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The Whole Bloody Affair ‘es la mejor película de Quentin Tarantino

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En la era de la transmisión, existe una creencia generalizada de que cada película está disponible, todo el tiempo, en todas partes. ¡No te enamores! Algunas de las mejores películas jamás hechas no se encuentran debido a todo, desde los derechos de los derechos musicales hasta la negligencia corporativa. En esta columna, echamos un vistazo a las películas actualmente agotadas en medios físicos y no disponibles en cualquier plataforma de transmisión en un esfuerzo por llamar la atención sobre ellas y decirles a sus titulares de derechos, “¡Lanza esto!”

Esta semana, los espectadores de Los Ángeles pueden ver la saga “Kill Bill” de Quentin Tarantino como él originalmente pretendía, no dividirse en dos películas normales de larga duración, sino como una gigantesca épica de 258 minutos en el propio Teatro Vista de Tarantino en Hollywood. Es una oportunidad que no debe perderse, por un par de razones. Primero, porque “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” nunca se ha lanzado en medios físicos o en cualquier plataforma de transmisión; En segundo lugar, porque se ve juntos, y con los cambios sutiles que Tarantino hizo a los recortes teatrales nacionales, este “proyecto de ley de matar” es posiblemente la mejor película Tarantino jamás haya hecho. Podría decirse que es la mejor película que alguien haya hecho.

Si “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” no es la mejor película jamás realizada, es sin duda la película más jamás realizada, una emocionante combinación de thriller de occidental, artes marciales y thriller de venganza que también es mucho más que el pastiche de género que implica. Mientras Tarantino se presenta y alude a docenas, tal vez cientos, de películas que van desde la obvia acción asiática y las influencias B-Western hasta los tótems del nuevo Hollywood como “The Last Picture Show” y “The Driver” de Walter Hill, no está involucrando en un mero homenaje o imitación. Él llega a las convenciones y los arquetipos de adentro hacia afuera, invertir personajes y situaciones que hemos visto antes (y mucho que no hemos) con un ojo crítico y una profundidad emocional que le permite mejorar prácticamente todas las películas a la que se refiere.

Es similar a lo que Sergio Leone hizo en “Once Upon a Time in the West” y “Once Upon a Time in America”, películas que tomaron los elementos más básicos y familiares de las películas de género de Hollywood y dieron una nueva vida al tratarlas como si estuvieran basados en la experiencia vivida. La premisa básica de “Kill Bill” se puede describir en una oración sin dejar de lado nada demasiado importante: un ex asesino (Uma Thurman) se fue por muerto el día de su boda que se despierta de un coma y va a una ola de matar a la venganza sobre los antiguos colegas, y el amante, que la ocurrió. Sin embargo, si bien el concepto es sencillo, la ejecución es notablemente compleja. Tarantino pasa más de cuatro horas burlándose de todas las posibilidades narrativas, estilísticas y filosóficas planteadas por la premisa antes de que lo vuelva a dejar caer al final y revela que la película era sobre algo simple: una madre que regresaba a su hija, después de todo.

“Kill Bill” es episódico en su estructura, con secciones dedicadas a cada uno de los objetivos de la novia, así como a algunos flashbacks relevantes, y dividir la historia en capítulos (una presunción Tarantino volvería en “basterds sin gloria” y “los ocho odiosos”) le permite crear varias mini-movias autónomas conectadas a todo. Hay un segmento de anime, giros contemporáneos en los géneros occidentales y de Wuxia, y así sucesivamente. El capítulo final de la película incluso se convierte en una meditación sobre las relaciones tóxicas en la tradición de Ingmar Bergman, cuyo sombrío melodrama de 1976 “Face to Face” proporciona el título del capítulo.

‘Kill Bill: todo el asunto sangriento’

La estructura episódica proporcionó una solución fácil para Tarantino en 2003, cuando quedó claro que lanzar “Kill Bill” como una sola película sería comercialmente inadvisible. En lugar de reducir el material a una longitud manejable, simplemente rompió la película en dos y terminó “Volumen One” después de la secuencia del “Capítulo 5: Showdown at the House of Blue Leaves”, que proporcionó una escena de lucha espectacular como clímax. “Kill Bill: Volume 1” se lanzó en el otoño de 2003, proporcionando a la audiencia los primeros cinco capítulos, y “Kill Bill: Volume 2” seguido seis meses después, presentando los cinco capítulos posteriores.

Ambas versiones funcionan bien en este formato, especialmente porque hay una especie de cambio en el carácter de la novia que ocurre al comienzo de la segunda mitad; Ella es más intensa y vengativa en el “Volumen 1”, más suave, más contemplativa y trágica en el “Volumen 2” (a pesar de arrancar el oponente con su mano desnuda). Personalmente, nunca tuve ningún problema al ver la historia como dos películas, y como muchos espectadores, ocasionalmente los vi consecutivamente en casa en un esfuerzo por aproximarlas como una épica ininterrumpida.

Sin embargo, la palabra clave allí es “aproximada”, porque ver “Kill Bill: Volumen 1” y “Kill Bill: Volumen 2” consecutiva no replica con precisión la experiencia que “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” proporciona. Las diferencias entre los lanzamientos teatrales que salieron en 2003 y 2004 y el corte “Bloody Affair” que Tarantino presentó en Cannes en 2006 son, en muchos sentidos, menores. También son estudios de casos en cómo algunos pequeños cambios pueden cambiar drásticamente toda la trayectoria de una obra de arte de una manera que transforma sus significados y efectos.

El cambio clave llega al final del Capítulo 5, justo antes del final del “Volumen 1” y justo antes del intermedio en “The Whole Bloody Affair”. (Advertencia: Spoilers a seguir. Sin embargo, en el “Volumen 1”, la escena termina con Bill preguntando a Sofie si la novia conoce a la hija con la que estaba embarazada cuando le dispararon todavía está viva. “The Whole Bloody Affair” omite esta información, terminando simplemente con la novia prometiendo matar a todos en su lista.

Perder este diálogo breve tiene ramificaciones que reverberan durante el resto de “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” y le dan a su capítulo final un impacto emocional más devastador que en el lanzamiento teatral. En la versión en dos partes de “Kill Bill”, nosotros, como miembros de la audiencia, tenemos una información que la novia no tiene la mayor parte del “Volumen 2”: que la hija que cree que está muerta todavía está viva. Esto crea un ligero efecto distanciador que no está allí en “The Whole Bloody Affair”, donde la audiencia descubre que la hija de la novia está viva en el mismo momento que sí, lo que hace una revelación más afectada que nos deja tan temblor como la novia para el resto de la película.

El cambio también amplifica lo que ya es único sobre “Kill Bill” en la obra de Tarantino, que es esencialmente su único punto de vista. Tarantino generalmente ha favorecido el conjunto desde “perros de los embalses”, y uno de los placeres de su trabajo es la forma en que teje las narrativas de varios caracteres en tapices complejos que permiten que los subtramas divergen y vuelvan a unirse de maneras impredecibles e infinitamente fascinantes.

“Kill Bill” ciertamente no es una excepción a esta regla con su profundo elenco de personajes coloridos, pero se casa con la perspectiva de un personaje más que cualquier otra película de Tarantino. (Un capítulo incluso se titula “Elle y yo”, como para indicar que esta es una narración en primera persona que es escrita por la novia). Esto se intensifica en el corte de “asunto completo”, donde ya no nos adelantamos a la novia: compartimos su sensación de dolor y pérdida en cada paso, y su combinación de desconcierto, alivio, exaltación y conmoción cuando mira a su hija por primera vez.

Agrega profundidad al ya clímax de todos los tiempos entre la novia y la factura, donde tenemos una sensación más completa de la profundidad de la crueldad de Bill (y, en cierta medida, de la novia), la profundidad de su amor y el amor de la novia y la rica ironía de que la crueldad y el amor no solo coexisten, sino que son inextricables (esto es donde realmente se gana la comparación de los bergman). Después de que la novia mata a Bill y se va a los fusiones con su hija a una habitación de hotel, el lanzamiento que siente mientras llora en el piso del baño también es nuestra, en una escena llena de tantas emociones que se tambalean que debería descansar de una vez y a pesar de toda la noción idiota de que Tarantino es solo un director sobre otras películas.

Obviamente, él también lo hace: Tarantino a menudo ha dicho que si no se hubiera convertido en director, probablemente habría sido un crítico de cine. “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” tiene una pista paralela completa junto con su arco emocional donde el cineasta recrea, examina y comenta sobre piedras de toque de género, pero como Jean-Luc Godard dijo una vez, no es de donde tomas ideas, es donde las llevas a las que las llevas y en “Kill Bill: The Wholy Bloody Affair”, Tarantino crea un épico muy apropiado.

También es una épica que ha sido casi imposible de ver en su forma adecuada en los 19 años transcurridos desde que Tarantino lo estrenó en Cannes. Actualmente está disfrutando de una carrera limitada en Tarantino’s Vista en Hollywood, y las únicas otras veces que se ha proyectado desde 2006 ha sido un puñado de reservas en el otro lugar de Tarantino, el nuevo cine Beverly. Si bien la rareza de estas proyecciones indudablemente hace que “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” sea algo más especial para aquellos de nosotros que hemos llegado a verlo, uno también espera que algún día vea la luz del día como una transmisión o lanzamiento de medios físicos.

En este punto, por mi cuenta, ha habido más de una docena de prensas diferentes de “Pulp Fiction” en LaserDisc, DVD, Blu-ray y 4K UHD, ¿no podemos obtener al menos uno de “The Whole Bloody Affair”?

“Kill Bill: The Whole Bloody Affair” juega en el Teatro Vista en Hollywood hasta el 28 de julio.

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