Andrew Moran y Sian Sharp inyectan simplicidad y humor rústicos, cantando con brillo incisivo. Un nivel diferente de subversión cómica proviene de Ashlyn Tymms como la bruja Jezibaba. Con el carrito de compras y los accesorios brillantes, contamina el mundo humano y natural para alimentar el consumo adquisitivo, y Tymms canta sus encantamientos burlones con la fragilidad penetrante.
Los disfraces de Renee Mulder van desde gris pálido en forma de pescado para los habitantes de agua hasta el color meretray para Jezibaba. Sus sprites de madera, brillantemente cantados por Fiona Jopson, Jennifer Bonner y Helen Sherman, maderera cómicamente con ramas para brazos y mal cabello.
El director Johannes Fritzsch minas la riqueza sinfónica de las texturas orquestales de manera expresiva, aunque él, y el coro de la ópera Australia articuló crujiendo de manera claramente checa en el ritmo. Al final, Giles hace que Rusalka se vuelva ambiguamente hacia Jezibaba, socavando el mensaje redentor de Dvorak con una pista de que la malignidad es constantemente cambiando la forma.
TEATRO
Transformación del espejo circular
Wharf 1 Teatro, 17 de julio
Hasta el 7 de septiembre
Revisado por John Shand
★★★ ½
Annie Baker puede jugar con palabras mínimas y gestos minúsculos. El efecto limita con el shock porque estamos tan acostumbrados a las grandes emociones con consecuencias titánicas. Tienes que reajustar, poner sus antenas en alerta más alta.
Baker escribió dos de las mejores obras de este siglo: los extraterrestres y, sobre todo, la película, sobre la agonía de la muerte de un cine. Si la transformación de Mirror Circle no está en esa liga, es porque su atrevido no siempre tiene éxito.
En la página, la obra a veces presenta los mejores bocetos de los personajes, y en otras ocasiones, ejerce una precisión infinita sobre lo que sucede y, en particular, lo que no sucede. Si los espacios entre notas definen un ritmo, los espacios entre palabras o eventos pueden definir la sensación y el ritmo de una obra.
Cameron Daddo y Ahunim Abebe. Crédito: Daniel Boud
Al igual que Beckett usó un metrónomo al dirigir una producción de días felices, por lo que uno puede imaginar la transformación del espejo del círculo de escritura de Baker con un cronómetro a su lado.
El escenario es una clase semanal de actuación para adultos en un centro comunitario de Vermont, dirigido por Marty, interpretado admirablemente por Rebecca Gibney después de un paréntesis de 20 años desde el escenario. Marty no usa textos, sino juegos e improvisaciones. Sus cuatro estudiantes son James, su esposo (Cameron Daddo), Schultz, un carpintero recientemente divorciado (Nicholas Brown), Theresa, una ex actor (Jessie Lawrence) y el actor de secundaria y aspirante a actor Lauren (Ahunim Abebe).
Llegamos a conocerlos por la forma en que se involucran, o no, con los juegos de Marty y por cómo interactúan antes, durante y después de estas sesiones. Baker logra exprimir romances satisfechos e incumplidos en su escenario, pero simplemente están sospechosos; Hacemos el colorante.
La pobre Lauren esperaba hacer una actuación “real” antes de audicionar para una producción de historias del West Side, y ella habla por nosotros cuando no “consigue” algunos de los juegos perversos e incluso irritantes. Es en la repetición de estos que Baker nos atreve a mantenernos a bordo, la experiencia es similar a una de esas elaboradas bromas donde reza la recompensa vale la pena esperar.
Para mí, ella estiró nuestra paciencia. En esta producción de Sydney Theatre Company dirigida por Dean Bryant, el casting y la actuación están en gran medida, con Gibney y Daddo trayendo un carisma fácil para soportar que se adapte a sus personajes simpáticos.
Schultz y Lauren también nos absorben, con la representación de Abebe de este último repleto de los dedos de los pies pellizcándose entre sí, ya que inicialmente se siente incrustante para participar (al igual que Gibney “realiza” sus ejercicios con pequeños gestos de manos). Theresa es el personaje menos interesante, y Lawrence hace bien para mantenernos comprometidos.
Si quieres ver una obra de teatro, casi de la nada; Una obra de teatro con calidez, humor y una captura perfecta de nuestros intentos tartamudeos de comunicación real, esto es todo, pero te vas con el sentido persistente de que un impacto emocional más profundo fue una mendicidad.
