La pequeña obra maestra de 1997 de Conor McPherson “El vertedero“Ha sido uno de los tesoros más confiables del Irish Repertory Theatre. Primero dirigido por Ciarán O’Reilly en 2013, revivido en 2015, y lanzado como una actuación digital en 2020, la producción exquisita de O’Reilly regresa nuevamente este verano (hasta el 31 de agosto). Es un contraprogramado astuto para estos días de tragullo: McPherson en la obra de Mc Fepherson, en el Irlanda, Sherts de Guusts de repente. Barra de ida y vuelta, cuatro hombres locales bromean para hacer el pase de la noche, dando la bienvenida a una mujer tranquila, una “soplado” de Dublín, contando sus historias de fantasmas parecen llorar en el clima aullador afuera;
Ilustración de Doug Salati
He adorado esta producción, cada vez que la he visto, durante más de una década. El humanismo discursivo de McPherson se adapta exactamente al toque de director de luz de O’Reilly y al realismo confiado de su compañía de (en gran parte) actores irlandeses. Algunos elementos son nuevos esta vez; Por ejemplo, los dos personajes más jóvenes en esta producción serán interpretados por Sarah Street, la estrella del reciente montaje de Irish Rep de “Not I” de Beckett, y Johnny Hopkins. Sin embargo, felizmente, tres del elenco de 2013 también regresan: Dan Butler, Sean Gormley y el brillante cómic de frijoles John Keating. Estos son algunos de los mejores actores de la ciudad, y es un alivio encontrarlos nuevamente en el representante. El representante irlandés es, de hecho, muy parecido al bar en el drama de McPherson. En un mundo caótico y aterrador, se convierte en un lugar para descansar, consolado por la presencia de caras cada vez más queridas y familiares. Helen Shaw
Acerca de la ciudad
Clásico
Es posible que haya escuchado los villancicos de Chanticleer, pero ¿los has escuchado contemplar las maravillas y las complejidades de la naturaleza? Como parte de la octavo temporada de aniversario de Caramoor, el famoso conjunto vocal pone en un programa titulado “Música de un mundo silencioso”. Esta oda a la tierra se llevará a cabo en el patio español, con la aria de Broadway de Kurt Weill “Lost in the Stars”; “Hochsommernacht” o “Noche de verano” de Reger; “Te extraño como extraño los árboles”, por la colaboradora de Chanticleer Ayanna Woods; Y el ciclo de la canción “The Rivers Are Our Brothers”, de Majel Connery, inspirado en la Cordillera de Sierra Nevada. “Winter Wonderland” no se encuentra en ninguna parte, pero podemos esperar eso. – Jane Bua (CaramoorKatonah, NY; 18 de julio)
Televisión
Aunque el drama de HBO de Julian Fellowes “The Gilded Age” ha aludido a desarrollos significativos de los dieciocho ochenta: transporte de trenes de países, electricidad, Oscar Wilde, está ocupado principalmente por los esfuerzos sociales de Bertha (Bertha (Carrie Coon), la esposa del ladrón Baron George Russell (Morgan Spector), quien es el Hellbent de Manhattan, el Dominio de Manhattan), el Alto Sociedad de Manhattan. La primera temporada bastante vacía depende en parte de si el vecino de los Russells, el escaso y el viejo dinero Agnes Van Rhijn (Christine Baranski), se cruzará en la sesenta y primera calle para visitar. Sin embargo, en la última, tercera temporada, las tramas que involucran el matrimonio de Russell y la posición inestable de Agnes a medida que el jefe de la familia entrega la imprevisibilidad que el programa había prometido inicialmente. HBO.)
Para obtener más información: lea el despacho completo de Kang en la serie Fiddle-Faddle de la serie.
Hip-hop
Método Hombre, de Wu-Tang Clan. Fotografía de Max Wilder
La tradición del clan Wu-Tang se ha vuelto tan rica como las películas de Kung-Fu en las que se basa. Lo que comenzó como un colectivo de Eclectic Staten Island Corner Boys se ha convertido en su propia franquicia, incluida una historia de origen de Hulu con guión, un videojuego, una serie de cómics y un álbum único en su tipo que se vendió por dos millones de dólares. Desde su clásico debut de 1993, “Ingrese el Wu-Tang (36 cámaras)”, ningún equipo de rap ha podido reclamar una mayor huella cultural. El grupo comenzó su gira de despedida, “Wu-Tang Forever: The Final Chamber”, en junio, con el apoyo del bullicioso dúo Run the Jewels; El espectáculo extrae un catálogo profundo, rastreando su camino de regreso a través de esas primeras cámaras. A medida que la gira llega a su fin, también hace uno de los viajes más épicos en la narración de historias de hip-hop.-Sheldon Pearce (Jardín de Madison Square; 16 de julio)
Para más información: lea Hua Hsu sobre la historia inesperadamente conmovedora de U-God.
Bailar
En 2020, cuando el Jacob’s Pillow Dance Festival estaba tambaleándose de Pandemic Shopdowns, un incendio destruyó uno de sus dos teatros cubiertos, el Doris Duke. Este mes, ese teatro vuelve a abrir (más del doble de grande) y mejor (equipado con sistemas de audio y cámara de última generación). “Bailar el algoritmo”, una exhibición interactiva curada para la galería de Katherine Helen Fisher, permite a los visitantes ingresar al trabajo de Martha Graham; En el escenario, la Comisión de Almohadas de Andrew Schneider “Here” muestra la actualización tecnológica del teatro con una historia que se extiende a través de EONS. Mientras tanto, Sarasota Ballet mantiene la tradición en el Teatro Ted Shawn con obras de Frederick Ashton y un estreno mundial de Jessica Lang.Becket, masa.; 16-20 de julio)
Cine
“Adieu Philippine”, ubicado en Corsica.photograph Cortesy Criterion Collection
Aunque Jacques Rozier hizo solo cinco características en su carrera de medio siglo, todas las cuales ahora están transmitiendo en el canal Criterion, se encuentran entre las películas más originales sobre las vacaciones de verano. En su primer largometraje, “Adieu Philippine”, de 1962, dos mujeres se unen a un técnico de televisión parisina durante su última oportunidad en Córcega antes de su inminente servicio militar, probablemente en la guerra argelina. Rozier lo siguió, en 1971, con “Near Orouët”, una comedia agridulce sobre tres mujeres jóvenes que dan la bienvenida a un empresario nerd a su casa de playa y luego confían en él por diversión, comida y coqueteo. Combinando las tramas de ruedas libres con actuaciones impulsivas de actores en su mayoría no profesionales, Rozier paga la atención cuasi-documental a los sitios y costumbres de verano y se enfoca dramáticamente en las perspectivas y frustraciones románticas de la temporada.Canal de criterio.)
