Al crecer en Mumbai, este escritor tamil recuerda haber visto a Rajinikanth y Kamal Haasan interpretando espectáculos especiales en Singapur, y preguntándose por qué. “La conexión va más allá de eso. Te das cuenta de que la aerolínea nacional de Indonesia se llama Garuda, ¿verdad?” Aravinth Kumarasamy, directora artística de Apsaras Dance Company, señala, y agrega: “Los singapurenses con raíces indias son una minoría, pero un componente clave de la sociedad”. La actuación de Amara: la ciudadela encantada del repertorio del domingo ofrecerá más evidencia a eso.
Las imágenes del complejo Banteay Srei serán parte del escaparate multimedia
Establecido en 1977, el repertorio ha estado creando producciones que conectan sus raíces tradicionales indias con las formas del Lejano Oriente. Kumarasamy entrenada en la India, música carnática, así como Bharatanatyam con Padma Shri-Awardee Vazhuvoor Ramaiah Pillai, antes de irse a Singapur, donde luego recibió el medallón cultural por su contribución a las artes.
Hilo histórico
Muchas de las formas de baile tradicionales en el sudeste asiático siguen los códigos de la Natya Shastra, explica. Los trajes tradicionales también reflejan esta comunidad. En la producción del repertorio, una parte del disfraz representa la tradición india y las otras telas camboyanas. “Si observa de cerca, notará textiles de doble anudado e Ikkat”, dice.
La música y la danza tampoco son las únicas formas. “La arquitectura del templo en estas regiones sigue a los shastras hindúes Agama (textos de la arquitectura del templo)”, dice. Un ejemplo obvio es Angkor Wat, el complejo del templo más grande de Camboya que fue diseñado para replicar la mítica montaña de Meru.
Historias de piedra
Uno de esos templos es el complejo de Banteay Srei en Camboya. Se remonta al siglo VIII dC, se encuentra en la misma región que Angkor Wat. “Está dedicado a Shiva y Vishnu, con las epopeyas de Mahabharata y Ramayana talladas en sus paredes. También se conoce como la ‘Ciudadela de las Mujeres’. Esta es la inspiración para la producción, Amara”, revela el joven de 59 años.
Un momento de la producción del repertorio, Anjaneyam
El apodo del templo proviene de los contribuyentes clave e inspiración al arte que domina el templo: los yoginis. La curiosidad de Kumarasamy con el complejo comenzó en 2013 mientras trabajaba en Ang Kor: The Untold Story. “Estábamos investigando sobre cómo comenzó la idea de Angkor Wat, y cómo los indios participaron en ella. Eso me llevó a Banteay Srei”, revela.
Un momento de Ang Kor; Una historia no contada
Tomó ocho años más de investigación antes de que comenzara la producción, agrega Kumarasamy. Entre los hallazgos durante su investigación había un sánscrito Shloka que conmemoraba su consagración. “He compuesto al Shloka en ritmo como parte de la producción. También he usado música camboyana para contar la historia de los yoguinis”, revela. Las imágenes de las piedras y esculturas del complejo también harán sentir su presencia como el fondo de la actuación.
Los disfraces se unen las tradiciones indias y del Lejano Oriente a través de su uso de telas
Mientras que los bailarines son de India y Camboya, la actuación también contará con el baile de la corte javanés, Tari Kraton y Tari Rakyat. “Nuestro objetivo, y el viaje a través de las artes, es sintetizar las muchas formas en todo el Lejano Oriente, mientras se mantiene fiel a las raíces culturales de la tradición clásica, ya sea a través de historias, música o danza”, concluye Kumarasamy.
Aravinth kumarasamy
El 3 de agosto; 8 pm
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