A pesar de los desafíos que enfrentan los documentos Heidi Ewing y Rachel Grady mientras hacían “cuentos populares” (Magnolia), la película fue fácil de financiar. Ni el entorno congelado a 300 millas por encima del círculo ártico ni el idioma noruego extranjero fue su mayor obstáculo. Era la generación Z.
Ewing y Grady encontraron financiamiento para “cuentos populares” porque han existido por un tiempo. Están en la parte superior de la pirámide documental, con una nominación al Oscar (“Jesus Camp” de 2007) y una serie de tareas de alta potencia como “Norman Lear: solo otra versión de usted”. (Ewing también dirigió una característica narrativa, “Te llevo conmigo”).
Saben lo que hace un documental atractivo. “Tiene que haber una razón por la que es cine y no un artículo de New Yorker, un podcast, una carta a su madre, una conversación de cena”, dijo Ewing a Indiewire en Zoom. “Esto es básico. Un tema no es una película. ¿Tiene un elemento visual fuerte? verdad cineastas. Es un tipo de película ineficiente. ¿Qué hace que algunas personas tomen una dirección frente a la otra? ¿Qué información o emoción penetra en una persona joven que realmente tiene un impacto duradero? Luego lanzamos personajes que parecen querer cambiar y querer ser diferentes durante un período de tiempo “.
Ewing y Grady han observado adolescentes antes (“Los niños de Baraka”, “Campamento de Jesús”). Esta vez, es un grupo que se inscribe en un año sabático en una escuela venerada en el Norte Ártico de Noruega que enseña habilidades de supervivencia y dudas. “Esta película tenía todas las creaciones”, dijo Ewing. “Hubo muchas razones para no hacerlo, pero las razones para que lo superara”.
A pesar de los problemas continuos en los sectores independientes y de no ficción, la película no fue difícil de despegar. “No fuimos a lanzarlo a un streamer”, dijo Ewing. “Fuimos directamente al capital privado. Queríamos tener control editorial en esta película. Tuvimos que recaudar el dinero extremadamente rápido porque obtuvimos acceso a la escuela y decidimos hacer la película en marzo de 2023, y comenzamos a rodar en junio de 2023, y la película abrió Sundance 2025”.
Primero, alinearon a los socios de Impact, luego en la quinta temporada (anteriormente Endeavovor Content) y Topic Studios. Eso fue posible solo porque Ewing y Grady se han establecido a lo largo de los años como cineastas confiables. “Hemos estado presentes por un minuto. Vamos a entregarles una película, a pesar de que era difícil, y no pudimos decirles quiénes eran los personajes porque aún no pudimos elegirla”, dijo Ewing. “Hubo un nivel de confianza que se nos dio debido a nuestro pedigrí, debido a nuestro cuerpo de trabajo. Eso no habría sucedido si esta fuera nuestra segunda o tercera película”.
¿El otro sorteo para los cineastas y sus financiadores? Los perros. “Ambos tenemos perros”, dijo Grady. “Los perros nos hacen sentir bien. Los perros nos hacen sentir menos egoístas, no el centro del mundo. Luego comenzamos por este camino de estas escuelas especiales que ayudan a las personas a descubrir cuál es su propósito y significado, y usan la supervivencia del Ártico como un medio para recordar a las personas que ha habido eones detrás de usted de la existencia y el ciclo de la vida, y habrá muchas, muchas generaciones”.
Cuando los cineastas aprendieron sobre las escuelas que usan perros como un medio para enseñar a las personas cómo ser mejores humanos, “estábamos dentro, porque ambos somos amantes de los perros”, dijo Grady. “Los perros sacan lo mejor de los humanos. Los hacen más pacientes, los hacen más gentiles, mencionan el sentido del humor de las personas. Debes cuidar a este animal. Sabíamos, habiendo filmado a los jóvenes durante años, que estos perros los tocaban y los cambiarían. Y qué idea genial de las personas cómo ser humanos, pero a través de otro animal. De hecho, solo quiero hacer películas sobre los animales para el resto de mi vida.
‘Folk Tori Edvin Eliassen/Magnolia Pictures.
Cuando los cineastas visitaron la escuela popular Pasvik, vieron lo que estaban pasando los niños. “Estaban haciendo cosas tan difíciles y se estaban probando”, dijo Grady. “Y los maestros nos mostraban que podíamos hacerlo. Y dijimos: ‘Joder, podemos hacerlo’. Como cineastas, estaba allí.
Durante la producción, los cineastas enfrentaron desafíos físicos: la noche polar proporcionó aproximadamente dos horas de luz solar al día, y desafíos de producción. “No son exactamente lo mismo”, dijo Ewing. “Es casi imposible fotografiar perros. ¿Necesitamos una mota de nieve?
Esto se debe a que la generación Z está acostumbrada a controlar su imagen. Su mundo es la selfie. “No confían completamente en los extraños para que entre y narren sus vidas”, dijo Ewing. “¿Por qué deberían ser, cuando todo en el universo de redes sociales se trata de ‘yo’ y ‘estoy controlando, estoy editando’? Estos niños europeos no quieren ser famosos, no quieren ser influyentes. No teníamos nada que ofrecerles fuera de ‘Oye, esta podría ser una experiencia interesante’. “
Tomó tiempo generar confianza. “Las relaciones se construyeron, pero siempre tenía que ser ganadas y reenviadas nuevamente”, dijo Ewing. “Y nunca fue totalmente fácil. Diría que los últimos meses fueron más fáciles. Obviamente, depende de ellos si se nos permite filmar algo o no. Pueden decirle que hagas una caminata, y tienes que irte. Eso es normal en verdad realización de cine. Pero era importante que los estudiantes supieran que siempre podían decir: “No estoy cómodo” o “apagar la cámara”. Y una vez que entendieron eso, porque nos vieron alejarnos muchas veces, se hizo más fácil. Estaba tratando de encontrar un propósito común de la película con ellos ”.
“Hemos estado filmando jóvenes durante dos décadas”, dijo Grady. “Entonces, hace 20 años, hace 20 años, y un niño de 14 años hace 10 años, y un niño de 14 años ahora son animales sociales completamente diferentes. Esta fue la primera vez que estábamos filmando a los jóvenes en este contexto moderno. Por lo tanto, fue una sorpresa al principio. Al principio.
Lo que han visto es reality shows: “Love Island”, “Big Brother”, “Survivor”. “Es difícil explicar que no somos eso”, dijo Grady. “No le pedimos que cree conflictos donde no hay ninguno. Además, no vamos a poner un filtro en ellos donde se ven perfectos. Era un tipo diferente de confianza. Era una antropología real”.
‘Folk Tales’lars Erlend Tubaas Øymo
Una solución fue el “Safari de la Generación Z”, una cámara equipada con lentes de bazucas, “lentes más largos y más largos y más largos para que no les moleste”, dijo Ewing. Una gran secuencia, ya que los campistas acamparon solos en tiendas de campaña en el bosque nevado, exigió que los cineastas no fueran vistos en absoluto.
“Tuvimos que emplear una lente de 1200 milímetros con un extensor para las noches en solitario, porque prometimos a los estudiantes y a los maestros que en realidad estarían solos, y que solo se nos permitió acercarnos a los estudiantes cuando los maestros hicieron un control de seguridad, y fueron micrófonos”, dijo Ewing. “Estábamos 14 horas en la nieve. Teníamos zapatos militares sobre los zapatos. Teníamos equipo especial, y solo nos sentábamos en la nieve, y tenían pequeños faros delanteros en que era nuestra única fuente de luz. Es una de las secuencias más edificantes en la película. Tuvimos que aprender paciencia profunda y respetuosa en la nieve y la confianza de que si esperabas, algo iba a suceder frente a tu proh.”.
Los cineastas redujeron a sus personajes a tres: los que se unieron, que “pueden articular lo que están buscando”, dijo Ewing. “Los tres jóvenes nos dijeron la primera vez que hablamos con ellos lo que querían. Este es un camino. Y si puedes ayudarlos en ese viaje y estás apoyando, hay un incentivo. Esos objetivos particulares nos dijeron, por lo que querían ser parte de él de alguna manera”.
Poner introvertidos en la película es raro. En el circuito del festival, los cineastas se sorprendieron de cómo el público les respondió. “El público joven gravita al personaje más introvertido porque se ven a sí mismos”, dijo Grady. “Los documentales no muestran introvertidos porque no participan en las películas. Solo la ficción tiene introvertidos”.
Las demandas técnicas de disparar en el Ártico fueron enormes. La temperatura fue negativa de 30 grados Fahrenheit, lo que afecta las baterías. “El dron seguía rompiendo, cayendo”, dijo Ewing. “Tuvimos que buscarlo muchas veces. Siempre lo enviamos de ida y vuelta a Alemania y no les decía por qué. Estaba roto todo el tiempo”.
Las secuencias de los perros sean estimulantes de ver, pero fueron arduas para disparar. Los cineastas no pudieron poner a su director de fotografía en el trineo. “Es demasiado pesado”, dijo Ewing, “a menos que tenga su propio paquete separado de perros. Por lo tanto, obtuvimos una o dos de esos disparos. Pero la mejor manera de fotografiar trineo de perros es si tiene una moto de nieve junto a los perros. Necesita que se construya un carro en la parte posterior, para que pueda sentarse con sus DPS, con todo su equipo, su monitor”.
Noruega aplica restricciones sobre dónde puede colocar pistas de motos de nieve. La ubicación estaba cerca de la frontera rusa, por lo que los cineastas tuvieron que llamar a los militares cada vez que ponían el dron en el cielo, o crearían un incidente internacional.
“Si vuelas 300 pies en la dirección equivocada, lo derribarán”, dijo Ewing. “Así que siempre estamos llamando al ejército y los conocemos.” ¿Podemos volarlo? ” El audio a menudo estaba siendo atacado; Lo que dije que nunca usaría en mi carrera, porque es para las cosas deportivas tontas.
Debido a que la película es un lanzamiento teatral, los cineastas regresaron al circuito del festival por primera vez desde su “Detropia” por sí mismos en 2012. “Las últimas películas que hemos hecho, hacemos uno o dos festivales, y se transmiten en HBO o Netflix o lo que sea, porque ya no hay una cola larga cuando haces una película con una corriente”, dijo Ewing. “Quieren ponerlo en el aire de inmediato. Pasamos de Sundance a Oslo a Thessaloniki, Grecia, a Nantucket, en todo el cuadro, tratando de construir el boca a boca, porque esta es una versión teatral de la vieja escuela de una película documental. No habíamos trabajado este músculo en el tiempo. audiencia fuera de control, y tienes una audiencia emotiva.
Magnolia Pictures lanzó “Folktales” en Nueva York el 25 de julio y en Los Ángeles y otros mercados el 1 de agosto.
