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En 1781, Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los genios más profundos que ha producido la raza humana, se sentó como un sirviente en la mesa del arzobispo de Salzburgo, sobre los cocineros pero debajo de los valets.
Ya era un niño prodigio infantil muy trasladado y admirado, sintió la humillación de manera aguda. Apenas podría haber imaginado que dentro de un año habría dejado el servicio del Arzobispo, impulsado literalmente por un arranque por la parte trasera del Secretario del Arzobispo y se deleitaría en el éxito masivo de su primera ópera realmente gran gran, la abducción del seraglio. Había tomado sus primeros pasos pioneros del músico como sirviente al músico como emprendedor.
Ahora, 244 años después, Victorian Opera está lanzando una nueva producción de la ópera, muy diseñada para 2025 Melbourne, con un título acortado, un nuevo libreto y algunos recortes y adiciones musicales. El secuestro es lo que el director Con Costi llama una “deliciosa comedia romántica oscura”.
La historia original cuenta de dos mujeres, Konstanze y Blonde, secuestradas y llevadas a un harén turco. Cuando sus novios, Belmonte y Pedrillo, intentan robarlos, son atrapados, pero son liberados, junto con las mujeres, por el misericordioso Pasha.
Lyndon Watts y Cleo Lee-McGowan durante los ensayos para la secuestro de la ópera victoriana. CREDIT: Casey Horsfield
En el recuento de Costi, el Pasha se convierte en una gran figura de Gatsby que tiene partidos elaborados y debatidos, que las dos mujeres ingresan voluntariamente debido a la posible insatisfacción con sus novios metrosexuales, que se aventuran para “salvarlas”.
Costi hace que Belmonte le pregunte a su compañero: “¿Crees que están teniendo dudas?” Pedrillo responde: “Seguramente no. Me refiero a mirarnos: somos jóvenes, meditamos, hidratamos”. La deliciosa burla suave que definitivamente no está en el texto original, pero destaca la trayectoria de Costi.
“En su corazón, es una comedia sexual”, dice Costi, de 35 años. “Es una de las música más emocionantes, dinámicas y hermosas que Mozart tiene en su canon. Entonces los personajes son increíblemente ricos, ingeniosos y divertidos, y tratan con un enigma extremadamente contemporáneo: cómo vivir mejor”.
La ópera victoriana ha ido con un joven y vibrante elenco para mantener la energía alta. Pasha Selim, un papel que no canta, es interpretado por Lyndon Watts, de 30 años, quien se hizo nombre como Aaron Burr en Hamilton, luego como Candide en la producción de VO del año pasado.
Se observa igualmente en los reinos del teatro y el teatro musical. ¿Otros han atravesado un camino tan amplio? “Melbourne está lleno de ellos, en realidad”, dice. “En los espacios de arte en Australia, debes diversificar o no hay suficiente trabajo. Estoy rodeado de muchos artistas que se extienden a horcajadas sobre varios mundos”.
Esta es la primera ópera convencional de Watts, y está emocionado. “Me estoy pellizcando para ser parte de esta música increíble. Es un sueño, es como hacer Shakespeare, es como el dominio de Hamilton o Sondheim”, dice.
La misericordia y la empatía son las claves para abrir el personaje del Pasha, dice. “Mientras honre al ser humano, si es más grande que la vida o diferente del original, lo disfruto por lo que es”.
La soprano emergente Cleo Lee-Mcgowan, también de 30 años, tiene el papel más difícil, Konstanze, con sus formidables demandas técnicas y emocionales. “Es una bestia de papel”, dice ella. “Es muy largo y es muy alto, pero también es muy bajo. Mozart lo escribió para una amiga (la diva Caterina Cavalieri) para mostrar su virtuosidad y los extremos de la voz humana, por lo que el desafío es cómo logro estas demandas técnicas extremas y al mismo tiempo manteniendo la belleza”.
Su respuesta no es pensar demasiado en eso, sino sumergirse en el personaje y confiar en su preparación musical. “Preparo ladrillo por ladrillo, centrándome en los pasajes de coloratura (virtuoso) y trabajando donde puedo respirar, donde puedo reiniciar, y simplemente descubrir una estrategia para superar este maratón. Debo decir que es el papel más desafiante que he cantado, y posiblemente cantaré”.
Lyndon Watts con el vestuario David Anderson durante los ensayos para el secuestro de la ópera victoriana. Credit: Casey Horsfield
Lee-McGowan dice que la configuración original puede ser extraña, pero es muy identificable. Konstanze y Blonde están haciendo preguntas que cada joven hace y probablemente a través de cada etapa de la vida: “¿Quién soy yo y qué realmente quiero?”
La pareja es la primera de las mujeres astutas y complicadas de Mozart, prominentes en sus óperas posteriores, dice Costi. “No puedes evitar notar la música y el tiempo que da a los personajes femeninos en sus óperas. Da tantas mujeres … dignidad musical, y es por eso que él es el compositor humanista de la gran iluminación”.
Costi dice que la gran pregunta con la que tardó mucho en lidiar, ¿cuál es el género? La ópera no es solo una comedia, sino a veces profundamente seria, reflexiva y conmovedora. “No es solo una ópera cómica estridente, sino que no es una ópera seria donde estamos lidiando con la difícil situación de los emperadores, reyes y reinas”. Ambas formas tenían convenciones estrictas que Mozart desafió para producir algo nuevo.
“El juego que realmente quiero jugar con la audiencia es esta oscilación entre cosas que son cómicas e ingeniosas, y con suerte te estás riendo, pero al mismo tiempo lidiando con cosas bastante serias.
“Es un desafío emocionante de realmente cambiar de equipo entre la comedia y los seres humanos al final de su ataduras. Tiene los tropos para la comedia romántica, pero hay tanta amenaza y amenaza en el mundo en que están, realmente no puedo pensar en un paralelo”.
El modelo establecido para el secuestro “emocionante y divertido” de la ópera victoriana.
Hay una alegría, dice, al abrazar lo que es salvaje y oscuro sobre ser humano y también desentrañar las complicaciones del control en una relación. “¿Dónde se transforman el amor y el compromiso en algo controlador? Estas cosas son muy interesantes para mí, particularmente en el clima contemporáneo de una edad victoriana moderna de ética y etiqueta”.
Costi dice que el mundo contemporáneo, como el culto que ha elegido, le permite reflejar el encanto sexual, el peligro y la extrañeza de un harén.
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Es categórico de que su revisión no se trata de hacer que la audiencia se vaya a hablar sobre el director, un cargo nivelado en algunos directores de Europa.
“Soy un fanático de la ópera. Soy un obsesivo de Mozart”, dice. “Los directores de Wunderkind que arrojan granadas arbitrarias a las cosas por el valor de choque son en realidad un poco de pase. Eso fue interesante en la década de 1980. Ahora hay algo mucho más interesante en cómo realmente aprovecho lo que creo que es la intención del compositor y las cualidades esenciales de lo que hace que esto sea una ópera fantástica, pero trato la ópera como un medio dinámico y vivo”.
Él cree que esta producción es una introducción ideal para las personas que no son asistentes a la ópera regulares. “Me gusta pensar que hay algo para los conocedores y para los asistentes a la ópera por primera vez. Quiero que ambos se vayan con una experiencia emocionante, divertida y conmovedora”.
El secuestro está en el Palais Theatre, St Kilda, del 12 al 16 de agosto.
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