hacer una orquesta real, cosas que no puedes hacer en cada película hoy en día”.
La acción en “The Naked Gun” es legítima, y a menudo práctica, después del ADN de las películas de “Tomado” de Neeson al contratar al coordinador de acrobacias Mark Vanselow, quien ha trabajado con el actor durante años, incluso como su doble.
Para el lenguaje visual y el aspecto de la película, Schaffer recurrió a un colaborador de mucho tiempo, Brandon Trost (“Bros”, “This Is the End”, “Barry”, “¿Puede alguna vez que me perdonen?”), ¿Quién es la comedia de comedia de cine
“Lo que intentamos Brandon Trost era un punto dulce en los años 90 (películas de acción)”, dijo Schaffer. “Fueron filmados en 35 mm (stock de películas). Parecen grandes y grandes películas de acción de hoy, pero todavía no pudiste colorearlas con computadoras, por lo que la atmósfera en el aire, lo que significa literalmente la atmósfera fumando, no podrías aplastar al negro hasta ahora que desaparece”.
Es una sensación de que Schaffer no solo quería hacer referencia, sino una textura que era perfecta para su “arma desnuda”. Durante la preproducción, constantemente imprimía fotos para todas las cabezas de su departamento de las películas de finales de los 80 de Tony Scott, como “Top Gun”, junto con películas como “Beverly Hills Cop” y “True Romance”, que capturaba lo que estaba apuntando.
Storywise, Schaffer hizo referencia en gran medida a películas más recientes en James Bond y la franquicia “Mission: Impossible”, “Casino Royale” y “Fallout” eran dos de las grandes, pero visualmente estas nuevas películas de franquicias no estaban bien.
‘Tomorrow Never Dies’ © United Artists/Cortesy Everett Collection
“Pero este aspecto de los años 90 es donde yo estaba como, ‘Dios, eso se siente tan bien'”, dijo Schaffer. “Para Bond, fue” Tomorrow Never Dies “(1997), el Pierce Brosnan, en la mitad de su carrera (como James Bond), donde la película dio este salto hacia adelante en un nivel cinematográfico. Todavía se ve tan bien por el estándar de hoy, pero hay algo en lo que se puede decir hoy, y tiene este aspecto realmente reconfortante y increíble”.
Prefirir que la “comodidad” de los 90 sobre un aspecto moderno era algo que Schaffer y Trost tuvieron que vigilar durante la postproducción, donde las herramientas digitales de clasificación de color pueden traer una crujiente.
“Era un momento de color interesante para esa (textura de los 90) porque teníamos la capacidad de ir un poco más resbaladizo, y yo iba: ‘No, no, no, no, no. Eso es demasiado resbaladizo”, dijo Schaffer.
Un lanzamiento de Paramount Pictures, “The Naked Gun”, ahora está en los cines.
Para escuchar la entrevista completa de Akiva Schaffer, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Manzana, SpotifyO tu plataforma de podcasts favorita.
