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Un giro poético a los “vuelos de la muerte” creados por Juan Sorrentino

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“Paraná” es la ubicación imaginaria, basada en materialidades reales, que el artista de Chqueño Juan Sorrentino y el Rosario Carla Beretta en la Galería Herlitzka & Co. están construidos en el diálogo (Libertad 1630, CABA). El espacio está lleno de texturas, imágenes y sonidos que tienen el río como vórtice.

Uno de los objetos que capta la atención en la habitación es una especie de paracaídas rojo, montado como si estuvieran aterrizando. Frente a él, se proyectan imágenes que viajan desde el cielo al agua. Al final, todo explota. Este trabajo se llama “El último paisaje” y Sorrentino cuenta cómo lo creó: en ese paracaídas puso una cámara que grabó la caída de un helicóptero, antes de que el artista retirara un vendaje que cubrió la “visión” del artefacto, una vez que el helicóptero se inclinó para dejar caer el artefacto, Sorrentino tocó la vida. “Fue difícil para mí encontrar un piloto que se animara a llevarme”, reconoció el artista. Desde allí, la cámara grabó la caída que terminó con el brote. El registro sobrevivió al golpe. En ese destino final, en ese gesto de reconstruir algo que no podía mantenerse, en esa belleza del río, el artista devuelve un cierre poético a aquellos que no lo tuvieron en los “Vuelo de muerte” que llamaron SO.

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“Mis padres eran prisioneros políticos en la última dictadura militar”; Sorrentino explica, para comprender que se acerca a ese tema desde un lugar cercano. Incluso la pieza está dedicada a Norberto Armando Habegger, un tío suyo que estaba desaparecido.

Además de ese trabajo, Sorrentino (que está interesado en trabajar en el arte sonoro), presenta otras dos obras que recuperan los sonidos de Paraná y los objetos presentados que tienen una relación estricta con el paisaje.

Por su parte, Beretta presenta una serie de telas que a veces parecen composiciones pictóricas o documentos que a primera vista se asemejan a los textiles. “Para Carla Beretta, escribe Sofía Jones en el texto de Sala, el río también es parte de su propio paisaje diario y su historia personal, evocando recuerdos de su infancia y su abuelo, que solía cruzarlo. Solo con el ecosistema con el que vive, pero también con el contexto histórico y ambiental.

Carla Beretta. Cuando el agua es el cielo II, 2024. Acrílico sobre papel de seda, collage. 164 x 105 cm. Foto JP García.

Sorrentino: Creador de artefactos de sonido

Formado en composición musical, Juan Sorrentino se especializa en obras de sonido. En el río regresaré exhibir el sonido del paisaje, que proviene de algún lugar donde se encuentran los imponentes conos de arcilla creados desde la tierra del lugar.

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En Polvarda, gracias a las propiedades físicas de las ondas de sonido, la frecuencia del sonido interactúa dentro de un cubo de vidrio en el que el polvo se desliza y flota en el aire transformando el trabajo.

Juan Sorrentino. Polvarda, 2017-2025. Cubo de vidrio, altavoz, audio de frecuencia 47 Hz y polvo de ladrillo. 84 x 84 x 84 cm.

En el último paisaje, la pieza mencionada anteriormente escribe el curador: “El trabajo no solo se presenta como una reflexión estética sobre la desaparición y la violencia de esos tiempos, sino también como un testimonio que se convierte en un acto de memoria histórica, que conecta el sufrimiento personal con el paisaje natural, que actúa como un testigo silencioso de los horrores de la dictadura”.

Las obras de Carla Beretta y Juan Sorrentino se pueden visitar hasta el 21 de mayo en Herlitzka & Co. (Libertad 1630, CABA) de lunes a viernes: 11:30 a 19.

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