A principios de la década de 1970, dijo: “Era un momento cínico y deprimente, Vietnam y Nixon y disturbios; había la sensación de que todo estaba desesperado”. Se cita en el libro de John Bush Jones, nuestros musicales, nosotros mismos, que habla del “malestar” de la década.
“Lo que ella, Annie, representó simplemente era esta verdad orgánica de la espada, el espíritu y el optimismo”. La dinamo con un vestido rojo transmite un estado de ánimo “basado en la fe inquebrantable de Annie que, por mal que se vean cosas, el sol saldrá” mañana “.
Entre los números más conocidos del musical se encuentran mañana y Easy Street realizado por el esquema Lily, el gallo y la señorita Hannigan.
Innumerables versiones y películas en el escenario han empujado escenas y tono con el tono: desde la lirio característicamente estridente de Kristin Chenoweth, hasta el gallo afrutado de Tim Curry y la brillante señorita Hannigan de Carol Burnett, un desesperado borracho cuyo slapstick eleva cada escena en la que se encuentra. Una versión de 2014, con un bizarre de Bizarre de Cameron de Cameron, que recibe dos slapstick, recibe dos slapstick.
En la producción en el escenario de Australia, Dunn se deleita con el potencial cómico de Lily and Rooster, especialmente desde que ella y la coprotagonista Keanu González son un gran equipo. Él era Kenickie con su rizzo en grasa. Su número de baile de exhibición, que ya está recibiendo mucho amor en línea, es lo más destacado de Annie.
Si Rizzo en Grease no es agresivo, y otro de sus papeles pasados, Penny, es el mejor amigo más valiente de la laca para el cabello, Lily St. Regis es otra raza de Sass por completo, dice Dunn.
“Lily es divertida, extravagante un poco de ditz, pero cree que es la galleta más inteligente de la habitación. Jugarla es tan divertida que es caricaturesco de alguna manera, más grande que la vida. El estilo de una dama de gángster de la década de 1930 es muy divertido.
“Mi madre dijo recientemente ‘Cuando hiciste algo en el escenario, me recordó a Jill’.
Mackenzie Dunn, nieta de Jill Perryman
“Supongo que es fuerte como Rizzo, burbujeante y animada como Penny, pero me gusta encontrar las diferencias en todos los personajes que juego”.
Todo lo cual trae un gran orgullo a su abuela, Jill Perryman, la legendaria protagonista de Australia y su abuelo Kevan Johnston.
Jill Perryman interpretó a la horrible señorita Hannigan en Annie en 1978-79. Credit:
“Me vieron en grasa, cuando lo hicimos en Perth. Fue realmente especial para mí … Mi hermana y yo solíamos poner recitales de baile en la cocina de mis abuelos, y mi abuela siempre ha dicho que mientras te diviertas, eso es lo más importante”.
Nacida en una dinastía teatral, también está trabajando con su madre Trudy Dunn, quien es directora residente de Annie. Aún más notable, Perryman y Johnston protagonizaron Annie en 1978.
“De hecho, he visto imágenes de mis abuelos y Nancye Hayes, que tocó el liderazgo, lo cual fue un poco surrealista. Recuerdo que cuando era niño, mis abuelos tenían estos enormes álbumes de fotos llenos de fotos de show stock que eran blancos y negros. Recuerdo haber visto el número de calle fácil y ver a mi abuela como la señorita Hannigan.
“Entonces, cuando Annie surgió, se sintió como un momento surrealista de círculo completo. Mi madre dijo recientemente ‘cuando hiciste algo en el escenario me recordó a Jill’. Nunca la he visto en vivo, por lo que debe estar en el ADN en alguna parte”.
El productor John Frost reconoce que también lo ve. “Fui muy afortunado de ver a Jill Perryman cuando originó el papel de Fanny Brice en Funny Girl en Australia y la actuación está realmente incrustada en mi mente. Veo elementos de Jill en Mackenzie en sus modales, la forma en que gira y en sus inflexiones.
“Mackenzie es increíblemente talentoso y sería encantador verla recrear el papel de Fanny Brice que su abuela se hizo famosa”.
Si ese rol está por delante depende de las opciones profesionales seguras de Dunn.
Ella salió de la célebra cuna de triples amenazas, la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAAPA), pero sus primeros papeles estaban lejos de los musicales deslumbrantes. Enrolado en papeles carnosos, inicialmente mantuvo los zapatos de grifo en el armario.
“Hice el verano de la decimoséptima muñeca inmediatamente después de Waapa, que fue el mejor salto al fondo. No podía confiar en cantar y bailar. Me encantaría volver al teatro recto.
Mackenzie Dunn (centro) en los ensayos de un día de septiembre, que produjo y coreografió. Credit: Penny Stephens
“¡Estoy tan impaciente! Me gustaría hacer otra obra y un gran rol de triple amenaza jugoso es mi prioridad de la lista de deseos. También originando un papel, ese es mi sueño masivo.
“Tengo una gran amistad con Roger Hodgman, quien fue el director de los asesinos de Sondheim en los que estaba, y él me llevó bajo su ala. Lo que tomo de Roger es que siempre dijo que la dirección es un 70 por ciento de casting y 30 por ciento de confianza y movimiento de las piezas del rompecabezas. Entonces me permitió, un joven artista, llevarme a un rol de mis propios instintos”.
Esta confianza la llevó a producir y coreografiar un espectáculo etapa original el año pasado.
″ Un día en septiembre es un musical sobre un jugador de AFL abiertamente gay ficticio, que me apasionó realmente. Se produjo porque es realmente difícil conseguir un nuevo trabajo australiano, especialmente si no se basa en algo y si no tiene una estrella masiva alineada. Así que este espectáculo salió de impaciencia y frustración y fue muy bien ”.
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Una fanática de Footy, Dunn vio de cerca los movimientos de los jugadores y coreografió un trabajo de baile, nuevamente con González.
“Quería concentrarme en el teatro musical como una forma y también crear un trabajo para que un fanático de los fútbol pudiera venir y decir que entiendo esto. Gran parte del movimiento masculino fue las acciones que verías en un óvalo de fútbol, como el árbitro de goles. Creamos una especie de lenguaje y construimos el movimiento”.
Donde musicales como Hamilton crecieron de una pequeña semilla y una vez parecían un tema improbable, ¿cómo encuentra un trabajo original una audiencia y aclamación?
“Pienso mucho en esto”, dice Dunn. “Miro la infraestructura en el Reino Unido y fuera de Broadway y también entiendo que para los productores, es un juego de dinero.
“El nuevo trabajo es un riesgo, pero creo que debe haber más oportunidades bajo el paraguas de los grandes jugadores. Tenemos una cultura artística tan próspera aquí, solo necesitamos esa pequeña ventana de oportunidad para abrir para el teatro musical.
“Viniendo de una familia donde mi abuela estaba entre las primeras damas principales de Australia, es realmente importante para mí construir una cultura aquí, y creo que estamos muy cerca de más éxitos comerciales. Lo hemos visto con Muriel’s Wedding y King Kong y Strictly Ballroom.
“Me gustaría que contaramos nuevas historias auténticas sobre la cultura australiana, esa es la pieza desaparecida. Y la gente también ama a un clásico como Annie, la gente quiere ver todo y Australia tiene el talento para hacer que esto sea una realidad”.
Annie tocará en el Princess Theatre, Melbourne, y toca el Lyric Theatre, QPAC, Brisbane a partir del 27 de diciembre.
