Quentin Tarantino. Pd
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Quentin Tarantino ha sorprendido a su propio y extraños cuando declaró abiertamente que una vez en Hollywood es, para él, su mejor película.
Durante años, el director había evitado mojarse en este tipo de clasificaciones personales, escondidas en la metáfora paterna: “Todas mis películas son como niños, las quiero por igual”.
Sin embargo, en una entrevista reciente, ha dado un paso más y ha reconocido: “Pero realmente creo que una vez en Hollywood es mi mejor película”.
Por lo tanto, coloca este homenaje a la meca del cine antes de títulos icónicos como Pulp Fiction o malditos bastardos.
Esta declaración no es trivial.
Si alguien puede presumir de una filmografía llena de adoración, ese es Tarantino.
Desde su debut con los perros Revovoir, a través del fenómeno global de la pulpa de la pulpa y la reinvención del Spaghetti Western con Django desencadenado, el cineasta siempre ha logrado reinventarse sin perder su sello.
¿Qué se alivia una vez en Hollywood para conquistar incluso a su creador?
Un viaje nostálgico al corazón del séptimo arte
La película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt es mucho más que una historia sobre la industria del cine en los años 60. Para Tarantino, significa la culminación de su propio estilo y la cristalización de todos los elementos que han definido su carrera: referencias de cinéfilos, caracteres memorables, diálogos agudos y una puesta en escena inconfundible.
El director ha confesado que su conexión emocional con la película es absoluta: no solo creció en Los Ángeles durante el tiempo retratado, sino que ha llegado a expandir el universo de la película escribiendo una novela sobre sus protagonistas e incluso produciendo los derechos de una secuela, que David Fincher liderará.
Curiosidades y datos locos sobre ‘Once Upon a Time in Hollywood’
La famosa escena donde Rick Dalton (DiCaprio) pierde los nervios en su caravana fue completamente improvisada por el actor. Tarantino explicó que dejó una premisa muy peculiar y terminó siendo uno de los momentos más recordados de los espectadores. El elenco está plagado de fetiches tarantinos: de Kurt Russel o Michael Madsen (con seis colaboraciones con el director) a Tim Roth o Bruce Dern, repitiendo bajo las órdenes del cineasta. La película llevó al Oscar 2020 Brad Pitt su primer Oscar como actor (ya tenía uno como productor). Es el último trabajo del actor Luke Perry, quien murió poco antes del estreno mundial en Cannes 2019. los cameos y homenajes a figuras reales, como Steve McQueen, interpretado por Damian Lewis; O Bruce Lee, encarnado por Mike Moh, son constantes. Incluso aparece el infame Charles Manson. El restaurante Musso & Frank Grill, que aparece en la película, tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue frecuentado por leyendas como Charlie Chaplin o incluso miembros del elenco actual. La película está llena de carteles auténticos de los años sesenta, referencias a directores italianos como Sergio Corbucci o Antonio Margheriti y Antonio Margheriti de la época para reforzar la inmersión histórica.
Listas y clasificaciones: ¿Dónde está ‘Once Upon A Time in Hollywood’?
Hablar de Tarantino está hablando inevitablemente de listas. Durante décadas, los debates sobre lo que es su obra maestra Divide Cinefiles:
Fans de clasificación clásica/crítica UsualPulp Fiction1Malditos Basardos2revoir Dogs3Kill Bill4django desencadenado 5 tiempo una vez en Hollywood6
Sin embargo, después de las declaraciones del propio director, muchos críticos han comenzado a revisar estos puestos. La película gana todo el año gracias a los detalles que solo se aprecian con críticas sucesivas: diálogos inspirados, homenajes discretos al cine clásico o esa posición nostálgica característica.
Algunas razones que han hecho que Tarantino coloque esta película por encima del resto:
Resume todas sus obsesiones de cinefiles sin caer en el pastiche. Ofrece uno de los dúos de actuación más fuertes (DiCaprio-Pitt) visto últimamente. La mezcla entre la ficción y la realidad histórica alcanza aquí un equilibrio perfecto. Es su carta de amor definitiva a un Hollywood perdido.
Pulp Fiction vs. Once in Hollywood: ¿Cambio generacional?
Muchos seguidores aún consideran a Pulp Fiction como el trabajo máximo del director, por influencia cultural, innovación narrativa y éxito comercial. Sin embargo, Tarantino ahora reclama el valor sentimental y artístico de Once in Hollywood, donde se le permite explorar cuestiones como el paso del tiempo, el deterioro profesional o el impacto social del séptimo arte desde una perspectiva más madura.
Es interesante observar cómo mientras Pulp Fiction revolucionó el lenguaje audiovisual con su estructura fragmentada y diálogos eléctricos, además de lanzar actores como Samuel L. Jackson o Uma Thurman, la última película está comprometida con un ritmo más tranquilo pero igualmente hipnótico, donde cada plano parece terminar.
El futuro según Tarantino
Una curiosidad inesperada es que el propio director ha decidido no dirigir la secuela ya confirmada; Prefiere reservar lo que define como “la última película” de su carrera. Deja la puerta abierta a nuevas lecturas sobre una vez en Hollywood, pero también subraya el personaje especial que le da dentro de su trayectoria: “Las hago por mí; todos los demás están invitados a verlos”, enfatiza Tarantino con esa sinceridad desarmadora que lo caracteriza.
En resumen, si alguna vez había dudas sobre cuál era el favorito personal del cineasta, además de sus clásicos indiscutibles, ahora ya no hay: una vez en Hollywood, toma la palma. Y lo hace precisamente porque resume todo lo bueno (y loco) del universo tarantino.
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Autor
Fernando Veloz
Economista, comunicador, experto en televisión y creador de formatos y contenidos.
