Hurwitz, sin embargo, no se desanimó por tales asuntos. Por un lado, no está preocupado por la noción de que los niños se perderán con la clásica para siempre Si no se excitan temprano. “Al infierno con los jóvenes”, me dijo. “La música clásica ha sido tradicionalmente la reserva de los oyentes mayores que tienen tiempo y ingresos disponibles, y esa es mi audiencia. Bueno, está bien, sería hipócrita de mi parte ignorar por completo a los jóvenes. He sido un adicto a la música clásica desde que tenía seis años, por lo que ciertamente hay oyentes jóvenes. Pero lo que me gusta es que la notación de la notación y la notificación de la notificación de la notificación de la notificación. La población que es más receptiva se ignora.
También es cierto que, si el negocio siempre está muriendo, partes de él siempre parecen volver a la vida. En los últimos años, las nuevas etiquetas boutique que ofrecen repertorio inusual han encontrado un nicho en el mercado. Los avances tecnológicos han hecho que sea mucho más fácil y más barato hacer una grabación de alta calidad, y el estándar asombrosamente alto de rendimiento contemporáneo significa que una grabación en vivo reciente puede rivalizar fácilmente en uno de los cincuenta años que podría haber tomado tres días de sesiones de estudio. Algunas de las grandes orquestas, incluidas las sinfonías de Londres y Chicago, han estado emitiendo discos y transmisiones de conciertos por su cuenta. La Filarmónica de Berlín tiene una “sala de conciertos digital”, que ofrece acceso a actuaciones en vivo y un enorme archivo de videos que se remontan a principios de los noventa.
“Las cosas siguen llegando”, se exultó Hurwitz en uno de sus videos, “y no hay señales de su parada”. El problema es mantener a la audiencia viva.
La casa de Hurwitz, cerca de New Haven, no parece particularmente grande desde el exterior, pero cuando uno está dentro del lugar parece expandirse, como el sueño de un niño de una tienda de dulces, con espacio tras habitación de golosinas. Pasas a través de una pequeña cocina y sala de estar (la vida está claramente en otra parte) y luego en un enclave dimensivo de CD. Los CD, algunos de ellos en cajas tan grandes que podrían servir como muebles, aparecen en la lavandería, en el dormitorio y en un gran espacio en el sótano, la “sala de desbordamiento”. Después de renovaciones que ampliaron ese espacio y agregaron estanterías en tres lados, la sala de desbordamiento se convirtió en la sala siempre que fluye, uno de los sets para los videos de Hurwitz. Aunque muchos estantes están repletos de discos de dos filas de profundidad, Hurwitz me dijo: “Sé de dónde está todo”. En la habitación de invitados, hay decenas completas de las obras de Shostakovich, la edición crítica de las óperas de Verdi y los libros de historia y crítica de la música. Hurwitz comparte la casa con su compañero y dos enormes gatos, que asaltan muchos puestos rascadores de forma extraña colocados alrededor de la casa para evitar que salten al regazo de Dave cuando está sosteniendo, o cantando, como a menudo lo hace, en una interpretación a una pequeña pero precisa de la música en discusión.
Resulta que el canto es una consecuencia de las actitudes de las principales etiquetas sobre los derechos de autor. Hurwitz reproduce extractos de grabaciones publicadas por los sellos independientes Naxos, con sede en Hong Kong, y Supraphon, que es checo, pero no de las principales etiquetas: el grupo de música universitaria, Sony Classical, Warner Classics, que rastrean el uso de su música en YouTube y cobran a los creadores por jugar el tiempo. “¿No están actuando en contra de sus propios intereses?” Yo pregunté. Su sonrisa desapareció. “Grandes corporaciones”, insistió, “están obsesionados con preservar los derechos de los artistas de la música pop que los hacen dinero, y sus departamentos legales adoptan un enfoque único para proteger la música popular. No les importa la música clásica, y no hay que discutirlo con ellos que todavía he encontrado. Así que canto”.
El amor de Hurwitz por las mejores actuaciones comenzó cuando tenía seis años. Nació en Wilmington, Delaware, en 1961, y creció en Connecticut. Cuando era niño, tocó varios instrumentos, aunque ninguno muy bien. (El tam-tam a menudo visto detrás de él fue golpeado en voz alta en las orquestas comunitarias). Aprendió a leer música, y fue bendecido con una buena memoria. Obtuvo una maestría en la historia de Johns Hopkins y Stanford, pero no tiene un título avanzado en música. Después de la graduación, trabajó en la división inmobiliaria de un banco, y todavía tiene un trabajo diario de tiempo completo en finanzas. Mientras tanto, ha publicado artículos sobre práctica de actuación en revistas académicas, persiguiendo la vida de un erudito independiente.
Para su vigésimo quinto cumpleaños, había terminado un libro llamado “Beethoven o busto: una guía práctica para comprender y escuchar buena música. ” El tono es aprendido pero informal.
“Un interés insaciable en todo lo que tiene que ver con la música”, eso es lo que dijo Hurwitz es necesario ser un crítico. “Y, segundo, una dosis saludable de inseguridad que te empuja a aprender todo lo que puedas”. Julia Child, dijo, era su modelo sobre cómo dirigirse a una audiencia: “Sea directo, sea honesto, tenga sentido del humor, nadie es perfecto. Está bien cometer errores de vez en cuando”.
Si todo el negocio no debe colapsar, dramatizar el mejor trabajo puede ser una forma de mantenerlo vivo, una forma de mantener vivas nuevas interpretaciones vivas. Y Hurwitz se destaca por exhortación. A diferencia de los críticos anteriores, convierte descaradamente el juicio en un juego competitivo, impulsando sus discusiones con el experto en el espectáculo y la mano de obra. ¿Cuál es la mejor grabación de la “Petrushka” de Stravinsky? ¿Por qué no hay más personas que escuchen la gran sinfonía de Honegger o el intenso sexto cuarteto de Mendelssohn? Presentará una pieza, contará algunas historias sobre su historia de rendimiento, hablará (a veces) sobre la complejidad de su estructura, payaso alrededor, tal vez maldecir a la prensa musical británica, que odia, y luego, sosteniendo los discos en la mano, evaluará una docena o más candidatos. ¿La mejor séptima de Beethoven? El suspenso se monta. Lo mejor, dice, es la actuación de George Szell con la Orquesta de Cleveland, de 1959. “¡Absolutamente no!” dice esta nuez clásica, pero a Hurwitz no le importa; Le gusta el desacuerdo, ya que el amor por la música florece en una atmósfera de apegos apasionados y distastas fuertes.
¿Cómo se habla públicamente sobre la música clásica sin hacer el ridículo? Nadie era más consciente de esta dificultad que Leonard Bernstein. En un artículo de 1957 en el Atlantic Monthly, Bernstein, haciéndose eco del crítico Virgil Thomson, deploró la “raqueta de apreciación musical”, la masa de comentarios, exposición, persuasión y seducción que floreció hasta los años sesenta, en las escuelas, en la radio y en el libro tras libro, gran parte de la aburrida o vergonzosa. De alguna manera, sin embargo, lloro su fallecimiento. Al menos los niños sabían algo de Bach y Mozart, o jugaban un poco, antes de que se graduaran de la escuela secundaria.
De hecho, soy un producto de “aprecio musical” yo mismo. Al viajar cada semana a la antigua Biblioteca Donnell, en Fify-Third Street, devolvía dos LPS desgarrados (Beethoven dirigido por Toscanini, por ejemplo) y sacar dos nuevos (Mozart dirigido por Beecham). También podría sacar un libro de Sigmund Spaeth, un hombre que, durante décadas, fue un molino de evangelismo clásico de la música clásica, en trabajos como “El sentido común de la música“(1924),”El arte de disfrutar de la música“(1933), y”Grandes sinfonías: cómo reconocerlas y recordarlas“(1936). En este último, Spaeth, una y otra vez, imprime varias barras de una sinfonía con palabras colgadas debajo de las notas para ayudar a los niños a recordar la melodía. ¡Por lo tanto, el suave patrón repetido de dos notas con el que Brahms comienza su cuarta sinfonía adquiere la lírica Spaethean! ¡Hola! ¡Qué ho! ¡Qué ho! Y luego estaba BH Haggin, un flagelo de los estándares y gustos de todos los demás.Un libro de la sinfonía“(1937) fue acompañado por un gobernante que permitió al lector encontrar una sección dada de, digamos, la” Eroica “en un registro de 78 rpm, el formato más común de la época. ¡Un gobernante para encontrar pasajes musicales!
Una vez que Bernstein aterrizó en la televisión transmitida, a mediados de los años cincuenta, tales guías parecían lamentables. Allí estaba en CBS, guapo y encantador mientras estaba parado con otros músicos en un piso impreso con las Staves of Beethoven’s Fifth, moviendo a los jugadores para lograr el sonido adecuado de Beethoven. Unos años más tarde, en 1958, comenzó a transmitir los “conciertos de los jóvenes” y continuó durante catorce años, vampirando y desafiando a los niños (y, más probablemente, hablar con sus padres) con espectáculos sobre música folk y jazz junto con materias como “humor en la música” y programas individuales que no solo se dedican a Bach y serán a los compositores difíciles de ser tan difíciles como el sibelio. Nadie ha sido tan bueno como Bernstein en hablar públicamente sobre música, pero, en los primeros días de gloria de la radio FM, hubo entusiastas que rompieron las reglas. En la querida estación de Nueva York, de Nueva York, había DJs como Bill Watson y Fleetwood, quienes, en medio de la noche, jugarían el completo “Clavier bien templado” o una ópera completa no una vez sino dos veces.
Hurwitz es un descendiente de Bernstein y los DJ locos, el heredero del más expresivo de los explicadores musicales y los celebrantes. En sus manos, la apreciación de la música ha sido liberada del aburrimiento. También exhibe una receptividad refrescante a los cambios en el repertorio clásico, incluido el reciente crecimiento en la programación que presenta trabajos de grupos históricamente subrepresentados. Durante siglos, fueron los hombres blancos los que compusieron y se realizaron sus obras porque, Hurwitz dijo: “Eran quienes eran y tenían las conexiones correctas. El noventa y nueve por ciento de las cosas que escribieron fue una mierda, y a nadie lo sabe o no me importa. Su tendencia a preferir grabaciones sobre el rendimiento en vivo parece reflejar un impulso igualmente democrático. “Creo que un elemento del esnobismo clásico es la insistencia de que los conciertos en vivo (más caros y más exclusivos) son mejores o más válidos que los productos de consumo producidos en masa, como las grabaciones”. ¿Cómo puedes saber lo bueno que es algo hasta que lo has escuchado un par de veces?
Incluso en el mundo de la música clásica, insiste, hay fraudes y tontos y, lo más peligroso de todo, pedantes arrogantes que matan los placeres de la música con teorías académicas de los extremos. El movimiento de instrumento de período, con sus afirmaciones de “autenticidad” histórica, obsesiona a Hurwitz (y estoy de acuerdo con gran parte de lo que dice). No está del todo en contra de eso, pero a veces lo describe como una estafa de ceja alta impulsada comercialmente: a fines de los años sesenta, dijo: “La gente estaba aburrida, querían un sonido nuevo”. Un cuadro de jugadores superdotados (en Londres, Viena y otras ciudades europeas), incorporada por las compañías discográficas, vio una forma de generar cientos de álbumes.
