El matrimonio de Figaro
Ópera Australia
Sydney Opera House, 31 de julio
Revisado por Peter McCallum
★★★★★
Impulsado por un minuto enfoque en las locuras de la motivación humana que perjudican los rígidos campos de fuerza de clase, género y poder, la producción de David McVicar 2015 de The Marriage of Figaro de Mozart se ha convertido en una joya en el repertorio de Opera Australia.
El diseño de Jenny Tiramani lo ayuda de manera aislante, que coloca incrementalmente cada acto en un armario, un dormitorio, un gran salón y el aire libre, y ropa a los personajes de la cálida tontería de la tela sin blanquear.
Al principio y al final de cada acto, las sirvientas corren para dibujar una gran cortina deshilachada, como una cubierta de ventana que realmente no oculta nada, mientras que el ejército de sirvientes curiosos se ocupa principalmente de escasas a través del ojo de la cerradura más cercano. De alguna manera, se vuelve conmovedor que las cosas siempre salgan mal y ver las mentiras apiladas en el gran colapso final del acto en el caos alegre.
Siobhan Stagg estableció el personaje de Susanna con la simple belleza y atractivo de su voz. Crédito: Keith Saunders
Sin embargo, esto por sí solo no sostendría este renacimiento si no fuera por un elenco igualmente adhesado en el que cada personaje se define y refine por un tejido vocal distintivo. Cada número envolvió al oyente de nuevo en la brillante frescura de la inspiración melódica aparentemente interminable de Mozart.
Con la sola palabra “Cinque” (“Five”, está midiendo una cama) El barítono Michael Sumuel estableció una presencia vocal robusta y rica que atrapó inmediatamente al oído. Su no Piu Andrai al final del Acto uno tenía una articulación bien dirigida y un vigor rítmico boyante, y animó el escenario con energía musical y dramática naturalmente receptiva, como si siempre estuviera al borde de una nueva idea coja.
Como Susanna, Siobhan Stagg fue el musical opuesto, estableciendo al personaje con la simple belleza y atractivo de su voz. Tenía un amplio poder cuando era necesario, pero fue en su punto más conmovedor en momentos como su acto cuatro Aria, Deh Vieni, cantada frente a la cortina, donde reveló luces suaves ocultas contra los solos de viento de color transparentemente de la orquesta.
Cada personaje está definido y refinado por una tela vocal distintiva. Credit: Keith Saunders
Contra tonos sencillos y sencillos honestos, a Kiandra Howarth le cayó encontrar un nuevo sonido para la fusión de la condesa. En su acto dos, Aria, Porgi Amor, insinuó un tono más elevado, se hinchó con el color sonrojo pero siempre con una superficie inmaculadamente lisa, y desarrolló estos tonos con más profundidad y matices en Dove Sono en el Acto Tres.
