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El año fue 1960. Jean-Luc Godard tenía casi 30 años; Durante al menos 10 años, junto con sus compañeros de cine y aficionados a la revista Cahiers Du Cinema, había estado caminando en el bit para hacer su propia película. Su camarada Francois Truffaut había logrado hacer los 400 golpes, que se mostró en el Festival de Cine de Cannes. Godard estaba preparado para hacer una película, en blanco y negro, apenas un guión, filmado desde el hombro, eso sería una bofetada en la cara de la cultura cinematográfica francesa. Y luego, finalmente, sucedió. Él dejó sin aliento.
Nouvelle Vague de Richard Linklater relata cómo Godard persuadió a un productor para que lo respalde, luego procedió a pasar mucho tiempo en cafés con los actores Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg y su tripulación mientras improvisaban una película sobre la historia de amor de un maltralador con un estudiante estadounidense. Se las arregla para ser enérgico, nostálgico e inspirador al mismo tiempo. Sin duda, también fue el más divertido que alguien tuvo en el último Festival de Cine de Cannes, sino no solo porque estaba predicando a un coro receptivo. Es una historia sobre los cinéfilos, por supuesto, pero estos flanes arrogantes podrían estar haciendo cualquier cosa que implique usar gafas de sol en interiores y fumar gitanes.
Guillaume Marbeck en el set de Nouvelle Vague con el director Richard Linklater.Credit: MIFF
“Estoy un poco obsesionado con el arte colectivo”, dice Linklater. “Se trata de la creatividad y expresarse y hacer algo como grupo. Es genial cuando la gente se une y hace algo. ¡Sea lo que sea. Reúnase y robe un banco!” Lo cual, como señala con una risa, es absolutamente la creación de una película. “Y es un momento tan intrigante en la historia: el nacimiento de la película personal, que sigue siendo una noción radical”.
Le dijo a su propio elenco, incluido Guillaume Marbeck como Godard, Zoey Deutch como Seberg y Aubry Dullin como Belmondo, para olvidar el estado icónico de la película: eso vino más tarde. En el momento de la filmación, Godard y su equipo estaban ocupados tirando el libro de reglas.
Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en el aliento de Jean-Luc Godard.
“Resulta ser la película más influyente de su tiempo, pero el ambiente no es eso”, dice Linklater. “Es una historia de origen. Siempre había espacio para lo nuevo, The Revolution. Puedo relacionarme. Mi propia primera película (Slacker, 1990) se sintió así, y es importante que el artista se sienta así”. Los aspirantes a revolucionarios esperaban que su película fuera mala, pero, de alguna manera, todo se unió: la partitura, la apariencia de ella, la chispa y la frescura de Belmondo y Seberg.
Cinema nació en 1895. Sin aliento, señala Linklater, ahora marca su mitad de camino. Los cineastas identificados con la nueva ola operaban con pequeños presupuestos. Las grullas estaban fuera de discusión; Para las vistas aéreas, se hicieron con disparos de balcones del tercer piso. Las muñecas (para montar cámaras sobre ruedas) eran demasiado caras; Godard tuvo que hacer una virtud de la inmediatez de una cámara de mano, mientras que su famoso salto se une a cualquier incómodo. Nouvelle Vague se dispara de la misma manera. “Estoy usando la sintaxis del tiempo”, dice Linklater. “No hay estadía, sin grúas, sin muñecas”.
Aubry Dullin y Zoey Deutch como Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. Crédito: MIFF
También tiene un elenco de actores que, como Belmondo y Seberg, parecen haber caminado de la nada directamente a sus roles. Marbeck todavía lleva las gafas de sol, traje y corbata de Godard en Cannes; Él dice que había estudiado el trabajo de Godard en la escuela de cine, pero que tuvo que trabajar en su acento suizo, pasando días acostados en su sofá “como con un psiquiatra” grabando y repitiendo las líneas hasta que dominó a cada consonante complicada. Dullin dice que audicionó cuando vio una llamada de casting en Facebook para Belmondo Look-Alikes. “Cuando era joven, dos o tres personas me dijeron oh, te pareces a Belmondo. Así que dije ‘¿Por qué no?'”, Quien cambió su largo cabello oscuro por un corte de duendes rubio, se parece extrañamente a Seberg en la película.
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La película fue hecha en francés con un equipo francés. Linklater es fanático del ensayo; El guión tenía todas las líneas en francés e inglés y ensayarían en ambos. “¡Lo hizo demasiado fácil para él!” Snickers Marbeck. “¡No tenía que aprender francés!” En realidad, nadie está seguro de cuánto habla francés Linklater; Él mismo dice que no querría que nadie tuviera que escucharlo intentarlo.
Fue un converso temprano a la nueva ola, cuando se dio cuenta de que preferiría hacer películas que escribir novelas. “Comencé una sociedad de cine solo para ver las películas. Y la primavera del ’88 mostré 17 películas de Godard! Perdimos mucho dinero pero lo estaba haciendo por mi propia educación. Pensé que tenía algo que aprender”. En cierto modo, esta película proporciona más educación para una nueva generación.
“No se trata de personas que no lo saben”, dice Deutch. “Está diciendo ‘¡Oye, vamos, únete a la fiesta!’ Porque eso es lo que hace Rick.
Los franceses son famosos chovinistas sobre su idioma y cultura, pero a nadie involucrado parecía importarle a un estadounidense monolingüe que cuenta su historia, no este estadounidense monolingüe, de todos modos. “Es muy francés en cierto modo, porque es muy artístico”, dice Marbeck. Dullin está de acuerdo: “¡Él es el menos ‘Texan’ Texan!
Nouvelle Vague celebra el cine hecho a la antigua manera. Crédito: MIFF
Marbeck había visto algunas de las películas de Linklater – Boyhood, School of Rock, antes de la medianoche – sin darse cuenta de que fueron del mismo director; Ahora ve la sensibilidad que compartieron, tanto entre sí como con la nueva ola temprana. “Tiene un enfoque donde la acción es más importante que su estilo. Se trata más de un sentimiento, y es el mismo sentimiento. Así que entiendo por qué querría hacer una película sobre pasar el rato con los franceses”.
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A pesar de ser filmado en Shades of Grey, Nouvelle Vague es una película soleada. Incluso la versión de Marbeck de Godard parece mucho más afable que el hombre que vimos en la vida posterior. “Parte de eso era yo”, dice. “Y parte de esto es lo que Jean-Luc era en este momento. Porque esperaba que el cine lo salvara, ¿sabes? ¿Te imaginas, él quiere hacer su película durante 10 años. Quieres, quieres, quieres y ahora es el momento! ¿Quién no estaría feliz? Incluso Godard, creo, sería feliz”. ¿Estaría feliz con Nouvelle Vague? Probablemente no, pero todos los demás lo son.
Nouvelle Vague Pantallas el 21, 22 y 24 de agosto, como parte de MIFF; http://miff.com.au
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