Cuando el activista político, comediante y artista de performance Morgan Bassichis estrenó su exquisito espectáculo “¿Can I Be Frank?” En Nueva York el verano pasado, ya estaban imaginando un espléndido regreso. Arrastrando una escalera de apoyo de mal humor laboriosamente a través del pequeño escenario del club en La Mama, Bassichis nos prometió que el espectáculo tenía grandeza en la tienda. El director de “Frank”, después de todo, fue el hábil Sam Pinkleton, quien, en ese momento, estaba en medio de la dirección de Cole Escola “¡Oh, Mary!” a los niveles superiores en Broadway. Bassichis nos aseguró, gravemente e hilarantemente, que cuando su programa también fue a Broadway, el presupuesto resultante sería sorprendente. “Volaremos esto”, los escuché murmurar, señalando las escaleras que subían detrás de ellas.
Ilustración de Harrison Freeman
Bueno, el regreso triunfante de la producción es en realidad para la casa de juegos Soho del tamaño de un sello de franqueo (hasta el 13 de septiembre), pero Bassichis seguramente agitará a tales minucias de forma graciosa. (La personalidad del escenario de Bassichis es simultáneamente la de una diva en el gran estilo y un muppet ansioso, de barra y pelea). El “Frank” del título es el innovador, aunque poco conocido, Comic Frank Maya, que murió joven, en 1995, de complicaciones de las ayudas, después de lograr el estrella en los espacios de vanguardia en la ciudad de la ciudad y en la comedia del centro de la comedia. Bassichis habita a maya, recreando, e interrumpiendo constantemente su propia recreación de, una de las “despotricaciones” maníacas de Maya, una aria de pie sobre sexo y muerte, un modo de alto octanaje que encaja maravillosamente con las propias energías agitadas y románticas de Bassichis.
Impresionablemente, el creador de éxitos Pinkleton dirige simultáneamente otro espectáculo de un cómic larguirucho, de cabello oscuro y caótico a solo unas pocas cuadras: “Ta-Da!” Por Josh Sharp, en el Greenwich House Theatre (hasta el 23 de agosto). Sharp, como Bassichis, oscila entre Mayhem y Deep Feeling: coescribió y coprotagonizó la película absurda de gay-gay-gay-en-amor “Dicks: The Musical”, y, en Greenwich House, el monólogo de Sharp incorpora un intento de memorizar dos mil caídas de PowerPoint en su historia. Pinkleton se unió después de ver una versión que llamó una “hazaña idiota de la magia teatral”, en este momento, vería cualquier cosa que llame la atención de Pinkleton; Ciertamente no hay una garantía más segura de tonterías perfeccionadas a una vanguardia. Helen Shaw
Acerca de la ciudad
Cine
Hardo después del nuevo “Superman” viene “The Fantastic Four: First Steps”, que comparte su tono sentimental y sorprendentemente muchos de sus temas, incluida una población hostil, una amenaza gigantesca y el rescate de un bebé. Aquí, el bebé es el de Mister Fantástico (Pedro Pascal) e Invisible Woman (Vanessa Kirby), que se unen con sus camaradas, la cosa (Ebon Moss-Bachrach) y la antorcha humana (Joseph Quinn), para proteger al bebé de la cortante de plata (Julia Garner) y el Colosal Galactus (Ralph Ineson). La acción, ambientada principalmente en una Nueva York de principios de los años sesenta, implica un viaje más rápido que la luz, pero hay más energía en el llamativo diseño de producción que en el drama. El director, Matt Shakman, evoca poca lucha, terror o asombro, y el elenco fino ofrece actuaciones amables y suaves. Richard Brody (en un lanzamiento amplio).
Bailar
Al viajar por el bosque, generalmente es más seguro estar en casa antes del anochecer. Pero “The Woods”, un concierto inmersivo concebido por el compositor Ellis Ludwig-Leone, de la banda San Fermin, y el coreógrafo Troy Schumacher, el director artístico de BalletCollective, se extiende hacia la noche. El cavernoso salón de Pioneer Works está cubierto de raíces, ramas y plataformas, cortesía del diseñador Jason Ardizzone-West (que bosticó una etapa de Broadway para “Redwood”). Diecisiete bailarines y cantantes rodean a los miembros de la audiencia de raíces libres, recurriendo a las canciones de San Fermin para decir cómo la confusión y la pérdida pueden ser aliviadas por la reunión y el amor comunales.-Brian Seibert (Pioneer Works; 31 de julio-Aug.
Arte
“Punk Donna en botas y asiento trasero”, 1982. Photograph de Ryan Weideman / Cortesía Bruce Silverstein Gallery
Desde que la Galería Bruce Silverstein se mudó a cuartos más grandes en Chelsea a principios de este año, se ha puesto dos excelentes espectáculos grupales inusualmente amplios. El actual, “en secuencia”, reúne un trabajo que contrarresta el momento decisivo con una serie de momentos, tanto cargados como incidentales. Cuatro tiras de películas de Man Ray de 1928 establecen una elegante modelo cinematográfica resonada aquí por Barbara Morgan, F. Holland Day, Francesca Woodman y Aaron Siskind, todos los cuales destrozan la narrativa en marcos separados. Las fotos en blanco y negro de los dramas, comedias y retratos espontáneos de Ryan Weideman de los pasajeros de los pasajeros en el asiento trasero de su taxi llenan una pared: una noche en la vida de un taxista de Nueva York sin ser realizado en una serie de imágenes de mal humor con un elenco de personajes intrigantes. Vince Aletti (hasta agosto del 29.)
Off Broadway
